thumb|300px|Der Kinderreigen de Hans Thoma (1839-1924). Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo .
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, normalmente con música, como forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento y artísticos.
Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo que se realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad. La danza también es una forma de comunicación. Se utiliza el lenguaje no verbal entre los seres humanos donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de gestos y movimientos. Se ejecuta mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o tonos.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos, quienes le dedicaron en su mitología una musa: Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dioniso y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses; aunque también entre los griegos la danza cumplía una función de comunicación y cohesión social.
Historia
right|thumb|Bailarinas en una pintura de Edgar Degas.
La danza ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Desde la Prehistoria, el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse físicamente con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Algunas pinturas rupestres muestran imágenes de figuras danzantes, las cuales se asocian con ilustraciones de rituales. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas, etc.).
En Egipto, las danzas eran ejecutadas por los faraones; en Grecia, se realizaban rituales de danza dedicados a los Dioses del panteón, hoy en día estas interpretaciones son reconocidas como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. En la Antigua Roma, la danza formó parte de las procesiones, festivales y celebraciones en los años 150 a.C.
En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, también considerada de índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a dicha interpretación.Abad (2004), p. 15.
En sus orígenes, el cristianismo mantuvo una actitud reaccionaria hacia la danza, con una Iglesia recluida en las catacumbas. Esto cambiaría hacia el cuando se proclama el culto cristiano como el oficial del Estado. Con el surgimiento de las primeras iglesias, se promueve la danza tanto dentro como fuera de ellas como forma de expresión practicada por los creyentes
En 1661, Luis XIV de Francia autorizó la creación de la primera Real Academia de la Danza. En los siguientes siglos, el Ballet se impartiría de forma gratuita en todo el reino.
La danza y la música thumb|Baile juvenil en el centro histórico de Puebla, México.
Muchas maneras tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas de danza/música, tales como vals, tango, disco, salsa, electrónica, y hip-hop. Algunos géneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música barroca y danza barroca; mientras que otros, como la música clásica y ballet clásico, se han desarrollado por separado.
Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento (claqué). El género de música utilizada en la danza no necesariamente llevará el mismo estilo; la danza puede llevarse a cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propio ritmo o con el sugerido por el coreógrafo.
Ritmo El ritmo y la danza están profundamente vinculados en la historia y la práctica. El bailarín estadounidense Ted Shawn escribió; "La concepción del ritmo que subyace a todos los estudios de la danza es algo de lo que podríamos hablar para siempre, sin agotar el tema".Shawn, Ted, Dance We Must, 1946, Dennis Dobson Ltd., London, p. 50 Un ritmo musical requiere dos elementos principales; primero, un pulso que se repite regularmente (también llamado "tiempo" o "tactus") que establece el tiempo y, segundo, un patrón de acentuación y silencios que establece el carácter del compás o patrón rítmico básico. El pulso básico tiene aproximadamente la misma duración que un simple paso o gesto.
thumb|Un ritmo básico de tango Los bailes generalmente tienen un tiempo y un patrón rítmico característico. El tango, por ejemplo, se suele bailar en un tiempo de 2 x 4 a aproximadamente 66 latidos por minuto. El paso lento básico, llamado "lento", dura un tiempo, de modo que un paso completo "derecha-izquierda" es igual a un 2 x 4. La caminata básica hacia adelante y hacia atrás de la danza se cuenta así - "lento-lento" - mientras que muchas figuras adicionales se cuentan "lento - rápido-rápido".Imperial Society of Teachers of Dancing, Ballroom Dancing, Teach Yourself Books, Hodder and Stoughton, 1977, p. 38
Así como los ritmos musicales se definen por un patrón de golpes fuertes y débiles, los movimientos corporales repetitivos a menudo dependen de la alternancia de movimientos musculares "fuertes" y "débiles".Lincoln Kirstein, Dance, Dance Horizons Incorporated, New York, 1969, p. 4 Dada esta alternancia de izquierda-derecha, de adelante-atrás y de subida-bajada, junto con la simetría bilateral del cuerpo humano, es natural que muchos bailes y mucha música estén expresados mediante métrica doble y cuádruple. Dado que algunos de estos movimientos requieren más tiempo en una fase que en la otra, como el tiempo más largo requerido para levantar un martillo que para golpear, algunos ritmos de baile se expresan con naturalidad mediante métrica triple.Shawn, Ted, Dance We Must, 1946, Dennis Dobson Ltd., London, p. 49 Ocasionalmente, como por ejemplo en las danzas folclóricas de los Balcanes, las tradiciones de la danza dependen en gran medida de ritmos más complejos. Además, las danzas complejas compuestas por una secuencia fija de pasos siempre requieren frases y melodías de cierta duración fija para acompañar esa secuencia.
thumb|left|upright=0.6|Lululaund – La bailarina (pintura y tela de seda. A.L. Baldry 1901, antes de la p. 107), La inscripción dice; "El baile es una forma de ritmo / El ritmo es una forma de música / La música es una forma de pensamiento / Y el pensamiento es una forma de divinidad".
El acto mismo de bailar, los pasos en sí, generan un "esqueleto inicial de pulsos rítmicos" que debe haber precedido a cualquier acompañamiento musical separado, mientras que la danza en sí, tanto como la música, requiere cronometrajeLincoln Kirstein, Dance, Dance Horizons Incorporated, New York, 1969, p. 3 de la misma manera que los movimientos repetitivos utilitarios de caminar, arrastrar y excavar adquieren, a medida que se refinan, algo de la calidad de la danza.
Por lo tanto, el acompañamiento musical surgió en la danza más antigua, de modo que los antiguos egipcios atribuyeron el origen de la danza al divino Athotus, de quien se dice que observó que la música que acompañaba los rituales religiosos hacía que los participantes se movieran rítmicamente y llevaran estos movimientos a una medida proporcional. La misma idea, que la danza surge del ritmo musical, se encuentra en la Europa renacentista en las obras del maestro de danza Guglielmo Ebreo da Pesaro, quien habla de la danza como un movimiento físico que surge y expresa el movimiento espiritual hacia adentro, de acuerdo con las "medidas y concordancias perfectas de armonía" que llegan al oído humano, mientras que, antes, Mechthild de Magdeburg, aferrándose a la danza como símbolo de la vida santa presagiada en las palabras de Jesús: "Toqué la flauta y vosotros no habéis bailado",Matthew 11:17 escribe;
No puedo bailar a menos que tú me dirijas. Si quieres que salte en alto, canta tú y saltaré, en el amor y del amor al conocimiento y del conocimiento al éxtasis por encima de todo sentido humano. Lincoln Kirstein, Dance, Dance Horizons Incorporated, New York, 1969, p. 108
De hecho, el célebre tratado de danza "Orchésographie" de Thoinot Arbeau del comienza con definiciones de más de ochenta ritmos de percusión distintos.Lincoln Kirstein, Dance, Dance Horizons Incorporated, New York, 1969, p. 157
thumb|right|Helen Moller Como se ha mostrado anteriormente, la danza ha sido representada a lo largo de los siglos como una respuesta a la música, pero, tal como indicó Lincoln Kirstein, es al menos tan probable que la música primitiva surgiera de la danza. Shawn está de acuerdo, afirmando que la danza "fue el primer arte de la raza humana, y la matriz a partir de la cual surgieron todas las demás artes" y que incluso la " métrica en nuestra poesía actual es el resultado de los acentos necesarios para el movimiento corporal, ya que el baile y la recitación se realizaban simultáneamente ", una afirmación algo apoyada por el uso común del término "pie" para describir las unidades rítmicas fundamentales de la poesía.
Tipos de danza
thumb|Bailarines de ballet. thumb|Danza contemporánea.
Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales; así como también del rango de movimiento funcional hasta las técnicas virtuosas.
Cada danza, independientemente del estilo, tiene algo en común: implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como buena condición física. Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica a estos en tres grandes grupos, danza popular (o folclórica), la danza clásica y la danza moderna.
Danzas populares o folclóricas Están profundamente arraigadas en las tradiciones culturales de los pueblos. Se desarrollan dentro de comunidades específicas y son una forma de expresión popular transmitida de generación en generación. Estas danzas reflejan la vida cotidiana, los valores, las creencias y la historia de un grupo o nación.
Las características de la danza popular o el folklore son:
• Expresión cultural: Cada danza folclórica es única a una región o país, como el flamenco en España, el tango en Argentina, o la danza del Chacarera en Argentina y Bolivia.
• Movimiento libre: Generalmente, las danzas folclóricas son muy expresivas y no se enfocan tanto en la técnica perfecta, sino en transmitir emociones y contar historias.
• Vestimenta tradicional: Los bailarines suelen vestir ropa típica que varía según la región.
• Música y ritmo: Utiliza música popular e instrumentos tradicionales de cada cultura, como guitarras, tambores o flautas.Son las que se basan en la transmisión de la cultura tradicional.
Danzas clásicas Las danzas clásicas, como el ballet, tienen sus raíces en las cortes europeas del Renacimiento y el Barroco, y fueron formalizadas principalmente en Francia y Rusia. El ballet es la forma más destacada de danza clásica, conocido por su disciplina rigurosa, movimientos técnicos y estética refinada.
Las características de la danza clásica o el ballet son:
• Técnica estricta: Se centra en el perfeccionamiento de posturas y movimientos precisos, como el uso del puntaje (bailar sobre la punta de los pies).
• Estructura formal: Las coreografías siguen una estructura formal y en muchas ocasiones cuentan historias mitológicas o literarias.
• Vestimenta y escenografía: La vestimenta es altamente estilizada y los escenarios son elaborados, con énfasis en la estética visual y la música de compositores clásicos (como Chaikovski, Prokófiev).
• Clases y entrenamiento: Los bailarines de ballet pasan años perfeccionando su técnica en escuelas de danza especializadas. miniaturadeimagen|Bailarina realizando una posición de danza jazz
Danza moderna