és un artista fotogràfic noruec, les imatges del qual estan saturades de simbolisme, lirisme i erotisme. La seva exposició individual del 2017 a la Serpentine Gallery es va titular The Touch That Made You i va viatjar a la Fondazione Prada de Milà el 2018. La seva obra es va mostrar a la Biennal de Venècia de 1999. Una de les primeres retrospectives es va celebrar al Museu d'Art Modern Astrup Fearnley d'Oslo el 2003.
Entre les col·leccions públiques que contenen exemples de la seva obra hi ha el Whitney Museum of American Art de Nova York, el Museum of Modern Art de Nova York, el Fonds national d'art contemporain de París, el Stedelijk Museum d'Amsterdam, el Museum of Contemporary Art de Chicago i el Moderna Museet d'Estocolm.
Antecedents i educació Rødland viu i treballa a Los Angeles, Califòrnia. Va néixer el 1970 a Stavanger, Noruega. D'adolescent, va treballar com a dibuixant editorial per a diversos diaris noruecs. Rødland va estudiar fotografia al National College of Art and Design de Bergen (Noruega) i estudis culturals a la Universitat de Stavanger.
Treball Torbjørn Rødland utilitza exclusivament càmeres analògiques i processament químic per a les seves fotografies. Aquesta elecció tècnica ha portat la historiadora i crítica d'art Ina Blom a reflexionar, a les pàgines d'Artforum, sobre les seves implicacions profundes: «L’estranyesa d’aquestes imatges podria activar altres intuïcions, potser vinculades a la pregunta de què significa exactament "ser" una imatge fotogràfica en un context de saturació de tecnologies, entorns i objectes digitals».Blom, Ina, "Dream Work: The Art of Torbjørn Rødland", Artforum 2015/September, p. 338-349 Amb el desig d'empènyer els límits artístics del seu mitjà, Rødland ha reconceptualitzat i integrat qualitats estètiques descartades en l'art postmodern. Basant-se en l'obra de The Pictures Generation i Jeff Wall, la fotografia de Rødland representa una sorprenent revaloració del lirisme i del que ell anomena la sensualitat del moment fotogràfic.Blalock, Lucas with Rødland and an introduction by Hoffman, Jens, Folding the Periphery, Mousse #42, Milan 2014, pp.118 Tot i que es va donar a conèixer pels seus retrats en paisatges nòrdics, Rødland va transcendir ràpidament aquest tòpic mitjançant la creació de nous "esquers" visuals per a l'espectador. Un exemple clar d'aquestes trampes perceptives és la coexistència del que és retorçat amb la calidesa quotidiana de les seves figures. Ho veiem, per exemple, en la fotografia d'una mà femenina on un tentacle de pop sorgeix de la màniga per enroscar-se subtilment entre els dits. També un símbol subtil de la no-dualitat, aquesta imatge és característica de l'obra de Rødland.Blalock, Lucas with Rødland and an introduction by Hoffman, Jens, Folding the Periphery, Mousse #42, Milan 2014, pp.119 La seva materialitat, fins i tot en imatges estilitzades i exposicions múltiples, és el que permet a Rødland abastar tant el que és comú com allò que és d'un altre món. Segons Rødland, "la lluita és fer que la imatge sigui activa i identificable; clara però complexa. Com la nostra nova realitat, ha de ser en capes i oberta a la interpretació paranoica". O, com ho va dir el comissari Bennett Simpson en un assaig sobre Rødland, publicat l'any 2000: "Les seves imatges són subjuntives; operen sota el jou d'un dubte, un desig impactat, la possibilitat d'una impossibilitat".Simpson, Bennett, "Torbjørn Rødland's Sentimental Education", Nu: The Nordic Art Review 2000/No.3-4, Stockholm, pp.52-59
Entre el 2004 i el 2007, Rødland va produir sis obres de vídeo. Una d'elles, titulada 132 BPM, es va exposar individualment al MoMA PS1 (Long Island City) i al Museu d'Art Contemporani de la Ciutat d'Hiroshima (Hiroshima). El 2018, Rødland va produir una nova obra de vídeo, titulada Between Fork and Ladder, que va aparèixer a la seva exposició individual Fifth Honeymoon al Bergen Kunsthall (Bergen). L'exposició individual Fifth Honeymoon es va presentar de nou el 2019 tant al Bonniers Konsthall (Suècia) com al Museum of Contemporary Art Kiasma (Hèlsinki). El vídeo més recent de Rødland, Elegy for the Silent, es va acabar el 2020 i es va incloure en una exposició individual a The Contemporary Austin titulada Bible Eye el 2021.
Llibres
Referències
Bibliografia Ngai, Sianne, “Rødland's Gimmick” Theory of the Gimmick: Aesthetic Judgement and Capitalist Form, The Belknap Press of Harvard University Press, June 2020. Andenæs, Morten, "Torbjørn Rødland". Objectiv June 2018 Sholis, Brian, "Torbjørn Rødland". Aperture 221 November 2015 Sholis, Brian, "Torbjørn Rødland". Frieze, Issue 173, August 2015. Johnson, Ken "Review: Torbjorn Rodland Mixes the Religious With the Evocative", The New York Times, June 12, 2015 Gavin, Francesca, "Torbjørn Rødland." Dazed Digital, January 2013. TIME Photo Department, "TIME's Best of 2012: The Photo Books We Loved." TIME, December 2012. The Photo Department, "Our Top 10 Photo Books of 2012." New York Times Magazine, December 2012. Storm, Christian, "Visiting the Art Exhibits in Torbjørn Rødland's Dreams." Vice, November 2012. Rødland, Torbjørn, "Sentences on Photography." Triple Canopy, May 2011. Taft, Catherine, "Torbjørn Rødland at Michael Benevento." Artform, October 2010. Nickas, Bob, "The Perverted Photography of Torbjørn Rødland." Vice, January 2009. Lavalette, Shane, "Torbjørn Rødland in Conversation." Photo-Eye Magazine, October 2008. Røed, Kjetil, “Books: I Want To Live Innocent.” Artreview, June 2008: Issue 23. Kessler, Sarah, “Torbjørn Rødland: Opposites Must Never Cease to Come Together.” Whitewall, April 2008. Blank, Gil, "Interview: Torbjørn Rødland." Uovo Magazine, March 2007. Herbert, Martin, "Profile: Torbjørn Rødland." Contemporary Magazine, September 2004. Fox, Dan, "Another Green World." Frieze, June–August 2001: Issue 60.
Categoria:Black metal Categoria:Persones de Stavanger Categoria:Fotògrafs del segle XXI Categoria:Fotògrafs nascuts al segle XX Categoria:Fotògrafs noruecs Categoria:Nascuts el 1970