El sonido de la caída es una película alemana de Mascha Schilinski de 2025. El drama, que utiliza varios saltos temporales, muestra un flujo asociativo de recuerdos de las vidas de cuatro muchachas a lo largo de un período de aproximadamente 100 años (desde la década de 1910 hasta la actualidad) en una granja de la región de Altmark. A medida que la historia se desarrolla, los límites entre los personajes se desdibujan. Los papeles principales son interpretados por Hanna Heckt, Lea Drinda, Lena Urzendowsky y Laeni Geiseler.
La película se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2025 el 14 de mayo de 2025, donde ganó el Premio del Jurado. Fue estrenada en cines en Alemania por Neue Visionen el 28 de agosto de 2025 y seleccionada como la candidata alemana a la mejor película Internacional en la 98.ª edición de los Premios Óscar, figurando en la lista de preseleccionados de diciembre, pero sin ser incluida en las nominaciones finales.
La película no sigue una estructura narrativa clásica, sino que se presenta como un mosaico cinematográfico. La crítica internacional y alemana destacó especialmente la estrecha interconexión entre la dirección, la fotografía (Fabian Gamper), el sonido (Billie Mind), el guion (Mascha Schilinski, Louise Peter) y el montaje (Evelyn Rack). Su estreno en cines en Alemania fue el 28 de agosto de 2025.
Trama El sonido de la caída narra la historia de cuatro mujeres de distintas épocas cuyas vidas se entrelazan de forma inquietante. Cada una pasó su infancia o juventud en la misma granja cuadrangular de la región de Altmark, pero a medida que deambulan por su presente, se les revelan vestigios del pasado.
Alma crece como hija de una familia terrateniente en el Imperio Alemán poco antes de la Primera Guerra Mundial. Los padres de la niña de siete años son taciturnos, y la vida diaria de la familia se caracteriza por la religiosidad y la superstición. Un día, Alma descubre a través de una fotografía de muerte que fue nombrada en honor a su hermana fallecida. Debido a su gran parecido con ella, sus hermanas mayores se burlan de ella. Desde entonces, cree que está destinada al mismo destino y se preocupa por su propia mortalidad. Se coloca en la misma posición que la mujer muerta en el daguerrotipo. Después de que la familia escenifica un accidente laboral para evitar que el hermano mayor de Alma, Fritz, vaya a la guerra, la ama de llaves Trudi cuida de Fritz, a quien le han amputado la pierna como resultado del "accidente".
Erika vive en la granja durante la Segunda Guerra Mundial en la década de 1940. Se obsesiona con una curiosidad y fascinación erótica por su tío Fritz, discapacitado de guerra, realizando innumerables dibujos del hombre postrado en cama e incluso fingiendo una amputación. También se cuela en su habitación por la noche para probar el sudor que se acumula en el ombligo de Fritz. Al acercarse el final de la guerra, se ve a Erika en la orilla del río que pronto se convertirá en la frontera entre Alemania Oriental y Occidental, antes de desaparecer en él junto con otras mujeres.
La vivaz Angelika vive en la granja en la República Democrática Alemana durante la década de 1980. Es hija de Irm, la hermana de Erika. El despertar sexual de Angelika atrae la atención de su tío Uwe, quien intenta explotarla. Su torpe hijo Rainer, primo de Angelika, también siente algo por ella. Angelika y Rainer coquetean y se besan, mientras Angelika continúa oscilando entre el deseo de vivir y el anhelo de morir. Se une a la familia para una foto Polaroid.
En el presente, la película presenta a Nelly, originaria de Berlín, quien vive con su hermana mayor Lenka y sus padres en una granja prácticamente vacía y en ruinas que pretenden renovar. Crece en aparente seguridad. Sin embargo, la niña está atormentada por sueños intensos y el peso inconsciente del pasado. Mientras tanto, Lenka entabla amistad con Kaya, una niña del vecindario cuya madre ha fallecido. Un día, un trágico suceso se repite en la granja, tras lo cual los límites entre el pasado y el presente se desdibujan por completo.
Trasfondo Mirando al sol es el segundo largometraje de la cineasta alemana Mascha Schilinski, ganadora de premios por su cortometraje Die Katze (El gato) y su ópera prima, Die Tochter (La hija). Coescribió el guion original con Louise Peter. Inicialmente, estaban trabajando en otros proyectos cuando visitaron una granja en el pueblo de Neulingen, en Sajonia-Anhalt.Después de ver una foto de tres mujeres de 1920, Schilinski y Peter comenzaron a imaginar cómo eran las vidas de esas mujeres, lo que les inspiró a realizar la película.
miniaturadeimagen|Directora y actores en la presentación de la película en Cannes.La directora recalcó que la película se basó en la experimentación formal desde el principio. El equipo creativo trabajó conscientemente con la composición de la imagen, el montaje, el ritmo y el sonido para crear una experiencia atemporal y evocadora. El patio en sí fue concebido como un espacio de resonancia emocional e histórica: «Sentimos los siglos», afirmó Schilinski.
Los papeles principales fueron interpretados por Luise Heyer, Susanne Wuest, Lena Urzendowsky, Claudia Geisler-Bading, Lea Drinda, Hanna Heckt y Laeni Geiseler.
El rodaje tuvo lugar en Sajonia-Anhalt desde mediados de julio hasta principios de septiembre de 2023. Las localizaciones incluyeron la granja Vierseitenhof en Neulingen/ArendseeAlexander Schierholz: Ein Dorf, ein Film. En: Volksstimme (Ausgabe Stendal). 28 de agosto de 2025, p. 3. y Vehlgast. Según Schilinski, El sonido de la caída no se habría podido completar sin los habitantes de Neulingen. La ayudaron a mover cosas en el granero y respondieron a sus preguntas sobre los métodos de arado de hace cien años. Se programaron un total de 34 días de rodaje. El director de fotografía fue el suizo Fabian Gamper, con quien Schilinski había trabajado previamente en su premiado cortometraje El gato (2015) y su ópera prima La hija (2017). Utilizó una relación de aspecto de 4:3. Evelyn Rack fue la responsable del montaje. La editora había participado en el programa Berlinale Talents con el proyecto. La diseñadora de sonido Billie Mind fue la responsable del diseño de sonido. La banda sonora de la película fue compuesta por Michael Fiedler y Eike Hosenfeld. La música de la película se centra en la canción "Stranger" de Anna von Hausswolff.
El sonido de la caída es una producción de Studio Zentral. ZDF, a través de su programa "Das kleine Fernsehspiel" (La pequeña obra de televisión), actuó como coproductora. El proyecto fue financiado por el BKM (financiación de producción: 380.000 €), el DFFF (254.400 €) y el Mitteldeutsche Medienförderung (250.000 €).
Elenco
Recepción
Premio al guion y estreno En marzo de 2023, el guion no producido fue galardonado con el Premio Thomas Strittmatter. El jurado, compuesto por Julia von Heinz, Jochen Laube y la productora Sabine Steyer-Violet, seleccionó el guion entre más de 50 propuestas, que en ese momento aún se conocía con el título provisional The Doctor Says I'll Be Alright, But I'm Feelin Blue. Según la declaración del jurado, se trataba de "una obra impresionante y multifacética que perdura mucho después de que terminen los créditos". Las cuatro líneas temporales de la película están "hábilmente entrelazadas" y el guion contiene imágenes "increíblemente" memorables que "cuentan la historia de la herencia transgeneracional y pintan un retrato mental de cuatro generaciones".
El sonido de la caída se presentó al 78.º Festival de Cine de Cannes en mayo de 2025.Andreas Wiseman: Cannes & Venice Film Festival Lineups Start To Take Shape: Tom Cruise Is Mission Possible For The Croisette – The Dish. In: deadline.com, 17. Februar 2025 (abgerufen am 29. März 2025). La película también se presentó a los festivales de cine de Berlín y Venecia. La publicación especializada Deadline informó a mediados de febrero de 2025 que el trabajo de dirección de Schilinski había "impresionado profundamente" al comité de selección de Cannes. La producción alemana podría ser incluida en la competición principal por la Palma de Oro. De hecho, la película entró en la sección principal del festival, algo que Schilinski y su equipo de producción supieron en diciembre de 2024. Hasta que se publicó el programa a mediados de abril de 2025, tuvieron que mantener la información en secreto y no se les permitió compartirla con el reparto. El sonido de la caída se proyectó como la primera película en competición en Cannes el 14 de mayo de 2025. Un primer avance se lanzó al mismo tiempo.
En los meses siguientes, El sonido de la caída se incluyó en los programas de los festivales de cine de Melbourne, Múnich (estreno en Alemania), Nueva York (estreno en Estados Unidos ), Shanghái y Toronto, entre otros.
El servicio de streaming y distribuidor Mubi se aseguró los derechos de distribución para Norteamérica y el Reino Unido, entre otras regiones, tras una guerra de ofertas.
Reseñas La mayoría de los críticos alemanes e internacionales quedaron impresionados por El sonido de la caída tras su estreno en Cannes. Según Maria Wiesner (Frankfurter Allgemeine Zeitung), Mascha Schilinski logra «con la misma contundencia» que en La hija empatizar con las jóvenes que se rebelan contra las limitaciones de la vida rural, los planes de vida impuestos por sus padres y el abuso sexual. El efecto no es de opresión, sino de liberación que conduce a la empatía. La directora evita el «cine episódico clásico» y, en cambio, trabaja «con el espacio». «El sonido de la caída» entrelaza los niveles narrativos y salta «hacia adelante y hacia atrás en el tiempo». Se utilizan imágenes simbólicas de la naturaleza para «transiciones fluidas», conectando las vidas de las cuatro chicas. Schilinski profundiza tanto en sus personajes que «a veces uno se encuentra en sus sueños», que se superponen con los recuerdos de otros personajes o presagian eventos futuros para otros. La cámara se mantiene «desde la perspectiva de las chicas», según Wiesner.
Christoph Petersen de Filmstarts otorgó a El sonido de la caída 4,5 de 5 estrellas. La describió como una película de fantasmas "grandiosamente y radicalmente" puesta en escena, que perturba y fascina a partes iguales, conmueve y devasta. Sin embargo, añadió que la película "sorprende repetidamente con su humor macabro". Petersen la recordó a A Ghost Story (2017) y The Sparrow in the Fireplace (2024). Si bien al principio hay que acostumbrarse al "lenguaje cinematográfico tan distintivo" de la directora, sugirió que la película es "quizás incluso más emocionante cuando el espectador aún se encuentra en terreno inestable". Petersen predijo que Schilinski "podría dar el salto de la alfombra roja de Cannes a un lugar perdurable en la historia del cine".