EurodanceOrígenes musicalesOrígenes culturales<small>Inicios de los 1990, Europa (principalmente en , , o Instrumentos comunes Sintetizador, caja de ritmos, teclado, sampler, secuenciador, vozDerivados Happy hardcore, progressive house, progressive trance, UK hardcore, psychedelic trance, mákinaSubgénerosFusionesEscenas regionales
El término eurodance (también eurohouse, eurotechno, euro-NRG o simplemente euro) suele utilizarse, en general, para aglutinar los diferentes estilos de música electrónica de baile creada en Europa (más específicamente en Italia) a finales de los años 1980, llegando a la cima de popularidad a nivel mundial durante toda la década de 1990 y principios de los años 2000. Combina muchos elementos del new beat con los títulos Cocaïne de The Maxx publicado en 1988, The Sound Of C de Confetti's lanzado en 1988, Belgian Musictrain de Cold Sensation lanzado en 1989, house, techno, hi-NRG (especialmente eurobeat) y eurodisco. En otros continentes, influenciados por este género musical, aparecieron escenas locales con elementos euro.
El eurodance ha sido catalogado como el estilo más comercial dentro de la música electrónica durante la década de 1990 ya que el uso de las tecnologías de la comunicación fueron las que le ayudaron al estilo a tener más seguidores a nivel mundial y ser muy aceptado por la sociedad de la década de los noventa.
El término "eurodance" se asoció gradualmente con un específico estilo de música dance de Europa. Durante sus años de oro, en los mediados de los 90, también se le refirió como "Euro-NRG"; en Europa es comúnmente llamado "Dancefloor" o simplemente Dance.Elixic.de: Genrelexikon: Dance Click on "weiterlesen" to see full article. Requires Javascript.
Mientras que fuera de Europa se ha utilizado una definición mucho más amplia de lo que se considera "Eurodance",[ Allmusic: Euro-Dance] originalmente el término se usó en particular durante los años 1990s para identificar un género de melodía energérica que incluía un cantante solista o un dúo entre un rapero y una cantante,https://www.discogs.com/es/style/eurodance mientras que el término Eurohouse se asoció más a un estilo más cercano al house y al garage americanos que al Hi-NRG como "I'm gonna get you" de Bizarre Inc. (1992)https://www.discogs.com/Bizarre-Inc-Featuring-Angie-Brown-Im-Gonna-Get-You/master/64843 o "Freed from desire" de Gala (1996).https://www.discogs.com/Gala-Freed-From-Desire/master/28922
Características de la música eurodance La mayoría de la música eurodance se caracteriza por riffs de sintetizador, voces femeninas o masculinas con estribillo simple, partes de rap masculino, samples y fuertes beats. A veces con voz femenina o masculina cantando a lo largo de toda la canción sin rap.
Voces El eurodance suele ser muy positivo y optimista, las letras a menudo implican cuestiones de amor y de paz, baile y fiesta, o expresar emociones y superar situaciones difíciles. En los principios y mediados de 1990, las voces se hicieron frecuentemente por un cantante solista o un dúo mixto entre un rapero y un cantante.
Muchos proyectos utilizan variaciones del tema rapero y cantante, como un rapero alemán con cantantes estadounidenses (Real McCoy), o el uso de rap reggae como en Ice MC y Fun Factory, o scat como Scatman John. Artistas solistas como Alexia, Tess, Whigfield y Double You también contribuyeron al género.
Las letras casi siempre se cantan en inglés, independientemente de las nacionalidades del artista. Sin embargo, algunos artistas lanzaban sus canciones en inglés y en sus lenguas nativas como Asap de España.
Rap / Techno / Trance Los versos de rap han sido uno de los principales elementos distintivos del eurodance. Mientras el eurodance hace uso de la voz rap, que no contiene los temas líricos de rap gangster, ni tampoco sigue muchos de los convenios instrumentales de la música rap, como rayar tocadiscos o líneas de bajo pesadas. Sin embargo, sí se centran en la bailabilidad similar a la música funk, que es una base fundamental para el género hip hop desde que muchas canciones de ese género tomaron muestras de los artistas de hip hop.
El eurodance, sin embargo, ha servido para popularizar la música rap en Europa. Mientras que el rap se había realizado en el Viejo Continente por lo menos desde el álbum Einzelhaft de Falco (1982), la variedad estadounidense sólo ganó una aceptación más generalizada cuando Technotronic aterrizó con su enorme éxito Pump Up the Jam, seguido por Snap!. La combinación de la música house con vocales de rap en general llegó a ser conocido como hip house o house rap.
En la actualidad el rapero Flo Rida está altamente influenciado por el eurodance.
Percusión Casi todo el eurodance destaca la percusión y el ritmo. La percusión eurodance es generalmente un "kick" con algunas variaciones sobre un ritmo 4/4. Mientras que la percusión se hace siempre por los sintetizadores, es un sonido más típico de la música de baile y no el sonido "beat box" típico de la música rap. El tempo es típicamente alrededor de 140 beats por minuto, pero puede variar desde 110 hasta 150 BPM.The Eurodance Encyclopaedia – FAQ: What is Eurodance?
Melodía La mayoría de la música eurodance es también una melodía de motor. A diferencia de la mayoría de la música popular que se suele escribir en las claves principales, la mayoría de las canciones de eurodance son en tonos menores. Esto, junto con letras positivas, ayuda a contribuir a todo el sonido potente y emocional de Eurodance. Además de la contribución de la voz femenina, a menudo hay un notable uso de arpegios de sintetizadores rápidos. Esta es una característica muy distintiva del eurodance que la separa del Hi-NRG disco. El sintetizador de frecuencia tiene un piano o un órgano, pero a veces imita a otros instrumentos, como el calíope (por ejemplo, Touch the Sky de Cartouche). A menudo hay un riff corto y repetitivo, mientras que otras veces hay un tour de force conjunto de sintetizadores (por ejemplo, Close to You de Fun Factory). Algunas canciones tienen un segundo ciclo de riff entre los versos.
Características de las bandas y los negocios El eurodance es ampliamente comercializado. Algunos productores, como Max Martin o Pignagnoli Larry, han logrado decenas de bandas. De miles de discos editados, sólo unas pocas bandas han existido en la corriente principal de más de dos registros. Muchos conciertos, como los de Captain Jack y Jonny Jakobsen (Dr. Bombay), tenían una humorística imagen cuidadosamente planeada. Un grupo llamado E-rotic recibía atención con letras sexualmente provocativas y vídeos musicales.
Mientras los sencillos del eurodance regularmente recibían la categoría oro, platino o multiplatino, ha sido más difícil conseguir un álbum de larga duración para llegar al mismo nivel de éxito. Los problemas típicos citados incluyen el álbum como un todo, no a la fuerza de los sencillos, los artistas no son lo suficientemente carismáticos como para mantener la atención de millones de personas más allá de una o dos canciones, o la promoción débil del resto del álbum después de los sencillos que se han convertido en éxitos.
Historia
El Hi-NRG se inició en el Reino Unido y Estados Unidos de forma underground a finales de los 1970s, siendo una forma más rápida y electrónica de la música disco, después que la música disco había perdido el renombre. El italo disco y su posterior evolución a mediados de los 1980s, el eurobeat, son vástagos de la versión europea del Hi-NRG, llamado space disco. A finales de los años 1980, el Hi-NRG fue asociado a los productores británicos Stock, Aitken y Waterman, y junto al eurobeat dominaron la escena europea. La llegada del house junto a sus variante acid house y hip house comenzarían a modificar las estructuras musicales de los productores europeos.
El 'eurodance' o 'eurohouse' primigenio es una fusión de estos estilos de música, house o hip House con Hi-NRG (variante de la música eurodisco).
Los primeros años 1987/92 thumb|2 Unlimited, conjunto holandés de Eurodance creado durante la década de 1990.
Inicialmente, las primeras producciones de música electrónica de baile derivadas de la fusión de la música europea establecida a finales de los 1980s y de las corrientes estadounidenses, primero el house y poco después el techno, fueron más afines al sonido house.
En 1987 la música house, también un género underground en Estados Unidos, llegó al Reino Unido y Europa continental dando origen a la variante denominada retrospectivamente, euro house. En ese año aparecieron los temas '"Pump up the volume" de MARRShttps://www.discogs.com/MARRS-Pump-Up-The-Volume/release/51097 en Gran Bretaña, y "Bauhaus" del proyecto italiano Cappella,https://www.discogs.com/Cappella-Bauhaus/master/2984 ambos con fuerte influencia del acid house, pero el tema de Cappella con unos riffs de piano que fueron el sello de identidad del estilo italiano de Eurohouse hasta 1993, el italo house.
En 1988 el eurohouse se extiende. Comienzan a realizarse producciones Hi-NRG con influencia Acid house, como "The only way is up" de Yazzhttps://www.discogs.com/es/Yazz-And-The-Plastic-Population-The-Only-Way-Is-Up/master/146424 e incluso artistas dance pop como Samantha Fox realizan incursiones en el género con temas como "Love house".https://www.discogs.com/Samantha-Fox-Love-House/master/65420 A finales de año surge el New beat como fusión del Acid house y el recién llegado Techno, con temas como "The sound of C" de Confetti'shttps://www.discogs.com/Confettis-The-Sound-Of-C/master/68266 o "Ibiza" de Amnesia.https://www.discogs.com/Amnesia-Ibiza/release/55659
En 1989 aparecen más modalidades de eurohouse. Se fusiona el hip house con el techno apareciendo los primeros temas del denominado technodance con "Pump up the jam" de Technotronic,https://www.discogs.com/Technotronic-Featuring-Felly-Pump-Up-The-Jam/master/64933 a la par de los primeros éxitos internacionales del Italo house con "Ride on time" de Black box.https://www.discogs.com/Black-Box-Ride-On-Time/release/50641 En 1989 el balearic beat comienza a tomar identidad propia produciendo algunos temas como una variante local de italo house con artistas locales como Locomía con su tema homónimo. Por otra parte, el hip house comienza a ser producido en Europa con Mister Mixi & Skinny Scotty ("I Can Handle It")'https://www.discogs.com/es/Mister-Mixi-Skinny-Scotty-I-Can-Handle-It/master/103441 y Ice MC ("Easy") con rapeo o Jam Tronik ("Another Day In Paradise") cantada pero manteniendo el ritmo hip house.https://www.discogs.com/Jam-Tronik-Another-Day-In-Paradise/master/89819
Para 1990 el Technodance sigue cosechando éxitos de la mano de Technotronic ("Get up", "This beat is Technotronic", "Rockin' over the beat" y "Move this") y aparecen más grupos del mismo estilo como Snap! que también consigue notables producciones como "The power" o "Cult of Snap!".https://www.discogs.com/es/artist/7698-Snap! El italo house por su parte también prosigue con éxitos como 49ers ("Touch me"), FPI Projects ("Going back to my roots" y "Risky"). De estilo hip house, aparte de Ice MC ("OK Corral" y "Cinema"), también tienen éxito Real McCoy ("It's on you"), Nomad ("Devotion") y Twenty 4 Seven ( "I Can't Stand It"). Aparecen más artistas con elementos fusionados de varias escenas como Cartouche ("Feel the groove") o Hypnoteck ("Ready or not"), y el balearic beat adquiere cierta relevancia con artistas como Nekuams ("Baila morena), Bravo DJ ("Difacil rap"), Crazy Eddy ("Nena de Ibiza") o Mystic ("Ritmo de la noche").https://www.discogs.com/Mystic-Ritmo-De-La-Noche/release/251848