Ángel Faretta (Buenos Aires, Argentina, 1953) es un escritor argentino, teórico del cine y del arte, poeta, traductor de poesía, y narrador. Desde 1977 publica, en diferentes medios, ensayos, artículos de análisis y críticas sobre arte, literatura y cine. Para muchos seguidores de su teoría, es "la persona que más reflexionó sobre el cine en la Argentina, y su teórico más lúcido, original e influyente, fiel a su pensamiento y alejado de cualquier moda." De Faretta, el crítico cinematográfico y guionista Fernando Regueira escribió:
Biografía y Obra Nació el 21 de abril –“aniversario de la fundación de Roma” como estampa en todos sus libros- de 1953 en Buenos Aires. Su padre Donato (1900-1988), emigra a la Argentina hacia 1926, donde se dedica a tareas rurales en la zona de la propiedad familiar de Saladillo y luego a la industria y a la construcción. Su madre era Lisa Pingitore, nacida en la Argentina (1914-1988). Faretta cursó sus estudios primarios y secundarios con los padres escolapios en el colegio Calasanz de Caballito. Realizó luego estudios de filosofía, teología, estética, historia del arte y de las religiones, así como de simbolismo tradicional. Entre otros con Gillo Dorfles y Guido Aristarco (en Italia) y con Adolfo Carpio, Conrado Eggers Lan, Antonio Pagés Larraya y Héctor Ciocchini en la Argentina. Según Faretta,
Reconoce en su formación a una serie de maestros particulares y anónimos, como Horacio Álvarez Boero, erudito en cine clásico norteamericano. Sobre el último, comenta: "Cuando charlamos con Samuel Fuller, éste lo mira fijamente y le dice: "Horacio, ¿cuántos años viviste en Hollywood sin que te conociera?".
Otro centro de su formación sería el aprendizaje noctámbulo de posiblemente la última parte de la existencia de una auténtica bohemia en Buenos Aires. Una vida nocturna donde la bohemia y la aristocracia europea se unían en más de un punto con los maestros iniciáticos de saberes tradicionales, donde Faretta incluye: "...las librerías de viejo. Y las trastiendas de las librerías de viejo. Y los bares, los guindados, las whiskerías como la que Tania tenía frente al teatro Cervantes... Como repito desde ya tantos años: "quien no haya vivido en la Argentina, en el Buenos Aires de esos años no conocerá nunca lo que es la dulzura de vivir".
Ha declarado: "Una filosofía de la historia, por ejemplo, no puede hacerse si no se estudian y examinan, hasta donde sean posibles, las creaciones espirituales de los hombres. Su forma de pensar pero también de poetizar, o mejor ambas de consuno. Es imposible desde hace siglos ir hacia algo llamado historia como si fuera un fósil que nos espera a nosotros en estado de animación suspendida para que por un acto de magia libresca lo hagamos vivo una vez más. Pero si intentamos averiguar cómo imaginó su espacio vital, cómo se temió y se representó ese temor, cómo se continuó reconfigurando la tarea de sus antecesores y cómo una figura, tipo o emblema lo fue reconfigurando en diversas obras poéticas, pictóricas, novelísticas y fílmicas creo que ahí sí logramos no recuperar un fósil sino religarnos con lo vivo del pasado en nosotros. Se hace presente. Claro que para mí era obvio que había que comenzar con la manifestación estética más cercana a nuestras vivencias, el cine. Y de allí extraer una filosofía de la historia y del arte. Y no ir en busca de algo encerrado en museos y cubierto con las telarañas de lo seudo conservador. Porque quien desea conservar algo no lo oculta ni lo momifica. Claro que se trataba de entender no sólo cómo el cine era cine, sino también a aquello y aquellos que necesariamente se le oponen. Su pólemos. Una vez establecido eso, había que ir desde el presente hacia pasado, en flash back, De allí hemos tratado sobre el melodrama en “La pasión manda”, y luego sobre la poética del tango argentino, sobre el simbolismo de la nave, y sobre el mitologema del doble que son los libros siguientes ya terminados o a punto de serlo".
Publicó durante la década de los ańos 80s en la Revista Fierro artículos de crítica de cine y de literatura, que lo hizo conocido ente un público especializado fuera del ámbito cultural tradicional. Los textos allí publicados fueron luego recopilados en el libro "Espíritu de Simetría". Ejerce la docencia privada desde hace cuatro décadas, desarrollando su pensamiento teórico en seminarios, conferencias y en un cursos privados. Ha eludido conscientemente toda participación universitaria en su país.
Cursos y Seminarios Paralelamente a su actividad como crítico cinematográfico, dio cursos, conferencias y seminarios sobre "El romanticismo y la mentalidad romántica", "El cine y el mal", "Introducción a la literatura fantástica",“Estética del mal”, "Sobre el simbolismo tradicional", "Sobre el mito y su relación con el arte",“El simbolismo de la nave”, siempre enseñando su propia teoría.
En 1989, Faretta fundó la escuela de cine Aquilea, nombre tomado de la mítica Buenos Aires, llamada Aquilea por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares en la película Invasión, de Hugo Santiago. Debió cerrarla 6 años después, y se dedicó a dar clases particulares.
El concepto de cine (una introducción audiovisual). A principios de 2015, la cátedra de Arbós-Szmukler de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Facultad de Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, realizó en colaboración con Ángel Faretta, una serie de audiovisuales que contienen los desarrollos teóricos fundamentales de su obra “El concepto de cine”.
N°1 - El cine es fantástico por naturaleza: El cine como arte “activo” en la vida contemporánea. El concepto de cine como una teoría del arte en la modernidad centrada en el cine desde todos los puntos de vista posibles (el sentido político, histórico, religioso y formal). Una teoría ni formalista ni sociológica-contenidista. Definición de metafísica. Todo cine es fantástico.
N°2 - Griffith y los tres elementos heurísticos: Fuera de campo. Principio de simetría. Eje vertical. Lo trágico y el cine.
N°3 - El cine de los estudios: Los antecedentes del cine como construcción orgánica. El renacimiento italiano, el barroco europeo y americano, y el romanticismo alemán. El cine como continuidad de la política barroca por otros medios. El cine de Hollywood y la reconfiguración de los datos tradicionales. El cine es “dixie” en oposición al mundo de mentalidad liberal-capitalista. El cine como alien. El modo de producción material (y simbólico) del cine de Hollywood. La ruptura con el tardo-romanticismo.
N°4 - Héroes y Artesanos: El director de Hollywood clásico era autor en tanto era artesano. El artesano como alguien que crea a partir de una función y de un oficio y no el genio individual liberal. La trifuncionalidad indoeuropea (Dumézil). El héroe como portador del elemento mítico. La búsqueda. La herida originaria.
N°5 - El enemigo nos ve primero: El clímax. Lo alto y lo bajo. El cine como voluntad y representación. Harvard vs Hollywood. El enemigo siempre nos entiende primero. El cine se opone a la mentalidad liberal-positivista burguesa a partir de tres cosas: Lo trágico. El héroe. La bilocación de la mujer en creada en el por la mentalidad liberal (madre-santa-esposa / puta).
N°6 - Autoconciencia: La autoconciencia como saber que se sabe y saber qué se sabe. Todo incorporar es un incorporar crítico, sino es un empacho. El cine como sociedad secreta. El cine como aduana simbólica. La cinefilia como la enfermedad infantil del concepto de cine. El cine ha llegado a su fin.
Soy leyendo En el año 2016, junto con Diego Ávalos y Melina Cherro, realizó el PODCAST “Soy Leyendo”, sobre variados temas del arte y la cultura.
Agatha Christie (parte 1 y parte 2)
Tango y bolero (parte 1 y parte 2)
Sobre las máscaras
¿Qué clase es la clase “B”?
Cat People de Jacques Tourneur
Yo caminé con un zombi de Jacques Tourneur
Literatura En 1993 publicó Datos tradicionales,http://openlibrary.org/b/OL1227236M Sobre Datos tradicionales un libro de poesía. Luego combinó su actividad docente con la escritura. En este período se dedicó a reorganizar sus escritos, producto de esa tarea lleva publicados dos libros de ficción. Su obra de ficción pertenece casi toda al terreno de lo fantástico:
El saber del cuatro (2005), su primera obra narrativa publicada, consta de cuatro relatos que pueden leerse como las cuatro partes de una novela. Puesto que cada uno de los relatos-capítulos es una variante del mismo tema: la presencia del demonio en el mundo contemporáneo bajo diferentes máscaras. Su título remite a la operación básica de la Cábala. También su recorrido cuaternario lo es por cuatro momentos de la historia argentina –incluso dos de ellos en el inmediato futuro- así como cada cual se relaciona con un momento y autor de la literatura fantástica de la Argentina.
Tempestad y asalto (2009) es ya una novela-novela. Intenta ser un relato del origen de la Argentina y al mismo tiempo una novela iniciática. Es también una lectura crítica del romanticismo alemán ya desde el título tomado del “Sturm und Drang”. Claramente dividida en tres partes, su eje es la expulsión y supresión de la Compañía de Jesús en esta parte de América, y en especial de la Argentina, producida en el año 1767. Aunque la novela comienza en los inicios del 1800 y en su segunda parte los hechos narrados refieran a mucho antes de la expulsión de los jesuitas. Así la novela se propone tanto como un relato fantástico y mítico sobre los orígenes posibles de la Argentina, como un recorrido autoconciente por el despliegue de la narrativa fantástica y el romanticismo alemán y los diferentes hitos narrativos desarrollados durante el siglo diecinueve. Este libro, como así también El Saber del cuatro, forma parte de una saga escrita a lo largo de los años, compuesta por relatos, nouvelles y novelas sobre la historia argentina vista, o mejor dicho refractada, por el modo fantástico.
Viajeros que huyen (2016) tiene la forma que ha definido como “novela de conversación”. Un grupo de amigos atraviesan la historia argentina de 1963 a 1973. Mediante capítulos que pueden leerse como relatos unitarios, ejerce un realismo distanciado, donde lo mítico y hermético de sus dos libros narrativos anteriores se reconfigura en un mimético bajo, pero evitando el pozo negro del costumbrismo.
Poesía Muchos de sus poemas permanecen inéditos, dado que no se reeditaron las primeras ediciones de su obra poética. En los últimos años ha publicado mucha de su obra poética, así como diversas traducciones de poetas (Horacio, Sexto Propercio, Catulo, Ariosto, Leopardi, Baudelaire, el al) en el blog dirigido por el poeta Jorge Aulicino, “otra iglesia es imposible”. Teoría Su teoría del arte fue definida como "una teoría de la modernidad o del mundo moderno a través del cine." Está expresada en sus libros "El concepto del cine", en las notas de "Espíritu de simetría" en: "La pasión manda. De la condición y representación melodramáticas” y en” La cosa en cine. Motivos y figuras".
Faretta establece una línea de continuidad entre la relación que se estableció en el Renacimiento entre Mecenas y artistas, con la que ocurrió durante la edad de oro del cine de Hollywood entre el «sistema de estudios» (Warner, Universal, Paramount, Metro, 20 Century Fox, etc) y los directores: una equivalencia que contradice la idea sobre «déspotas incultos con dinero» y «artistas sensibles».
Tomando como base el origen predominantemente del Imperio austrohúngaro de muchos de aquellos pioneros del cine, Faretta encuentra en esa génesis la razón más probatoria de buena parte de su teoría: "el cine, como expresión específica de la mirada y el conocimiento contemporáneos, fue capaz de desarrollar las expresiones estéticas y técnicas más avanzadas sin por eso estar apoyado en la concepción liberal y atea del mundo."
Según Marcelo Zapata, para Faretta
Filosofía del arte