Jay Lynn Gomez (anteriormente Ramiro Gomez; 1986) es una pintora estadounidense radicada en West Hollywood, California. Su obra aborda temas de justicia social, centrándose específicamente en temas de inmigración, raza y trabajo. Gran parte de su trabajo destaca los esfuerzos de trabajadores invisibles que mantienen casas y jardines y producen objetos de lujo.
Primeros años de vida Nacida en 1986 en San Bernardino, California, Jay Lynn Gomez es hija de inmigrantes mexicanos. Gomez adoptó el apodo "Jay" en su infancia para distinguirse de su padre, Ramiro Gomez Sr. Los padres de Jay, provenientes de diferentes partes del campo mexicano (al oeste de la Ciudad de México y al sur de Guadalajara), migraron a Estados Unidos en la década de 1970. Su madre y su padre llegaron a California por separado sin documentación legal. Se casaron un año antes del nacimiento de Jay en 1985 y posteriormente se convirtieron en ciudadanos estadounidenses tras el nacimiento de su segunda hija. Gomez pasó su infancia admirando el trabajo incansable de su madre, María Elena, conserje escolar, y su padre, Ramiro Sr., camionero en Costco. Mientras sus padres trabajaban, la abuela de Gómez cuidaba de ella y de sus hermanas, asumiendo un papel vital en su crianza y brindándole un apoyo inquebrantable mientras aceptaba su sexualidad.
A lo largo de su infancia, Gómez lidió con su identidad sexual, identificándose en ese momento como hombre y entendiendo que su atracción por otros chicos era desaprobada por su familia mexicana tradicional. Tras el impacto inicial, su familia llegó a apoyar su homosexualidad. Poco después de graduarse de la escuela secundaria, Gómez conoció al fotógrafo y cineasta David Feldman. La pareja está actualmente casada y vive en West Hollywood. Feldman juega un papel fundamental en el proceso de documentación y preservación del trabajo de Gómez. Antes de que sus recortes de cartón sean robados, desechados o destruidos, Feldman fotografía la obra de arte en su posición y ubicación previstas. Estas imágenes son expuestas al público en la Galería Charlie James, así como en otras de todo el país.
Educación y carrera Durante su infancia, Gómez encontraba tediosas las tareas escolares y las clases. Sin embargo, sobresalió en el estudio de arte, lo que eventualmente resultó en una beca parcial para el Instituto de Artes de California. Debido a una combinación de dificultades financieras y el fallecimiento de su abuela, Gómez abandonó CalArts después de un año. Para ganarse la vida, Gómez consiguió un trabajo como niñera privada para una familia de Los Ángeles, que comenzó en septiembre de 2009. Mantuvo este trabajo durante dos años lo que le proporcionó la estabilidad que le había faltado anteriormente. No solo le proporcionó un ingreso estable y una situación de vida confiable, sino que también le permitió a Gómez trabajar junto a personas cuyos antecedentes se parecían a los de ella, recordándole las raíces inmigrantes latinas de su familia.
Durante estos dos años en los que Gómez cuidó a los niños de la familia, comenzó su primera serie artística, Domestic Scenes (Escenas domésticas ), que documentaba sus experiencias diarias en el trabajo y observaciones de los otros trabajadores en el hogar y del vecindario. Mientras los niños dormían la siesta, Gómez se retiraba a su habitación para poder pintar representaciones sueltas de sus compañeros de trabajo, representando a los trabajadores masculinos en su esfera exterior cuidando el césped y la piscina y a las amas de casa femeninas limpiando los interiores.
Carrera artística
Obras tempranas Mientras trabajaba como niñera, Gómez miraba los números de las revistas Luxe, Dwell, Architectural Digest y Elle Décor expuestos en la casa de su empleador. Al hojear las páginas, Gómez encontró que las imágenes carecían de los trabajadores que mantenían el estilo de vida doméstico publicitado. Esta constatación la impulsó a comenzar su serie, Domestic Scenes (2012-presente), en la que superpone trabajadores domésticos en anuncios en revistas de lujo para reinsertar una imagen de la comunidad latina en la conciencia pública. Gómez representa las figuras de amas de casa, niñeras y jardineros que completan sus tareas diarias en el estilo chicano, como una forma de reconocer y documentar sus vidas y su trabajo.
Gómez da a cada una de sus trabajadoras un nombre latino, como María, Lupita o Carmen, pero las representa con trazos sueltos y ásperos que difuminan cualquier rasgo facial identificable. La escritora Katharine Schwab afirma que "replantea las pinturas de David Hockney y los anuncios de revistas de moda que él toma como inspiración, colocando las vidas de las trabajadoras casi invisibles y desechables de California en primer plano". Además de sus nombres, la mayoría de sus figuras se presentan con piel oscura y cabello castaño para representar plenamente el arquetipo de la trabajadora doméstica latina. La serie funciona como un estudio fotográfico, documentando las figuras que la publicidad ha borrado de la narrativa. Estas imágenes le valieron a Gómez reconocimiento en el mundo del arte, lo que resultó en su colaboración con la galería de arte californiana Charlie James.
Esperando cheques En la serie de pinturas de Jay Lynn Gomez “Waiting for Checks (2013-presente)” de mujeres domésticas trabajando, la intención de Gomez es demostrar los límites de la experiencia de la trabajadora doméstica. A través de su arte, Gomez contribuye a dar relevancia al trabajo doméstico, a hacer notar su importancia. En el artículo de David Brody titulado "Painting Labor: Ramiro Gomez's Representations of Domestic Work”, “Yvette Waits for Her Check habla de los límites que delimitan la experiencia de la trabajadora doméstica (pág. 157)”. Este es un ejemplo de que a las trabajadoras domésticas no se les permite recibir su pago hasta después de que realizan su trabajo debido a las altas expectativas de su jefe. El arte de Jay Lynn Gomez muestra la injusticia de “clase, raza, género e inmigración (pág. 158)”.
Mis primos y mis tías sin mi tío Carlos Gómez pintó esta obra para demostrar la lucha de su familia tras la deportación de su tío en 2018. En la pintura, "un agujero con forma de hombre en un retrato familiar marca el lugar donde debería haber estado el padre de un graduado". Gómez deja a las figuras de su retrato sin rostro, pero justo al lado del graduado hay un espacio vacío mientras el resto de la familia está de pie, uno al lado del otro.
David Hockney Para Gomez David Hockney es un héroe personal y una influencia para muchas de sus obras, además de ayudarla a abrazar abiertamente su homosexualidad. Hockney es conocido por crear representaciones idealistas de Los Ángeles, California. Su estilo modernista representó el esplendor de los residentes, los hogares y la cultura pop de Los Ángeles. Gomez se ha dedicado a revisar las composiciones de Hockney al incluir los personajes implícitos que trabajan para mantener la belleza representada, así como para retratar a los trabajadores de piel oscura, desviando el enfoque de la pieza del lujo al trabajo. Gomez reimaginó A Bigger Splash (1967) de Hockney, con su versión, No Splash, que completó en 2014. Si bien la reproducción de Gomez no representa el gran chapoteo de Hockney en primer plano, sí incluye a dos trabajadores sin rostro en el fondo que limpian ventanas y rastrillan la piscina. La pintura de Gómez se encuentra actualmente en la colección permanente del Centro Correccional Metropolitano de San Diego (MCA San Diego).
Recortes de cartón Gomez utiliza recortables de cartón para representar a jardineros, conserjes y trabajadores latinos en su serie titulada Cut-Outs. En esta serie, el objetivo principal de Gomez era "hacer que la gente se detenga, que se detenga, que se fije y vea" las figuras de cartón que colocó a lo largo de las aceras, en los jardines y contra los edificios. Gomez pinta representaciones sueltas de personas en recortes de cartón de tamaño natural, que recoge de los contenedores de basura detrás de un Best Buy en la esquina de Santa Monica Boulevard y La Brea Avenue. Si bien los destinos y la disposición de cada figura están cuidadosamente pensados y ejecutados, Gomez sabe que la vida de los recortes es efímera, ya que son robados, desechados o destruidos. Según Gomez, el carácter desechable de las figuras de cartón actúa como reflexión sobre la sustituibilidad percibida de los trabajadores domésticos y de mantenimiento. El esposo de Gomez, el fotógrafo David Feldman, fotografía imágenes de los recortes para las exposiciones en todo el país. En 2013, el Centro de Investigación de Estudios Chicanos de la UCLA le ofreció a Gómez su primera exposición individual, titulada Luxury Interrupted, para presentar imágenes de sus recortes.
Gomez ha expuesto la mayoría de sus recortes en jardines, esquinas y parques infantiles de Beverly Hills y West Hollywood, con la intención, según ella, de obligar a los transeúntes a reconocer quién mantiene la ciudad y cuida de sus niños. En 2012, Gomez plantó cuatro trabajadores latinos de cartón en el seto de la casa del actor George Clooney antes de un evento benéfico al que asistiría el presidente Obama. Una de las figuras exhibía un cartel que decía "Todos somos estadounidenses". Su intención era demostrar la dimensión política de su arte representando y humanizando a sus sujetos. Según Katharine Schwab, Gomez utiliza el poder y la accesibilidad del arte callejero para obligar a la sociedad a reconocer quién mantiene la ciudad y cuida de sus niños. Gomez explica: "Era extraño; los seres humanos involucrados en su propio trabajo se habían vuelto invisibles para la mayoría de la gente, pero la imagen de un ser humano, allí, en medio de tu día, y no en un museo o galería, sino en medio de tu camino, de alguna manera se registraba".
En 2017, el Museo de Arte del Condado de Los Angeles, conocido como LACMA, anunció la inclusión de las obras de Gómez de la serie Cut-Outs (2015) en su colección permanente.
Obras recientes En 2017, el artista Rafa Esparza invitó a Gómez a la Bienal del Whitney de Nueva York para participar en su exposición, "Figura y Fondo: Más allá del Campo Blanco". Mientras trabajaba en el Whitney, Gómez observó a los custodios, guardias de seguridad y personal, documentando con imágenes en su teléfono el trabajo de estas personas para luego crear figuras de cartón. La semana previa a la Bienal, les obsequió sus representaciones de cartón, reconociendo así su labor.
También en 2017, la obra de Gómez formó parte de la exposición colectiva Home---So Different, So Appealing, en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). Tanto el Centro de Investigación de Estudios Chicanos de la UCLA como el Museo de Bellas Artes de Houston colaboraron con el LACMA para esta exposición. La exposición formó parte de la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA del Museo J. Paul Getty, que busca promover la apreciación y la exploración del arte latino y latinoamericano en Los Ángeles.
En 2024, su obra se incluyó en Xican-aox Body, una extensa exposición colectiva en el Museo de Arte Pérez de Miami, Florida, donde estaban incluidas obras de artistas chicanos desde la década de 1960 hasta la actualidad. La exposición fue comisariado por la historiadora de arte feminista Cecilia Fajardo-Hill y los curadores Marissa Del Toro y Gilbert Vicario. El catálogo que acompaña a la exposición fue publicado por Chicago University Press.
Exposiciones El trabajo de Gómez ha sido expuesto en numerosos museos: LACMA, el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian, el Museo de Arte de Denver, MCA San Diego, MFA Houston, el Museo de Arte Torrance, el Museo de Arte Contemporáneo Nerman, el Museo de Bellas Artes de Cornell, Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts, el Museo de Arte Pérez de Miami, Florida, y muchos otros.