, seudónimu artístico de En Xapón, yera frecuente que los artistes tomaren un nome artísticu distintu del so propiu, onde l'apellíu solía representar a la escuela a la que pertenecíen —nesti casu, la Escuela Utagawa—, y el nome —pol que yeren más conocíos— formar con distintos prefixos y sufixos que pasaben de maestru a discípulu: asina Hiroshige (hiro = liberalidad, shige = bayura; «abondosu liberalidad») inclúi l'elementu hiro pol so maestru, Utagawa Toyohiro. (Edo, actual Tokiu, 1797-ibidem, 1858), foi un pintor xaponés. Perteneció a la Escuela Utagawa, una de les más reputaes del estilu ukiyo-e. Hiroshige foi unu de los principales esponentes del paisajismo xaponés, llevando esta disciplina a un nivel artísticu y d'estilu de gran calidá. Ye tamién conocíu como y .
Hiroshige yera dibuxante, grabador y pintor, con una prolífica obra desenvuelta ente 1818 y 1858, etapa na que creó más de 5400 grabaos. Estremar por series d'estampes sobre'l monte Fuji y sobre Edo (actual Tokiu), dibuxando con maestría los paisaxes y l'atmósfera de la ciudá, y captando los momentos de la vida diaria de la capital nipona antes del so tresformamientu mientres el periodu Meiji (1868-1912). Estes obres carauterizar pol so formatu vertical, pol control sutil del cromatismu —col dominiu del verde y del azul— y el so sentíu del primer planu, que sería asonsañáu, más tarde, pola fotografía y el cine.
Foi unu de los postreros representantes del ukiyo-e, y en particular del grabáu, al que condució a una cota de gran calidá antes de la decadencia de la xilografía en Xapón. Hiroshige foi un humilde intérprete de la naturaleza, pero sobre manera foi un verdaderu xeniu cuando s'espresó cola ayuda de los medios llindaos del grabáu sobre madera, faciendo surdir les delicaes tresparencies de l'atmósfera al son de les estaciones, en paisaxes onde'l ser humanu ta siempres presente.
Poco dempués de l'apertura forzada del Xapón a los intercambios comerciales con Occidente, foi principalmente al traviés de la obra de Hiroshige que Europa afayó escontra 1870 la estelante orixinalidá de les artes gráfiques nipones. La so obra influyó en numberosos artistes europeos, creando un estilu denomináu xaponismu, que tuvo una influencia determinante sobre movimientos como'l impresionismu y el modernismu.
Biografía thumb|250px|Nel santuariu d'Akiba n'Ukeji, de la serie Cien famoses vistes d'Edo (1857). Trátase d'un posible autorretratu de Hiroshige: na esquina inferior esquierda vemos un pabellón de té, onde un monxu ta pintando'l paisaxe que tien enfrente. Según l'historiador Henry D. Smith tratar de Hiroshige, qu'en 1856, al cumplir sesenta años, realizó'l ritual budista d'afaitase la cabeza, empecipiando la vida de monxu. Nesi casu, la muyer y la neña que tien al llau podríen ser la so segunda muyer, Yasu, y la so fía Tatsu. Un fechu qu'acotaría esta hipótesis ye la especial rellación de la familia col santuariu d'Akiba, onde Hiroshige III, l'últimu discípulu del pintor y home de la so fía Tatsu, asitió una llábana conmemorativa nel 25 aniversariu de la muerte del artista.
Andō Tokutarō nació n'Edo, la capital de Xapón, probablemente en 1797 (la única referencia qu'hai sobre la so nacencia ye la semeya póstuma que lu dibuxó Utagawa Kunisada, onde s'especifica que morrió a los 62 años). Yera fíu d'Andō Genuemon, un capitán de bomberos (hikeshi dōshin) de casta samurái, qu'exercía como inspector de quemes nel distritu de Yayosugashi —actual barriu de Marunouchi—, polo que recibía un sueldu direutamente del Shogunatu. Yera un cargu hereditariu, que tresmitió al so fíu al morrer, en 1809. Esi mesmu añu morrió tamién la so madre. Na so mocedá recibió los nomes de Tokubei y Jūemon, yá que yera costume nesa dómina camudar de cutiu de nome o añader dellos al principal.
Dende'l so niñez amosó un gran talentu pal dibuxu y la pintura, polo que dende los diez años recibió clases de pintura, al cargu d'Okajima Rinsai, un pintor de la escuela Kanō. En 1811 entró nel taller d'Utagawa Toyohiro, del que aportó al so principal y más dotáu discípulu. Al cabu d'un añu, en 1812, recibió'l nome artísticu de Hiroshige, de la qu'otru nomatu pal taller, Ichiyūsai —tresformáu en 1832 n'Ichiryūsai (dacuando amenorgáu a Ryūsai)—. Naquella dómina yera avezada utilizar diversos nomes pa socesives fases de la vida, como intentu de favorecer la bona suerte. Otramiente, a la muerte del so maestru en 1828 fíxose cargu del so taller, adoptando'l nome de Toyohiro II, que sicasí, práuticamente nun utilizó, quedándose col so nome d'aprendiz.
En manes del so maestru, Hiroshige formar nel estilu carauterísticu de la escuela Utagawa, centrándose na representación de muyeres belles (bijin-ga) y actores del teatru popular xaponés kabuki (yakusha-y). Nos sos primeros años realizó poques obres, quiciabes por cuenta de les sos obligaciones na estación de bomberos. Sicasí, en 1832 arrenunció al so cargu, que tresmitió al so fíu Nakajirō, dedicándose por completu al so llabor artísticu. Foi esi'l verdaderu empiezu de la so carrera y l'entamu del so ésitu, como'l consiguíu cola so primer serie, Cincuenta y tres etapes de la ruta de Tōkaidō (Tōkaidō Gojūsantsugi, 1832-1834). Dende entós dedicóse casi n'esclusiva al paisajismo. Les sos obres, sicasí, contra lo que pudiera paecer, raramente tán executaes a la vista del paisaxe orixinal, sinón que son reinterpretaciones basaes n'ilustraciones de les guíes de viaxe. Al paecer, Hiroshige nun viaxó enforma y llevó una vida bastante sedentaria na so ciudá natal, Edo.Nun se tienen numberosos datos de la biografía de Hiroshige de primera mano: la primer escoyeta realizar en 1894 Iijima Kyōshin, basándose en datos apurríos por Hiroshige III, un discípulu del maestru.
Hiroshige tuvo casáu en dos causes: cola so primer esposa —de la que nun se sabe'l nome— casar en 1821, enviudando en 1839; más tarde, en 1847, casar en segundes nupcias con Yasu, quince años menor qu'él. Cola so primer esposa tuvo un fíu, Nakajirō, ente que cola segunda adoptaron una neña, llamada Tatsu, que darréu se casaría con Hiroshige II y con Hiroshige III, los dos discípulos del maestru. En 1849 treslladar a Kanōshindō, nel distritu de Nakabashi, onde construyó una nueva casa. De la so vida cotidiana sábese que yera daqué disoluto, según un gran aficionáu a la gastronomía. Sicasí, a los 60 años (en 1856), convertir en monxu budista, tres el ritual d'afaitase la cabeza.
Hiroshige morrió de cólera en 1858 (el sestu día del novenu mes del añu 5 d'Ansei, según el calendariu xaponésEl calendariu xaponés nun coincide col occidental: n'Occidente, el calendariu gregorianu basar nel ciclu solar, ente qu'en Xapón siguen ciclos llunares con meses de 29 o 30 díes. Les yeres xaponeses suelen coincidir col reináu de los emperadores, polo que los años espresar col nome de la era y un númberu ordinal. ), por cuenta d'una epidemia que se desamarró pela ciudá, cobrándose 28 000 víctimes. Foi enterráu nel campusantu del templu Asakusa Tōgakuji, nuna ceremonia al estilu samurái, y recibió póstumamente los nomes de Genkōin Tokuo Ryūsai Shinji. Tuvo dellos discípulos, los dos principales que llevaron el so mesmu nome, Hiroshige II y Hiroshige III, xunto a diversos otros como Utagawa Shigemaru, Utagawa Shigekiyo, Utagawa Hirokage, Shōsai Ikkei, etc.
Estilu thumb|400px|Pelegrinación al santuariu de la diosa Benzaiten nel covarón predresu d'Enoshima, na provincia de Sagami (1850), trípticu en formatu ōban,Los grabaos xaponeses solíen tener dellos formatos estándar: ōban (formatu grande, 39,5 × 26,8 cm), chūban (formatu mediu, 29,3 × 19 cm), hazama-ban (formatu vertical, 33 x 23 cm), hosoban (formatu estrechu, 30-35,5 × 15,5 cm), ōtanzaku-ban (grabáu con poema en formatu grande), chūtanzaku-ban (grabáu con poema en formatu mediu), uchiwa-eban (grabáu nun abanicu). editorial Sumiyoshiya Masagoro.
Hiroshige enmarcóse dientro del estilu . Mientres el periodu Edo Xapón tuvo gobernáu pol Shogunatu Tokugawa, que cerró'l país a tou contautu esterior: los cristianos fueron escorríos y los comerciantes europeos espulsaos. Esti periodu supunxo una etapa de paz y prosperidá tres les guerres civiles asocedíes en Xapón mientres los sieglos XV y XVI: ente 1573 y 1603 (periodu Azuchi-Momoyama), Xapón foi unificáu por Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Ieyasu, qu'esaniciaron a los daimyō (señores de la guerra d'orixe feudal) y crearon un estáu centralizáu. La capital establecer en (futura Tōkyō), que creció con gran rapidez, especialmente tres la reconstrucción de la ciudá en 1657 por cuenta d'una gran quema que la destruyó casi por completu. En 1725 la ciudá yera la más populosa del mundu, con más d'un millón d'habitantes. En vida de Hiroshige, la ciudá cuntaba con una población de casi dos millones d'habitantes, con una superficie d'unos 80 km².
Edo convertir nel nucleu d'una próspera clase media: pese al sistema de vasallaxe, abondó'l comerciu y l'artesanía, apaeciendo una clase burguesa que foi creciendo en poder ya influencia, y que se dedicó al fomentu de les artes, especialmente grabaos, cerámica, laques y productos testiles. Asina, cobró una gran puxanza'l grabáu en madera, surdiendo una importante industria en nucleos urbanos especializada en testos ilustraos y estampes. Primeramente yeren grabaos en tinta negra sobre papel coloriáu a mano, pero a mediaos del sieglu XVIII surdió la impresión en color (nishiki-y).
La escuela ukiyo-e destacar pola representación de tipos y escenes populares. Desenvuelta alredor de la téunica del grabáu —principalmente xilografía—, foi un estilu de corte llaicu y plebeyu, eminentemente urbanu, qu'inspirándose en temes anecdótiques y escenes de xéneru, otorgába-yos un llirismu y una guapura estraordinaries, con una sutil sensibilidá y un gustu refináu de gran modernidá. Cola llegada de la paz tres les guerres civiles y la puxanza d'una clase burguesa nes grandes ciudaes —principalmente n'Edo—, la nueva prosperidá traducir nun aumentu del consumu d'arte, especialmente de les estampes que retrataben la vida urbana y los ambientes d'ociu y entretenimientu: cases de té, geishes, actores de kabuki, lluchadores de sumu, etc. Foi una dómina lúdica, onde se valoraba l'esparcimientu, la diversión, el relax, tou lo que faía de la vida prestosa. Había una sensación de dexase llevar pol placer, el hedonismu, d'ende'l nome ukiyo-e: «estampes del mundu flotante».La traducción puede ser «estampes del mundu flotante» o «estampes del mundu que flúi», esistiendo una diverxencia ente los historiadores sobre l'orixe del términu: dalgunos defenden que sería pol usu de la perspeutiva llinial d'orixe occidental, que fadría paecer la imaxe como si «llexara» (estos cuadros yeren llamaos uki-y, «cuadros flotantes»); otros aluden que se trata d'una metáfora pola sensación de llexar, de dexase llevar, según el conceutu budista de la vida como un fenómenu efímeru, fugaz, como s'espresa nel siguiente testu: Esti estilu tuvo un gran ésitu ente les clases medies d'Edo, que consumíen con avidez les estampes que retrataben de forma senciella y amena, pero al empar artística y estética, la ciudá, los ambientes y la xente que conocíen y resultáben-yos prestoses.
thumb|200px|left|Fueos artificiales na ponte Ryōgoku, de la serie Cien famoses vistes d'Edo (1856-1858), formatu ōban, editorial Sakanaya Eikichi.