thumb|250px|Edificio que ocupó Vjutemás en la calle Miasnítskaya, 21. Vjutemás (en ruso: Вхутемáс, acrónimo de Высшие художественно - технические мастерские, «Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica») fue una escuela estatal de arte y técnica de Moscú, RSFS de Rusia, creada en 1920 por decreto del gobierno soviético. Los talleres fueron establecidos por un decreto firmado por Vladímir Lenin con la intención, en palabras del gobierno soviético, de «preparar maestros artistas de las más altas calificaciones para la industria, constructores y administradores de la educación técnico-profesional».(en ruso) Gran Enciclopedia Soviética, Вхутемас(en ruso) "подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования" - Собрание узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства, 1920, 19 декабря, № 98, ст. 522, с. 540 - Gran Enciclopedia Soviética, Вхутемас La escuela tenía 100 miembrosKantor, Sybil Gordon. Alfred H. Barr, Jr., and the Intellectual Origins of the Museum of Modern Art, MIT Press, 2002, ISBN 0-262-61196-1. en la planta docente y una matrícula de 2500 estudiantes. Vjutemás fue formada por la fusión de dos escuelas: la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y la Escuela Stróganov de las Artes e Industria de Moscú (en).Hamilton, George Heard. Painting and Sculpture in Europe, 1880–1940, Yale University Press, 1993, página 315, ISBN 0-300-05649-4. Los talleres tenían facultades artísticas e industriales; en la facultad de arte se dictaban cursos de gráfica, escultura y arquitectura, mientras que en la industrial se dictaban cursos sobre impresión, textiles, cerámica, madera y metalurgia.(en ruso) Kotovich, T. V. Encyclopedia of the Russian Avantgarde, Minsk: Ekonompress, 2003, página 83.
Fue un centro de los tres principales movimientos de vanguardia en el arte y la arquitectura: el constructivismo, el racionalismo y el suprematismo. En los talleres, los docentes y los estudiantes transformaron la visión del arte y la realidad con el uso de geometría precisa con un énfasis en el espacio, en una de las grandes revoluciones en la historia del arte.(en ruso) D. Shvedkovsky, Пространство ВХУТЕМАСа, Современный Дом, 2002. Durante 1926, la escuela fue reorganizada bajo un nuevo rector y el nombre fue cambiado de "Talleres" a "Instituto" (Вхутеин, Высший художественно-технический институт), o Vjuteín. Finalmente y tras diez años de existencia, fue disuelta en 1930, luego de presiones internas y políticas. Los docentes, estudiantes y la herencia se dispersaron en otras seis escuelas.(en ruso) КАК проект, ШКОЛА МОДЕРНИЗМА. Consultada el 2 de agosto de 2007.
Surgimiento
El surgimiento del Vjutemás está rodeado de hechos históricos como la Revolución rusa de octubre de 1917, las reformas y crisis de la educación artística como consecuencia de esta y los movimientos de vanguardia artística de principios del .
Contexto histórico político
En 1918, por una iniciativa del Departamento de Bellas Artes (IZO), dependiente del Comisariado del Pueblo para la Instrucción (Narkomprós), se crea un Programa del Arte que planteaba dar una definición básica a la función del arte en la sociedad socialista, reorganizar las instituciones artísticas, elevar la artesanía a la categoría de arte, etc. El programa, intentaba cubrir una necesidad de establecer Talleres Estatales Libres en reemplazo de las academias (con una marcada doctrina clasicista y rutinaria). Así surgen los dos Talleres Libres de Moscú: Escuela Industrial Stróganov y la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. En 1920, los docentes y estudiantes de ambas instituciones, se plantean la fusión y unificación de estas para crear una escuela de artes y oficios. Finalmente, el 29 de noviembre de 1920, mediante un decreto firmado por Vladímir Lenin, se crea el Vjutemás. La nueva escuela tenía como función, formar artistas para la industria y buscó una vía de salida para la crisis de la educación artística que había en Rusia y el resto de Europa.
Contexto en las artes plásticas
thumb|150px|Composición suprematista de Malévich, estilo influenciador del constructivismo ruso.
En 1913, Mijaíl Lariónov plantea el Manifiesto del rayonismo, una síntesis del futurismo, el cubismo y el orfismo, en el cual reivindica la presencia de la luz en la composición considerada como una cuarta dimensión. Junto con su esposa, Natalia Goncharova descomponen los objetos en abstractos diagramas de haces de rayos, liberando a los objetos de la realidad física transformándolos en radiación pura.
En 1915, Kazimir Malévich, junto con Lariónov y Vladímir Mayakovski, publica el Manifiesto del suprematismo que «propone la liberación de la determinación sensorial, es decir de la experiencia objetiva; la pintura suprematista de Malévich se declara contra toda deformación del espacio ilimitado que, libre de toda dimensionalidad y mensurabilidad, debe representar la substancia absoluta que es igual al espíritu puro».Thomas, K. Diccionario del arte actual. Barcelona, 1978, Editorial Labor, página 191. Malévich consideraba que había que liberar el arte de todo el peso inútil del objeto, evidenciándose en su obra con el empleo de formas puras como círculos, rectángulos o triángulos, colores básicos. Así se alejó de la pintura figurativa y sentó las bases del neoplasticismo holandés y del constructivismo ruso.
Al mismo tiempo, pero por otro lado, Vladímir Tatlin plantea el constructivismo y Aleksandr Ródchenko la no-objetividad (del ruso bespredmétnost, es decir sin objetos),Margarita Tupitsyn. The Subject of Nonobjective Art. MoMA, 2019Véase el libro de Kazimir Malévich editado por la Bauhaus en 1927 El mundo no objetivo.Kazimir Malevich. El mundo no objetivo. Editorial Doble J/Gegner, 2019. Colaborador Aitor Aurrekoetxea Jiménez. ISBN 8496875733, 9788496875739 que tienen en común el abandono de todo referente objetual y la construcción de una nueva realidad a partir de la nada. A partir de la influencia recibida por parte de los collages de Pablo Picasso y Braque, Tatlin comienza a hacer sus primeras obras constructivistas, los contrarrelieves, que consistían en murales abstractos construidos con madera, perfiles de metal, alambre, etc. Más tarde, en 1919, estos contrarrelieves perfilarían el diseño del Monumento a la Tercera Internacional, considerado la principal obra del constructivismo.
Cuando una fracción de los constructivistas, como Tatlin, Ródchenko y El Lissitzky anuncian la muerte del arte mismo y se proclaman productivistas, toman una posición extrema con una intención precisa; querer hacer del arte uno de los sectores del trabajo manual y de la producción económica. Tatlin proponía que el artista plástico participe en la producción de artículos utilitarios. Aunque la mayoría de los suprematistas y constructivistas estrictos no estaban de acuerdo, Malévich finalmente adoptará el productivismo en cierta medida.Le Bot, M. Pintura y anarquismo. Madrid, Ediciones Cátedra, 1979, páginas 131 y 132.
El Curso Básico
El curso preliminar básico fue una parte importante del nuevo método de enseñanza que se desarrolló en Vjutemás, y se hizo obligatorio para todos los estudiantes, independientemente de su futura especialización. Este se basaba en una combinación de disciplinas artísticas y científicas. Durante el curso básico, los estudiantes tenían que aprender el lenguaje de las formas plásticas, y cromatismo. El dibujo se consideró una base de las artes plásticas, y los estudiantes investigaron las relaciones entre el color y la forma, así como los principios de composición espacial. Era similar al curso básico de la Bauhaus, en el cual todos los estudiantes del primer año estaban obligados a asistir, pero a diferencia de este, dio una base más abstracta a los trabajos técnicos en los estudios. A principios de 1920, este curso básico constaba de los siguientes elementos:
La máxima influencia de los colores (por Liubov Popova), Forma a través de color (Aleksandr Osmiorkin), El color en el espacio (Aleksandra Ekster), El color en el plano (Iván Kliun), Construcción (Aleksandr Ródchenko), La simultaneidad de la forma y el color (Aleksandr Drevin), El volumen en el espacio (Nadezhda Udaltsova), Tutela por Vladímir Baránov-RossinéRodchenko, Alexander. Experiments for the Future, Museum of Modern Art, 2005, página 273, ISBN 0-87070-546-6.
La Facultad de Arte
Los principales movimientos en el arte que influyeron en la educación de Vjutemás fueron el constructivismo y el suprematismo, aunque los alumnos eran lo suficientemente versátiles como para caber, o no, en varios movimientos artísticos, y a menudo, en varios departamentos de enseñanza y en trabajos con diversos medios. La figura líder del arte suprematista, Kazimir Malévich, se unió al staff docente de Vjutemás en 1925,Néret, Gilles. Kazimir Malévich 1878–1935 and suprematism, Taschen, 2003, página 93, ISBN 3-8228-1961-1. sin embargo su grupo UNOVIS, de la escuela de arte de Vítebsk, que incluyó a El Lissitzky, exhibieron en Vjutemás antes, en 1921.Clark, T. J. Farewell to an Idea: Episodes from a History of Modernism, Yale University Press, 1999, página 268, ISBN 0-300-08910-4. Si bien el constructivismo aparentemente fue desarrollado como una forma de arte en la gráfica y escultura, tenía como su tema subyacente la arquitectura y la construcción. Esta última influencia impregnó la escuela. La educación artística en Vjutemás tendía a ser multidisciplinaria, que se deriva de sus orígenes como una fusión entre un colegio de bellas artes y una escuela artesanal. También contribuye a esto, la generalidad del curso básico, que continuaba aun después de que los estudiantes se especializaban y se complementó con un profesorado versátil. Vjutemás cultivó maestros multiespecialistas en el molde del Renacimiento, muchos, con logros en la gráfica, la escultura, el diseño de productos, y la arquitectura.(En ruso.) ЛенДекор.Инфо, Взаимодействие архитектуры и левого изобразительного искусства Había pintores y escultores que solían realizar proyectos relacionados con la arquitectura; los ejemplos incluyen la Torre de Tatlin, los Architektons de Malévich, y las Construcciones Espaciales de Ródchenko. Los artistas se trasladaban entre los departamentos, como Ródchenko, desde el de pintura al de metalurgia. Gustav Klutsis, quien fue jefe de un taller sobre teoría de color, también se trasladó desde el de pintura y obra escultórica al de stands de exposición y quioscos.Tupitsyn, Margarita. The Soviet Photograph, 1924–1937, Yale University Press, 1996, ISBN 0-300-06450-0. El Lissitzky, que se habían formado como arquitecto, también trabajó en una amplia sección transversal de medios tales como gráfica, impresión y diseño de exposiciones.Margolin, Victor. The Struggle for Utopia: Rodchenko, Lissitzky, Moholy-Nagy, 1917–1946, University of Chicago Press, 1997, páginas 4-5, ISBN 0-226-50515-4.
La Facultad Industrial
thumb|170px|Tetera y tazas constructivistas diseñadas por Kazimir Malévich en 1932.