Donald Clarence Judd (Excelsior Springs (Misuri), 3 de junio de 1928-Nueva York, 12 de febrero de 1994) fue un artista estadounidense asociado al movimiento minimalista.Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 350Tate Modern website "Tate Modern Past Exhibitions Donald Judd". Retrieved on February 19, 2009. Su obra se basa en una constante búsqueda por la autonomía y la claridad del objeto construido, resultando en una presentación artística de un espacio sin jerarquía aparente. Judd creó una gran variedad de obras descritas como "efervescentes" con la intención de desafiar el término "minimalista"; sin embargo, continúa siendo considerado el exponente líder del movimiento y el teórico más importante debido a escritos como Specific Objects (Objetos Específicos, 1964).Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 351
Primeros años y educación Judd nació en la ciudad de Excelsior Springs, Misuri. De 1946 a 1947, sirvió en el Ejército como ingeniero, y en 1948 se matriculó en el College of William and Mary. Más tarde, se trasladó a la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia, donde obtuvo una licenciatura en Filosofía y donde trabajó para conseguir una maestría en Historia del Arte bajo la dirección de Rudolf Wittkower y Meyer Schapiro, al tiempo que asistía a clases en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York. De 1959 a 1965, escribió crítica de arte para las principales revistas de arte estadounidenses. En 1968, compró un edificio de hierro fundido de cinco plantas en el 101 de Spring Street por menos de 70 000 dólares.William L. Hamilton (March 23, 2006), The Proto-Loft, Reborn New York Times. Judd utilizó el edificio (diseñado por Nicholas Whyte y construido en 1870) como su residencia y taller en Nueva York, y durante los siguientes 25 años lo renovó planta por planta, instalando ocasionalmente obras que compraba o encargaba a otros artistas.
Carrera
Primera etapa A fines de la década de 1940, Donald Judd comenzó a pintar. Su primera exposición individual, de pinturas expresionistas, abrió sus puertas en Nueva York en 1957. Desde mediados de 1950 y hasta 1961, Judd exploró la xilografía, modificando progresivamente su técnica, de elementos figurativos a elementos cada vez más abstractos, de formas orgánicas a obras minuciosas realizadas a base de líneas rectas y ángulos.Donald Judd – Woodcut Prints Paula Cooper Gallery, May 2 – June 30, 2008. Accessed January 31, 2011 Su estilo artístico se alejó de medios ficticios y abrazó construcciones en las que el materialismo era el centro fundamental. No volvería a tener otra exposición individual hasta la Green Gallery en 1963, una muestra de obras que finalmente consideró dignas de ser exhibidas.
Para 1963, Judd ya había establecido un vocabulario de formas esencial —«pilas» (stacks), «cajas» (boxes) y «progresiones» (progressions)— que lo ocuparía durante los siguientes treinta años.http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/donald-judd La mayor parte de su producción fueron "objetos específicos" (el nombre de su ensayo publicado en Arts Yearbook 8, 1965), utilizando formas simples y a menudo repetidas con la intención de explorar el espacio y su uso. Materiales comunes como el metal, la madera industrial y el hormigón se convirtieron en elementos básicos de su obra. Su primera estructura en forma de caja fue realizada en 1964, y la primera utilizando polimetilmetacrilato un año más tarde. Durante ese mismo año comenzó a trabajar en esculturas sobre paredes, desarrollando, por primera vez, el formato de progresión de curvas en dicho tipo de obras.Donald Judd, Untitled (76–32 Bernstein) (1976) Christie's New York, Post-War and Contemporary Art Evening Sale, May 8, 2012. En 1964, a pesar de siempre haber realizado sus obras de manera individual o en colaboración con su padre Roy Judd, comenzó a delegar la fabricación de las obras a artesanos y profesionales (Bernstein Brothers) brindándoles sus dibujos como guía.The Panza Collection Initiative. Solomon R. Guggenheim Museum New York City. En 1965 Judd creó su primer cúmulo o pila, un arreglo de barras de hierro idénticas entre ellas que se extendían desde el suelo hasta el techo.Donald Judd: Stacks, September 26 - December 7, 2013 Mnuchin Gallery, New York.
En 1964, a medida que abandonaba la pintura por la escultura escribió el ensayo Specific Objetcs.Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. pp. 350-351 En su ensayo, Judd encuentra un nuevo punto de partida para el arte americano, rechazando los valores artísticos europeos heredados: la ilusión y la representación del espacio, contrastándolo con el espacio real. Como parte de su argumentación propone el análisis de una gran variedad de artistas activos en Nueva York durante la época, entre ellos Lucas Samaras, John Chamberlain, Jasper Johns, Dan Flavin, George Earl Ortman y Lee Bontecou. Las obras que Judd mandaba fabricar habitaban un espacio que entonces no era fácilmente clasificable como pintura o escultura y, de hecho, se negaba a llamarlas esculturas, señalando que no estaban esculpidas, sino hechas por pequeños fabricantes mediante procesos industriales. El hecho de que la identidad categórica de tales objetos estuviera en entredicho, y que evitaran una asociación fácil con convenciones trilladas y demasiado familiares, formaba parte de su valor para Judd. Expuso dos piezas en la trascendental exposición de 1966 «Primary Structures» en el Museo Judío de Nueva York donde, durante una mesa redonda sobre la obra, desafió la afirmación de Mark di Suvero de que los verdaderos artistas hacen su propio arte. Respondió que los métodos no deberían importar siempre que los resultados crearan arte, un concepto revolucionario en el proceso de creación aceptado hasta entonces. En 1968, el Museo Whitney de Arte Americano organizó una retrospectiva de su obra que no incluía ninguna de sus primeras pinturas.Kristine Stiles & Peter Selz, Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists' Writings (Second Edition, Revised and Expanded by Kristine Stiles) University of California Press 2012, pp. 84-85
En 1968, Judd compró un edificio de cinco plantas en la ciudad de Nueva York que le permitió empezar a colocar su obra de una manera más permanente de lo que era posible en las exposiciones de galerías o museos. Esto le llevaría más tarde a abogar por las instalaciones permanentes para su obra y la de otros, ya que creía que las exposiciones temporales, al estar diseñadas por curadores para el público, dejaban el arte en sí en un segundo plano, degradándolo en última instancia debido a la incompetencia o la incomprensión. Esto se convertiría en una de sus principales preocupaciones a medida que la idea de la instalación permanente ganaba importancia y su desprecio por el mundo del arte crecía en igual proporción.
Madurez thumb |240px|left| Sín título. Donald Judd, 1977. Münster, Alemania. A principios de la década de 1970, las obras de Judd aumentaron en escala y complejidad.Donald Judd at Dia Art Foundation Dia Art Foundation. Accessed January 31, 2011 Comenzó a hacer instalaciones del tamaño de una habitación, convirtiendo la visión de su arte en una experiencia física. A lo largo de 1970 y 1980 produjo obras consideradas radicales, evitando a toda costa los ideales europeos clásicos. Judd creía que el arte no debía representar nada, sino simplemente existir. Su estética se mantuvo en contra de la ilusión y la falsedad, produciendo obras claras, fuertes y definidas. El Fondo Nacional de las Artes de la Universidad de Kentucky del Norte encargó a Judd una escultura de 2,7 metros de altura realizada de aluminio, la obra se dio a conocer en 1976.Amy Ehrnreiter (September 18, 2007), ‘Gray box’ maintains mystery The Northerner. Sin título, otra de las obras realizadas durante este periodo, consiste en una escultura de hormigón con refuerzos de acero, fue instalada en Laumeier Sculpture Park en 1977.Donald Judd Laumeier Sculpture Park, St Louis.
Judd comenzó a trabajar con madera contrachapada a principios de 1970,Donald Judd: Plywood, February 27 – March 27, 2004 Paula Cooper Gallery, New York. un material que adoptó por sus cualidades estructurales duraderas, las cuales le permitieron ampliar el tamaño de sus obras evitando el problema de la deformación o el pandeo. La madera contrachapada había sido un elemento común en sus obras anteriormente, sin embargo en esta ocasión la mantuvo sin pintura.Roberta Smith (June 9, 2000), ART IN REVIEW; Donald Judd New York Times. En 1980 comenzó a utilizar acero cortado para la realización de grandes piezas al aire libre. Las obras realizadas con dicho material son las únicas del artista fabricada en Marfa.
Judd comenzó a trabajar con esmalte sobre aluminio en 1984, después de encargar a Lehni AG la construcción de una obra con remaches del material en forma de hojas delgadas. Estas piezas fueron creadas inicialmente para una exposición temporal al aire libre en el Parque Merian en Basilea. Judd continuó produciendo piezas con dicha técnicas a lo largo de la década de 1990. El esmalte sobre aluminio amplió en gran medida su paleta de colores. Con su nueva paleta, creó cinco piezas a gran escala y un gran número de obras sobre pared con variaciones únicas de color y tamaño.Green, Tyler, and Marianne Stockebrand, perf. "Donald Judd." The Modern Art Notes Podcast. Modern Art Notes Media, 16 May 2013. web. 2 Jan 2014. Existe sólo un trabajo conocido sobre granito, ubicada en Sierra Blanca, la estructura se compone de dos losas verticales apoyadas en el suelo, el techo de la estructura se extiende hacia los bordes exteriores de las paredes.The Pace Gallery Presents Donald Judd: Works in Granite, Cor-ten, Plywood, and Enamel on Aluminum, February 18 – March 26, 2011, Pace Gallery, New York.
Diseño y arquitectura Durante sus últimos años, Judd trabajó con muebles, diseño y arquitectura. Tuvo cuidado de distinguir su diseño de su arte, escribiendo en 1993: "La configuración y escala del arte no pueden transponerse a los muebles o a la arquitectura. La intención del arte es diferente, el diseño debe ser funcional. Si una silla o un edificio no es funcional, si es sólo arte, es ridículo. El arte de una silla no es arte, es parte de su utilidad... Una obra de arte existe como ella misma, una silla existe sólo como una silla."Su primer diseño de mobiliario fue en 1973, cuando se mudó de Nueva York a Marfa. Sus diseños incluían sillas, camas, estantes, escritorios y mesas. Judd fue impulsado, inicialmente, debido a su insatisfacción con lo disponible en Marfa. Los primeros muebles hechos por Judd eran de pino áspero; sin embargo, más tarde refinaría la construcción mediante la implementación de trabajo artesanal y una variedad de técnicas y materiales de todo el mundo. En 1984, Judd encargó a Lehni AG, en Dübendorf, Suiza producir sus diseños en chapa, con gamas monocromáticas basadas en el estándar de color RAL. Dichos diseños continúan siendo producidos y vendidos a través de la Fundación Judd. "Judd Furniture: Metal Furniture" Accessed 02 Jan. 2014. "Donald Judd | Designers | Lehni AG" Accessed 02 Jan. 2014 Durante 1984, Judd, basado en su experiencia con muebles de metal, creó una serie de obras de colores utilizando las mismas técnicas.Green, Tyler, and Marianne Stockebrand, perf. "Donald Judd." The Modern Art Notes Podcast. Modern Art Notes Media, 16 May 2013. web. 2 Jan 2014. . Al momento de su fallecimiento, Judd trabajaba en una fuente para la ciudad de Winterthur y en una nueva fachada de vidrio para una estación de ferrocarril en Basilea, Suiza.Roberta Smith, Donald Judd, Leading Minimalist Sculptor, Dies at 65 New York Times, February 13, 1994. Accessed January 31, 2011.
Fundación Chinati