miniaturadeimagen| Fresco en Qusair Amra Hamman (casa de baños), un ejemplo de arte omeya de Jordania, El arte jordano tiene una historia muy antigua. Algunas de las primeras estatuillas, encontradas en Aïn Ghazal, cerca de Amán, se han fechado en el período neolítico. Una clara estética jordana en el arte y la arquitectura surgió como parte de una tradición artística islámica más amplia que floreció a partir del . El arte y la artesanía tradicionales están relacionados con la cultura material, incluidos los mosaicos, la cerámica, el tejido, la plata, la música, el soplado de vidrio y la caligrafía. El auge del colonialismo en el norte de África y el Medio Oriente, llevó a una dilución de la estética tradicional. A principios del , después de la creación de la nación independiente de Jordania, surgió un movimiento de arte jordano contemporáneo que comenzó a buscar una estética artística claramente jordana que combinara tanto la tradición como las formas de arte contemporáneo.
Arte tradicional Jordania, como nación independiente, fue fundada en 1924. Antes de eso, el área que ahora es Jordania había estado sujeta a varios dominios diferentes. Formaba parte del Reino nabateo, bajo el dominio helenístico tras la conquista de la zona por Alejandro Magno; bajo el dominio romano en el , Beienkowski, P., El arte de Jordania, Stroud, Allan Sutton, 1991, pp. 16-17. y una vez fue parte del Reino de los Omeyas en el (CE) y parte del Imperio Otomano desde el hasta el final de la Primera Guerra Mundial Bloom, JM y Blair, SS, La Enciclopedia Grove de Arte y Arquitectura Islámica, pp 362-363; Taylor, J. Petra y el reino perdido de los nabateos, IB Tauris, 2001, pág. 11 y p. 47. cuando se convirtió en un protectorado británico hasta la época de la independencia. Zuhur, S. (ed.), Colors of Encantamiento: teatro, danza, música y artes visuales de Medio Oriente, American University in Cairo Press, 2001, p. 369. Su arte es parte de una tradición artística islámica más amplia, con evidencia de influencias clásicas. Archivo de Oriente Medio, vol. 4, Learned Information, 1985, p. 265.
El arte tradicional se basaba a menudo en la cultura material, incluyendo manualidades como la confección de alfombras, el tejido de canastas, la herrería de plata, los mosaicos, la cerámica y el soplado de vidrio. Los beduinos eran en gran parte autosuficientes en la producción de bienes, e hicieron sus propias alfombras, tejieron cestas y prepararon cerámicas. Tales obras exhibían una gran variedad de estilos, ya que las tribus usaban a menudo sus propios motivos tribales. Bienkowski, P. y van der Steen, E., "Tribes, comercio y ciudades: un nuevo marco para la Edad del Hierro tardía en el sur de Jordania y el Negev", Boletín de las Escuelas Estadounidenses de Investigación Oriental, No. 323 (agosto ., 2001), pp. 21-47.
El historiador de arte jordano, Wijdan Ali, ha argumentado que la estética islámica tradicional evidente en el trabajo artesanal fue desplazada por la llegada del colonialismo en el norte de África y Medio Oriente. Ali, W., Arte contemporáneo del mundo islámico, Londres, Scorpion Publishing, 1989. Sin embargo, en el período descolonizador del , se puede observar una forma de arte contemporáneo que combina tradición e influencias modernas. Flood, FB y Necipoglu, G. (eds) Un compañero del arte y la arquitectura islámicos, Wiley, 2017, p. 1294; Lindgren, A. y Ross, S., The Modernist World, Routledge, 2015, p. 495; Mavrakis, N., "El Movimiento de Arte Hurufiyah en el Arte del Medio Oriente", McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, en línea: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/ ; Tuohy, A. y Masters, C., AZ Great Modern Artists, Hachette UK, 2015, p. 56; Ramadan, KD, Peripheral Insider: Perspectivas sobre el internacionalismo contemporáneo en la cultura visual, Museum Tusculanum Press, 2007, p. 49; Asfour. M., "Una ventana al arte árabe contemporáneo", Galería de arte NABAD, en línea: .
Arte preislámico
thumb|Estatuas de Ain Ghazal, período neolítico, 6700-, ahora en el Museo Arqueológico de Jordania, Amán
Ya en el período neolítico en Jordania, se hacían figurillas y esculturas. En algunos de los primeros ejemplos, los cráneos humanos se construyeron con yeso, y se utilizaron incrustaciones para las cuencas de los ojos. Adams, LS, Las metodologías del arte: una introducción, Routledge, 2018, [edición de libro electrónico], np. Dos escondites de figurillas descubiertas en Aïn Ghazal, cerca de Amán, incluyen modelos animales y unas tres docenas de figurillas monumentales (ilustradas abajo), que los estudiosos consideran importantes para el ritual y la estructura social de los pueblos que vivieron allí, Mithen, S., Después del hielo: una historia humana global, 20,000 - 5000 aC, Reino Unido, Hachette UK, 2011, [edición de libro electrónico], np y pueden haber formado parte de un ritual de entierro. Kleiner, FS, El arte de Gardner a través de las edades: una historia occidental concisa, Cengage Learning, 2016, p. 21. Las estatuas de Ain Ghazal son muy grandes, con una altura de alrededor de un metro. Aïn Ghazal fue ocupada entre el 7000 y y las estatuas se han fechado alrededor de . Kleiner, FS, El arte de Gardner a través de las edades: una historia occidental concisa, Cengage Learning, 2016, págs. 20-21. Bourke, S., El Medio Oriente: La cuna de la civilización revelada, Thames & Hudson, 2008, p. 43. Las estatuas, que muestran un amplio uso del yeso, representan una clara desviación de las diminutas figuras sin rostro del Paleolítico y marcan el comienzo de un arte neolítico distinto.
Los nabateos incorporaron numerosos paneles esculpidos, estatuillas y frisos decorativos en sus edificios en Petra e hicieron cerámica. Los ejemplos incluyen el detalle arquitectónico utilizado en el templo de Qsr al-Bint en Petra Basile, JJ, "Esculturas en relieve recientemente descubiertas en el Gran Templo de Ammán", publicación anual del Departamento de Antigüedades de Jordania, vol. 46, El Reino Hachemita de Jordania, Ammán, 2002 . y la estela predominante que representa a los dioses, como relieves tallados y cortados directamente en la roca o tallados como unidades independientes y colocados dentro de nichos tallados. Patrich, J., La formación del arte nabateo: prohibición de una imagen grabada entre los nabateos, Brill Archive, 1990, pp. 59-76.
Los romanos conquistaron Palestina y Siria en 64-, y se anexionaron del reino de Nabatea en , momento en el que todo el Jordán cayó bajo el dominio romano. La ocupación romana correspondió con un florecimiento de las artes visuales - pintura, arquitectura. Para la época del emperador Justiniano (527-565), las iglesias salpicaban el paisaje de Jordania y presentaban intrincados pisos de mosaicos, frescos y pórticos. "El arte de la antigua Jordania", en Minerva, Aurora Publications, 1991, págs. 20-24.
Arte islámico El período omeya marca el punto de partida del arte y la arquitectura islámicos. Genequand, D., "Los castillos omeyas: el cambio de la antigua arquitectura militar antigua al antiguo edificio palaciego islámico", en: Kennedy, H (ed.), Arquitectura militar musulmana en la Gran Siria: desde la llegada del Islam hasta el período otomano, [Serie de la historia de la guerra], vol. 35, no. 2, Boston Brill, Leiden, 2006, págs. 3-25; Yalman, S., "El arte del período omeya (661–750)," El Museo del Met, en línea:. La riqueza y el patrocinio del período omeya estimularon la construcción de residencias religiosas, administrativas y reales, así como un estilo distintivo de bayt (hogar doméstico). Jordania tiene algunos de los mejores ejemplos de arquitectura islámica primitiva, entre ellos: caravasares, castillos del desierto (en árabe conocidos como qusayr), casas de baños, pabellones de caza y palacios ubicados en la franja del desierto oriental. Genequand, D., "Los castillos omeyas; El cambio de la antigua arquitectura militar antigua al antiguo edificio palaciego islámico", en: Kennedy, H (ed.), Arquitectura militar musulmana en la Gran Siria: desde la llegada del Islam hasta el período otomano, [Serie de la historia de la guerra], vol. 35, no. 2, Boston Brill, Leiden, 2006, pp. 3-25.
Los ejemplos de grandes mezquitas construidas durante el gobierno del califa omeya Al-Walid I (705-714) incluyen: la Gran Mezquita de Damasco (706), la Mezquita Al-Aqsa de Jerusalén (715) y la Mezquita del Profeta en Medina (709-715). Desde mediados del , han sido excavados varios sitios omeyas, revelando impresionantes frescos, pinturas de paredes y techos y estatuas. Fowden, G., Qusayr 'Amra: El arte y la élite omeya en la antigüedad siria antigua, University of California Press, 2004, pág. 49. Una de esas pinturas, la Pintura de los Seis Reyes, ha sido objeto de estudiosos considerables con respecto a su interpretación. Grabar, O., "La pintura de los Seis Reyes en Quṣayr 'Amrah," Ars Orientalis, vol. 1, 1954, pp. 185-187.
Notables frescos y tallas en relieve se pueden encontrar en los castillos del desierto de Quasyr Al Hallabat; Quasyr al-Kharanah , Quasyr el-Azraq , Qasr Mshatta y el Quasyr 'Amra que presenta frescos de escenas de caza, músicos, acróbatas, artistas, mujeres desnudas, luchadores y escenas de la corte real. Fowden, G., Qusayr 'Amra: El arte y la élite omeya en la antigüedad siria antigua, University of California Press, 2004, especialmente en las páginas 55-68 para obtener descripciones de los frescos en Qusayr' Amra. Los castillos más pequeños del desierto incluyen Quasyr al-Tuba ; Quasyr al-Hayr al-Gharbi ; Quasyr Burqu ' , Qasr el `Uweinid y Qasr el Feifeh. Kennedy, D. y Riley, D., Rome's Desert Frontiers, Routledge, 2012, pp. 8-9.
La poesía y la caligrafía se elevaron al arte principal. Bajo la dinastía Omeya, la escritura tuvo un lugar especial, a menudo basado en las escrituras y la vida del profeta, Mahommed, pero a menudo visto como el portador de un significado independiente y un tema digno de ornamentación. Ettinghausen, R., Grabar, O. y Jenkins, K. (eds.), Islamic Art and Architecture, 650-1250 Yale University Press, 2001, p. 79. Los maestros calígrafos fueron venerados. El arte de la caligrafía se transmitió de maestro a estudiante en un sistema de entrenamiento formal y riguroso que se llevó a cabo durante muchos años, lo que requirió que los estudiantes aprendieran las estrictas reglas y protocolos que rigen la forma de arte. Tanto la escritura religiosa como la secular florecieron bajo la dinastía Omeya.
Se pensaba que los poetas (conocidos como sha'ir significando mago) estaban inspirados por un espíritu (genios), y se esperaba que defendieran el honor de su tribu y perpetuaran sus obras y logros. Arte, literatura y cultura islámicos, Britannica Educational Publishing, 2009, pp. 58-60. Se cree que el Mu'allaqat , una colección de siete poemas de diferentes poetas, aunque de origen preislámico, es el precursor de la poesía árabe.
Arte moderno temprano