Mikhaïl Fabiànovitx Gnessin (Rostov del Don (Província de l'Exèrcit del Don, 21 de gener, 1883 - Moscou (Unió Soviètica), 5 de maig, 1957) va ser un compositor, professor, musicòleg, figura musical i pública i crític musical rus i soviètic. Artista Honorat de la RSFSR (1927). Premi Stalin de segon grau (1946). Doctor en Història de l'Art (1943). Professor (1925). Germà de Ievguénia, Ielena, Maria, Ielisaveta, Olga, Grigori Gnessin.
Biografia Anys de joventut a Rostov-on-Don. 1883—1901 M. F. Gnessin va néixer a la família del rabí estatal Fabian Óssipovitx Gnessin. És un representant d'una gran i meravellosa família de músics que van tenir un paper important en el desenvolupament de la música russa i l'educació musical. Des de petit, va estar envoltat de música: cinc germanes grans tocaven instruments musicals (quatre pianistes i un violinista) i es van educar a Moscou, i la seva mare era una cantant amateur. El seu germà petit, Grigori, amb qui Mikhaïl estava especialment a prop, també es va convertir en cantant.
De 1892 a 1899 va estudiar a la Real Escola Petrovski. Gnessin va rebre la seva educació musical inicial estudiant amb un dels millors professors de Rostov, que tenia les seves pròpies classes privades de música - O. O. Fritsche, amb qui va treballar durant la seva segona estada a Rostov (1913-1921), aprenent a tocar el violí i el piano. El cantor de la sinagoga, Ieleazar Guérovitx, també va tenir una influència significativa en el desenvolupament musical. Quan era nen, seguint els seus consells, Gnessin va compondre les seves primeres obres (sobretot romanços, la primera que es conserva data de 1890). Interessat per la història, la literatura i l'etnografia, Mikhaïl Gnessin es va distingir per la seva set de coneixement, convertint-se en una persona extremadament erudita en la seva joventut. Una àrea especial dels seus amplis interessos va ser l'antiguitat, principalment Grècia (un dels primers intents de composició es va associar amb la composició de música per a un text d'Èsquil)Аникиенко С. Михаил Фабианович Гнесин в Екатеринодаре: сквозь призму времени. — Краснодар, 2017.ISBN 978-5-902830-52-8
Als 17 anys, les seves aspiracions professionals, recolzades per la seva família, estaven decidides: vol ser compositor i ve a Moscou per entrar al conservatori. No obstant això, no va ser acceptat, cosa que es va convertir en una experiència profunda per al jove. Malgrat que quatre de les seves germanes van estudiar (tres ja s'havien graduat en aquell moment) al conservatori i estaven en excel·lents relacions amb el seu director V.I. Safónov, la seva formació professional (principalment, òbviament, la competència del piano) va ser declarada insuficient per a la seva inclusió, norma percentual establerta per als jueus. Safónov el va convidar a convertir-se a la fe ortodoxa, però Mikhaïl fonamentalment no hi va estar d'acord, i finalment es va convertir en l'únic dels nou germans i germanes que va romandre en la religió jueva. Aviat va mostrar els seus romanços al famós compositor Anatoli Liàdov, professor del Conservatori de Sant Petersburg, obtenint una revisió aprovadora d'aquest i un consell per entrar sense condicions al Conservatori de Sant Petersburg.Аникиенко, Г.Ю. Эрценгель. Михаил Гнесин. Статьи из провинциальной прессы 1910-х годов. - Краснодар: Краснодар. гос. ин-т культуры, 220. - 228 с.
Estudi a Sant Petersburg i creativitat primerenca. 1901-1911 El 1901, M. Gnessin va aprovar amb èxit els exàmens i va ser admès al Conservatori de Sant Petersburg, al departament de teoria i composició. Aquí Nikolai Rimski-Kórsakov es va convertir en el seu professor principal, cosa que va resultar ser un gran èxit per al jove músic. Va admetre que la comunicació amb el gran compositor determinava els principis fonamentals de tota la seva obra posterior. Fins al final de la seva vida, Rimski-Kórsakov va romandre un ideal incondicional per a ell, i Gnessin es va mantenir fidel a la memòria i les tradicions del seu Mestre. Poc després de la mort de Rimski-Kórsakov, la vídua del compositor va escollir Gnessin per preparar i editar l'edició pòstuma del patrimoni literari.Аникиенко С. Музыкально-общественная и творческая деятельность М. Ф. Гнесина в Екатеринодаре (источниковедческий аспект): автореф. дис. … канд. искусствовед. — Ростов-на-Дону, 2015. — 32 c. Posteriorment, va recórrer constantment a l'obra de Rimski-Kórsakov en els seus articles i va escriure el llibre "Pensaments i records sobre N. A. Rimski-Kórsakov".Аникиенко С. О роли М. Ф. Гнесина в становлении отечественной системы преподавания композиции // Концептуальные основы регионализации в системе музыкального образования. — Краснодар, 2011. — Вып. 1. — С. 179—201. Durant els seus estudis al conservatori, Vladímir Nikolàievitx Drozdov, Maximilian Steinberg (gendre de Rimski-Kórsakov), així com Liubov Streicher i altres es van convertir en els seus amics íntims.
El 1905, Gnessin va participar activament en les protestes revolucionàries estudiantils, convertint-se, juntament amb Drozdov, en un dels líders de les accions que es van dur a terme al conservatori. El resultat va ser la seva detenció i posterior expulsió del conservatori.Архипова М. Сценические композиции М. Ф. Гнесина: от «музыки слова» — к музыкальной интонации: автореф. канд. дис. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2006. — 24 с. Va ser restaurat un any després.
Juntament amb el seu íntim amic V. M. Wolkenstein (la primavera i l'estiu de 1905 van viatjar junts a Itàlia ), M. F. Gnessin va participar en el cercle literari dels simbolistes. Tardes de poesia amb els simbolistes (visites constants a entorns literaris a la "Torre" de Vyach. Ivanov), amistat amb la família Stanyukovich, que formaven part del cercle de poetes simbolistes, posterior coneixement dels poetes més grans de l'Edat de Plata - A . Blok, Vyach. Ivanov, K. Balmont, F. Sologub, així com amb S. Parnok - tot això va resultar ser un entorn creatiu proper per al jove compositor, i el simbolisme impregna tots els primers treballs de Gnessin. Amb una perspicàcia i subtilesa poc freqüents, va musicar poemes simbolistes. Nombrosos romanços, més sovint anomenats per Gnessin "poemes en música", van marcar la formació de l'estil individual del compositor. Les composicions vocals creades sobre els textos dels simbolistes, com altres obres del període “simbolista”, representen la part més voluminosa i, potser, la més significativa de l'herència del compositor de M. Gnessin.Власова Е. Венера Милосская и принципы 1789 года. Статьи 1, 2 // Музыкальная академия. — 1993. — № 2. — С.154-160; 1993. — № 3. — С.178-185. Després del primer romanç “La gavina” aprovat per N. A. Rimski-Kórsakov al text de K. Balmont, van seguir importants opus sobre poemes simbolistes: “De la poesia moderna” op.5, “Dedicació” op.10. Molt sovint recorre a la poesia de Balmont (entre les millors creacions de Gnessin hi ha la música dels seus poemes "Air Bird", "Heavenly Dew", "She is like a Mermaid", utilitza repetidament les seves traduccions), el següent preferit, els autors són Vyacheslav Ivanov (en incloure un cicle basat en les seves cobles "La rosa parla") i Fiódor Sologub (una de les obres més originals i innovadores d'aquest període va ser "Nedotykomka" de l'op. 5). Només un romanç, però molt brillant, es va escriure als poemes d'A. Akhmatova ("Enterra, enterra'm el vent", op. 22). Diverses obres d'A. Blok (Gnessin va deixar records de les seves trobades amb el poeta) van inspirar a Gnessin a crear obres vocals de diversos tipus: obres de cambra (op. 16), i el poema "Balagan" acompanyat d'una orquestra (era interpretada amb gran èxit per K. Dorliak) i música per a la fallida representació del Teatre d'Art de Moscou "La rosa i la creu" presentada per K. S. Stanislavsky,Гнесин М. Из страха не рождается творчество / публ. и комм. Е. Власовой // Отечественная музыкальная культура XX века. К итогам и перспективам. Сб. ст. — М.: Московская консерватория им. П. И. Чайковского, 1993. — С.80-96. incloses dues cançons - acompanyat d'una orquestra (“Song of Gaetan”) i un quartet de corda amb arpa (“Song of the Page Aliskan”), i un cor (“With the Maypole”). Les obres vocals solistes acompanyades d'una orquestra van ocupar un lloc significatiu en l'obra de Gnessin: a més del poema "El cuc conquistador" basat en poemes d'E. Poe traduïts per Balmont, es tracta del ditirambe simfònic "Vrubel" amb text. V. Bryusov, que va portar un gran èxit a l'autor: com un any abans, el cicle "De la poesia moderna" op.5, va ser guardonat amb el premi Glinka el 1913. Aquesta composició està inspirada en l'obra tant de M. A. Vrubel (en la memòria del qual va ser escrit) com de la seva dona, N. I. Zabela-Vrubel, a qui estan dedicats tant aquesta com altres obres vocals. Aquesta cantant destacada va interpretar de bon grat les obres de Gnessin, i la col·laboració creativa amb ella va ser la fita més important en el camí del seu compositor. Mentre encara estudia al conservatori, Gnessin rep el reconeixement com un dels autors joves més brillants i, el més important, troba veritables admiradors del seu talent entre intèrprets destacats. Els impulsors constants de la seva música van ser el cantant I. A. Alchevsky, el pianista i director d'orquestra M. A. Bikhter. Van interpretar les seves composicions amb gran èxit, incloent-hi a les “Vesdes de música contemporània”, organitzades per la revista “Musical Contemporary” a Sant Petersburg, a les “Exposicions musicals” de Moscou, organitzades per M. A. Deisha-Sionitskaya. El famós pianista i director d'orquestra A. I. Ziloti també es va convertir en un "bon geni" del jove compositor, que constantment incloïa noves obres als programes dels seus concerts, tant vocals com simfònics i de cambra. A. Ziloti va interpretar l'estrena de la sonata de balada per a violoncel i piano dedicada a ell amb el violoncel·lista més gran del , P. Casals. Gràcies a Ziloti, l'editorial musical més gran de Jurgenson es va interessar per les obres de Gnessin, que va publicar immediatament tots els seus nous opus. Les obres instrumentals també pertanyen a les primeres obres del compositor. Entre ells, a més de l'esmentada sonata per a violoncel, els més significatius són el fragment simfònic “From Shelley” (també va escriure música vocal als textos d'aquest poeta en la traducció de Balmont), i el quintet de piano “Rèquiem”, dedicat a la memòria de N. A. Rimski-Kórsakov. Després de la mort del seu estimat professor, va estudiar un any més a la classe de composició gratuïta d'A. K. Lyadov i es va graduar al conservatori el 1909, amb el seu nom inscrit a la placa de marbre dels graduats més destacats.