U2 3D es una película de concierto en 3D producida en Estados Unidos en 2008, centrada en la presentación de la banda de rock U2 durante su Vertigo Tour en 2006. La película contiene la interpretación de 14 canciones, incluidas las pistas de How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), el álbum apoyado con la gira. El metraje del concierto incluye declaraciones políticas y sociales hechas durante los espectáculos. Es el segundo largometraje de la banda, después de su rockumentary Rattle and Hum de 1988. Entre varias novedades cinematográficas, U2 3D es la primera cinta en 3D digital de acción en vivo.
El proyecto se creó para experimentar con un nuevo tipo de tecnología de película en 3D iniciada por el productor Steve Schklair. Después de considerar rodar juegos de fútbol americano en 3D, la compañía de Schklair, 3ality Digital, decidió crear una película de concierto con U2. La banda dudaba en participar, pero aceptó el proyecto principalmente como un experimento tecnológico en lugar de una empresa con fines de lucro. Aunque ambientado en Buenos Aires, U2 3D se filmó en siete conciertos en América Latina y dos en Australia. La compleja configuración de la película incluía filmar con hasta 18 cámaras 3D de manera simultánea y capturar el material de archivo digitalmente.
Después de una presentación preliminar en el Festival de Cine de Cannes de 2007, U2 3D debuta en el Festival de Cine de Sundance en 2008 y tiene su estreno limitado a finales de enero de 2008, seguido de su estreno nacional el mes siguiente. National Geographic Entertainment distribuyó la película y solo se estrenó en IMAX 3D y en cines digitales en 3D. Alcanzó el puesto número 19 en la taquilla de los Estados Unidos, y ganó más de 26 millones de dólares en todo el mundo, clasificándose como una de las cintas de conciertos con mayor recaudación. Recibió opiniones muy positivas, y los críticos elogiaron la tecnología 3D y la innovación. U2 3D ganó varios premios y su recepción convenció a algunos de los creadores de que el proyecto marcó un cambio de paradigma en el cine.
Sinopsis U2 3D representa un concierto de U2 en Buenos Aires durante el Vertigo Tour de la banda. Al comienzo de la película, se oye una voz que canta a «todos» en un estadio lleno de gente, seguido por los fanáticos que corren por el lugar. U2 comienza el concierto con «Vertigo», seguido de diez canciones más en el set principal. A lo largo del concierto se muestran imágenes en la pantalla led del escenario. Se hacen declaraciones políticas y sociales durante algunas canciones, incluyendo «Sunday Bloody Sunday» —durante el cual la palabra «coexista» se deletrea en pantalla a través de varios símbolos religiosos— y «Miss Sarajevo», durante la cual un narrador lee en voz alta un extracto de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. El conjunto principal termina con «One», después de lo cual el grupo abandona el escenario. Regresan para un encore e interpretan «The Fly», durante la cual una sucesión de palabras y frases aparecen en la pantalla led del escenario y se superponen en la película. U2 termina el programa con «With or Without You» y abandona el escenario por última vez. A medida que comienzan los créditos finales, se escucha una presentación en vivo de «Yahweh» mientras se muestran las animaciones de la pantalla led del escenario. U2 reaparece en el escenario en una escena a la mitad de los créditos interpretando el final de la canción.
Producción
Antecedentes thumb|upright|El productor Steve Schklair, fotografiado durante la filmación, fue pionero en la tecnología 3D utilizada en la producción deU2 3D.|alt=Un hombre en una camisa negra y pantalones de pie en un escenario lleno de humo. En 2001, los productores Jon y Peter Shapiro crearon una película de concierto en IMAX 2D titulada All Access, que contó con presentaciones en vivo de varios músicos. Debido a la dificultad de utilizar el material de película IMAX convencional (que se tenía que reemplazar cada tres minutos de filmación), los Shapiro querían usar la tecnología digital para su próximo proyecto, que fácilmente podría escalarse al formato IMAX sin pérdida de calidad. Al notar cómo las películas en 3D superaron a las películas en 2D, buscaron que su próximo proyecto estuviera en el formato IMAX 3D.
Mientras buscaban un nuevo medio de tecnología digital 3D, los Shapiro conocieron al productor Steve Schklair, fundador de Cobalt Entertainment en 2000. Schklair había desarrollado recientemente una técnica de filmación digital en 3D conocida como «corte de profundidad activa», que permitía cortes suaves entre tomas que normalmente no se alinearían cuando se filmaban en 3D. Esto se hizo usando la fotografía de control de movimiento y el procesamiento de imágenes en tiempo real para crear una experiencia 3D realista sin someter al espectador a mareos excesivos o fatiga visual. Se pensó como una forma económica y efectiva de filmar eventos en vivo tales como conciertos o deportes. Con la ayuda de John y David Modell, antiguos dueños del equipo de fútbol americano Baltimore Ravens, la tecnología digital 3D se probó en varios juegos de la National Football League (NFL) en la temporada de 2003, incluido el Super Bowl XXXVIII. Cobalt mostró las imágenes a la NFL, con la esperanza de crear una película IMAX 3D basada en la NFL. Mientras esperaban una respuesta, los Shapiro propusieron la idea de crear una película de concierto en 3D para los cines IMAX. Aunque All Access había mostrado a varios artistas, los Shapiro quisieron entonces enfocarse en un solo acto. Ya que eran fanáticos de U2, sugirieron que la banda era una muy posible candidata. Así que Schklair sintió que U2 sería una buena opción para la película debido a sus grandes configuraciones de conciertos y su movimiento constante durante la ejecución, lo que proporcionaría una buena profundidad de campo para los efectos 3D. thumb|left|Las imágenes de prueba para la película se grabaron en un concierto del Vertigo Tour en Anaheim, California.|alt=Un escenario colorido y redondo dentro de una arena, con los cuatro miembros de la banda tocando sus instrumentos. La colaboración de David y John Modell con U2 para la película se vio facilitada por su participación con la banda en la investigación de la tecnología de pantallas led en 1997 para su uso en el Ravens Stadium en Camden Yards. En ese momento, la única pantalla led gigante en existencia estaba siendo utilizada por U2 en su PopMart Tour. Para aprender sobre la tecnología, John Modell realizó una gira con U2 de forma intermitente durante un período de seis meses. A lo largo de ese tiempo, se hizo amigo de Catherine Owens, quien se desempeñó como directora de arte del grupo desde su Zoo TV Tour en 1992.
Aún sin poder contactar a Paul McGuinness, gerente de U2, Peter Shapiro propuso la idea a Owens. Esta última estaba investigando el contenido de arte para el próximo Vertigo Tour y pensó que el concepto podría usarse para mostrar videos en 3D como parte de los conciertos de U2. Shapiro explicó que la tecnología no estaba muy desarrollada y simplemente quería documentar la gira en 3D, pero Owens no estaba interesada en hacer una película de la banda, por temor a que interfiriera con la gira, por lo que rechazó la oferta. A pesar de ello, Shapiro le mostró a Owens las imágenes en 3D de los juegos de la NFL. Fue entonces cuando Owens expresó interés en dirigir la película propuesta, a pesar de no tener experiencia previa. Según el bajista Adam Clayton, U2 no buscaba hacer otra película de concierto, pero Owens «los empujó» a ello. Una vez que la banda vio las tomas de prueba, el líder Bono expresó interés y convenció a sus compañeros de banda para que se comprometieran. Dado que U2 ya había experimentado con la tecnología de video en el pasado, veían el proyecto como un experimento tecnológico en lugar de un medio para obtener ganancias, y como un recurso para compartir la experiencia en vivo con los fanáticos que no pudieron pagar las entradas para conciertos.
La preproducción para U2 3D comenzó oficialmente a principios de 2004, 3ality Digital —una compañía formada por Schklair Cobalt Entertainment y su sociedad con los hermanos Modell y Shapiro— se encargó de dirigir la producción. A mediados de año, Bono acordó dejar que el equipo de 3ality Digital grabara imágenes de prueba, lo cual se logró con una sola cámara 3D en uno de los conciertos de la gira Vertigo Tour de U2 en Anaheim, California, en marzo de 2005. U2 se mostró insatisfecho con su largometraje de rock de 1988, Rattle and Hum, que mezclaba imágenes de detrás del escenario y entrevistas con actuaciones del concierto. Los realizadores decidieron que U2 3D solo tendría imágenes de los conciertos. Los productores originalmente querían filmar en Los Ángeles, donde se encontraban todos los equipos de filmación, pero Owens y la banda decidieron que necesitaban una audiencia más entusiasta. U2 finalmente optó por filmar en cinco ciudades de América Latina de febrero a marzo de 2006, creyendo que su ausencia en la región durante ocho años fomentaría un ambiente lleno de energía. El único de los ocho shows en Latinoamérica que no se rodó fue el primero en Monterrey, México. El proyecto permitió a U2 compartir los conciertos del estadio al aire libre con su audiencia en los Estados Unidos.
Rodaje
La producción de U2 3D presentó la primera configuración de múltiples cámaras en 3D y se filmó con cada cámara digital en 3D y la plataforma de grabación existente. El personal tenía dos días para configurar el equipo de filmación antes de cada concierto, que requería instalar cables de fibra óptica y conectar un generador eléctrico para suministrar energía en cada lugar. El set de filmación consistió en nueve plataformas 3D hechas a la medida. La gran escala del proyecto impulsó a 3ality Digital a trabajar con el director James Cameron —su principal competidor en ese momento —. 3ality usó sus propias cámaras 3flex TS1 para filmar, además de cinco plataformas Fusion 3D, diseñadas por Cameron y el operador de cámara Vincent Pace. Se utilizaron un total de 18 cámaras Sony CineAlta HDC-F950 para filmar, con dos en cada plataforma. Estas fueron equipadas con lentes de zoom digital Zeiss, lo que convierte a U2 3D en la primera película en 3D que utiliza una lente de zoom. Una de las plataformas de la Fusion 3D se usó como Spidercam y se convirtió en el primer dron 3D. Las cámaras de cada equipo se separaron a la distancia de los ojos para crear un efecto 3D en la postproducción. Usando un divisor de haz montado en la plataforma, una cámara se disparó a través de un espejo 50/50, mientras que la otra disparó la imagen reflejada desde ese espejo. Cada plataforma pesaba un promedio de 91 kg. Todas las imágenes del concierto se grabaron con configuraciones de dos cámaras, excepto las dos tomas de Melbourne, donde también se usó una CineAlta con un Steadicam para capturar primeros planos. Se capturó video de alta definición en las cubiertas de grabación HDCAM SR, lo que permitió al equipo filmar un concierto completo.
Se requirió que cinco miembros del equipo trabajaran en cada plataforma simultáneamente para asegurar que el enfoque en ambas cámaras estuviera sincronizado. Se impermeabilizaron todas las cámaras después de que un guardia de seguridad del concierto arrojara cubos de agua a la audiencia, con lo que una de las cámaras dejó de ser útil. Debido a la experiencia limitada de Owens antes de la producción, parte del rodaje en Sudamérica lo dirigió Mark Pellington, quien anteriormente trabajó con U2 en el video musical de «One». Pellington, al no participar en la posproducción, dejó a Owens como la responsable de los aspectos restantes del proyecto, incluida la dirección creativa y la edición.