Jacopo Carrucci (Pontormo, cerca de Empoli, 24 de mayo de 1494-Florencia, 2 de enero de 1557), también conocido como Jacopo da Pontormo, Jacopo Contormo, o más comúnmente como Pontormo, fue un pintor renacentista italiano.
Biografía Jacopo Carrucci nace en la localidad de Pontormo, cerca de Empoli, hijo de Bartolomeo di Jacopo di Martino Carrucci y de Alessandra di Pasquale di Zanobi. Giorgio Vasari, que relata cómo el niño huérfano paseaba «joven, sólo y melancólico», lo acoge como aprendiz.
Jacopo no llevaba muchos meses en Florencia cuando Bernardo Vettori lo envía a una estancia con Leonardo da Vinci para más tarde estar a cargo de los maestros Mariotto Albertinelli, Piero di Cosimo, y finalmente, en 1512, con Andrea del Sarto junto con Rosso Fiorentino, con quien no permanecería mucho tiempo ya que después de hacer los cartones para el arco de Servites, estos no fueron del agrado de Andrea, lo que hace que se acabe de hartar y se marche.
Pontormo pinta solamente alrededor y en la misma Florencia, apoyado por el patrocinio de los Médici.
thumb|210px|San Juan Evangelista, ca 1525. Fresco de la capilla Capponi, Sta Felicità, Florencia.
Después de visitar Roma, y ver los trabajos de Miguel Ángel se deja notar la influencia en su obra y posteriormente, mediante la observación de los grabados de Durero por el llamado estilo nórdico. La frecuencia de caras y los cuerpos alargados son característicos de su trabajo. Un ejemplo del estilo temprano de Pontormo es la Visitación de la Virgen y Santa Isabel, con sus figuras balanceadas, pintado entre 1514 y 1516 para la iglesia de la parroquia de San Michele en Carmignano, en los alrededores de Florencia.
Entre 1519 y 1520 Pontormo participó en la decoración del fresco del salón de la villa medicea de Poggio a Caiano, no lejos de Florencia. Allí pintó el fresco en un estilo género pastoral, muy infrecuente para los pintores florentinos; su tema era el mito clásico de Vertumnus y Pomona en una luneta.
En 1522, al extenderse la peste en Florencia, Pontormo se trasladó a la Cartuja de Galuzzo en la que pintó una serie de frescos dedicados a la Pasión y resurrección de Cristo, ahora dañados y trasladados para su preservación a la sala capitular.
Pontormo es uno de los más conspicuos representantes de una corriente que en los inicios del reaccionó contra el clasicismo pictórico derivado del Renacimiento, corriente que buscó concretar tal reacción por medio de una intensa experimentación y la superación de los cánones preestablecidos. En lo que atañe a Pontormo, su experimentación muchas veces expresa una personalidad extravagante.
En 1545 le fue encargada la decoración de la iglesia de San Lorenzo en Florencia, pero tal decoración fue destruida en el .
miniatura|El descendimiento de la cruz.
El descendimiento de la Cruz
El gran lienzo del retablo de la Capilla Capponi, diseñado por Filippo Brunelleschi en la iglesia de Santa Felicita es considerada por muchos la obra maestra (1528) de entre las que han sobrevivido hasta nuestros días. De la decoración de la bóveda de la capilla ahora perdida, sobreviven cuatro tondos con los Evangelistas, trabajados conjuntamente por Pontormo y por su discípulo e hijo adoptivo Agnolo Bronzino. En el altar está situada la obra maestra de Pontormo, El descendimiento.
Las figuras, con sus formas bruscamente modeladas y brillantes, los colores duros se unen en un espacio austero y aplanado. Los dolientes y apenados que están bajando a Cristo aparecen como angustiados. Este óvalo triste y tumultuoso de figuras le llevó tres años antes de que Pontormo lo terminara. Colabora en el resto de la decoración mano a mano con Bronzino, su principal discípulo, tan parecido al maestro que incluso los especialistas discuten cuál de las rotondas pintó cada uno de ellos. El fresco de la Anunciación situado en columnas adyacentes se asemeja al estilo de la Visitación en Carmignano.
La galería Uffizi próxima, contiene el místico Emmaus su conocido retrato. Muchos de los lienzos conocidos de Pontormo, tales como José siendo vendido a Potiphar, el Martirio de San Mauricio y La legión de Theban (c.1531) representan a muchedumbres de personas que se arremolinan en Contrapposto.
Sus retratos demuestran semejanzas en proporciones con el manierismo.
Obras perdidas o dañadas Muchos de los trabajos de Pontormo se han dañado, incluyendo los lunetos para el claustro en el monasterio cartujo de Galluzo. La más trágica es la pérdida de los frescos inacabados para la iglesia de San Lorenzo que se perdieron. Sus frescos representaron un día de juicio integrado por un mosaico inquietante de figuras. En la película de Giovanni Fago, Pontormo, un amor herético, se evoca su soledad y en última instancia lo paranoico de su proyecto. Los dibujos restantes, demostrando jirones extraños y místicos de cuerpos que tenían un efecto casi alucinante. La figura florentina de la pintura había tensionado principalmente las figuras esculturales lineales y verticales. Jesús en la pared de la capilla de Sixtina es un bloque pintado masivo, en su juicio; por el contrario, el Jesús del juicio final de Pontormo se retuerce sinuosamente, como si bailara con los cielos en la danza final. Los montones de ángeles se amontonan sobre él. En su juicio final, Pontormo fue contra la tradición ilustrada y teológica colocando a Dios Padre en los pies de Cristo, en vez de una posición preponderante, una idea que Vasari encontró profundamente perturbadora:
thumb|210px|Entre 1989 y 2002, el cuadro de Pontormo Retrato de un alabardero se mantuvo como la obra más cara de un viejo maestro. La adquirió en subasta el Getty Center de Los Ángeles por 35,2 millones de dólares.
Gravamen crítico y herencia En La vida de Pontormo de Vasari, lo representa retraído y excesivamente neurótico, mientras que en el centro de los artistas y de los mecenas en su vida, hace una fina introducción a la vida artística del . Un diario de sus últimos dos años de vida. Su personalidad e idiosincrasia dieron a Pontormo un estilo que poca gente podía imitar, a excepción de Bronzino. Él comparte algo del manierismo de Rosso Fiorentino y de Parmigianino. De algunas maneras anticipa el Barroco así como las tensiones de El Greco. Sus excentricidades también dieron lugar a un sentido original de la composición. En el mejor de los casos, sus composiciones son cohesivas. Las figuras de la deposición, por ejemplo, parecen sostenerse: el retiro de ellas haría el edificio derrumbarse. En pocos trabajos, como en los lienzos de José, aparecen las marcas de apretadura para un grupo ilustrado confuso. Es en sus últimos dibujos en los que vemos una fusión agraciada de cuerpos en una composición que incluye el marco oval de Jesús en el último juicio.
Antología de sus trabajos Sus trabajos están basados en el Primeras obras (hasta 1521) Pintura Fecha Lugar EnlaceLeda y el cisne (atribución incierta)1512-1513Galería Uffizi, FlorenciaConversación santa1514Capilla San Luca, Santa Annunziata, FlorenciaEpisodio en la vida de hospital1514Galleria della Accademia, FlorenciaVerónica y la imagen1515Capilla Medici, Santa Maria Novella, FlorenciaVisitación1514–1516Santa Annunziata, FlorenciaMujer con cesta (atribuido a Andrea del Sarto)1516-1517Galería Uffizi, Florencia Panel para la habitación de Pier Francesco Borgherini (los otros dos por Bachiacca)José se revela a sus hermanos1516-1517Galería Nacional, LondresJosé vendido a Potiphar1516-17Galería Nacional, LondresLos hermanos de José suplican por ayuda1515Galería Nacional, LondresPharaoh mayordomo y panadero1516-1517Galería Nacional, LondresJosé en Egipto1517-1518Galería Nacional, Londres*San Quintín (atribuido a Giovanmaria Pichi o a Pontormo)1517Pinacoteca Comunale, SansepolcroRetrato de joyero1517-1518Museo del Louvre, ParísVirgen con niño y santos1518San Michele Visdomini, FlorenciaRetrato de músico1518-1519Galería Uffizi, FlorenciaSan Antonio Abad1518-1519Galería Uffizi, FlorenciaRetrato de Cosme el Viejo1518-1519Galería Uffizi, FlorenciaJuan el Evangelista y el Arcángel Gabriel1519Iglesia de San Miguel, EmpoliAdoración de los Magos1519-1521Palazzo Pitti, FlorenciaVertumnus y Pomona1519-1521Estudio de cabeza de hombre (dibujo)Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Trabajos entre 1522 y 1530 Pintura Fecha Lugar Enlace María con el niño y cuatro santos 1520-1530 Metropolitan Museum of Art, Nueva York Retrato de dos amigos c. 1522 Colección Cini, Venecia Virgen con niño y dos santos (¿Bronzino?) c. 1522 Galería Uffizi, Florencia Sagrada Familia con San Juan 1522-1524 Museo del Hermitage, San Petersburgo Virgen con niño y San Juan (atribuido a Rosso Fiorentino) 1523-1525 Galería Uffizi, Florencia Oración en Getsemaní (copia por Jacopo da Empoli) 1523-1525 Certosa di Galluzo Camino del Calvario 1523-1525 Certosa di Galluzo Cristo ante Pilatos 1523-1525 Certosa di Galluzo Deposición 1523-1525 Certosa di Galluzo Resurrección 1523-1525 Certosa di Galluzo Cena en Emmaus 1525 Galería Uffizi, Florencia Estudio de monje cartujo (dibujo) 1525 Galería Uffizi, Florencia Virgen con niño y dos ángeles 1525 Museo de Arte de San Francisco, San Francisco Retrato de joven en rosa 1525-1526 Pinacoteca Comunale, Lucca. Tabernáculo de San Giuliano, Boldrone, Crucifixión con Virgen y San Juan y San Agustín 1525-1526 Galleria dei Disegni, Florencia Nacimiento de San Juan Bautista 1526 Galería Uffizi, Florencia San Jeremías penitente 1526-1527 Landesmuseum, Hannover Virgen con niño y San Juan (¿Bronzino?) 1526-1528 Galleria Corsini, Florencia Virgen con niño y San Juan 1527-1528 Galería Uffizi, Florencia Mateo, Lucas y Juan (marco pintado por Bronzino) 1525-1526 Santa Felicita, Capilla Capponi, Florencia Descendimiento 1526-1528 Santa Felicita, Capilla Capponi, Florencia Anunciación 1527-1528 Santa Felicita, Capilla Capponi, Florencia Retrato de Francesca Capponi, como Santa María Magdalena 1527-1528 Whitfield Fine Art, Londres. Visitación 1528-1529 Iglesia de San Michele, Carmignano Virgen con niño, Santa Ana y cuatro santos 1528-1529 Museo del Louvre, París. El Martirio de los Diez Mil 1529-1530 Palazzo Pitti, Florencia
Obras finales (después de 1530) Pintura Fecha Lugar Enlace Martirio de San Mauricio y las legiones de Tebas (Pontormo y Bronzino) 1531 Galería Uffizi, Florencia Noli me Tangere (¿Bronzino?) 1531 Casa Buonarotti, Florencia Retrato de una mujer de rojo y perrito (¿Bronzino?) 1532-1533 Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt Venus y Cupido 1532-1534 Galería de la Academia, Florencia Retrato de Alessandro de Medici c. 1534-1535 Philadelphia Museum of Art, Philadelphia Retrato de Alessandro de Medici c. 1534-1535 Art Institute of Chicago, Chicago Adan y Eva 1535 Galería Uffizi, Florencia Estudio de las tres gracias (dibujo) 1535 Galería Uffizi, Florencia Retrato de alabardero 1537 Getty Center, Los Ángeles Retrato de Niccolò Ardinghelli Galería Nacional, Washington D.C. Retrato de Maria Salviati 1543-1545 Galería Uffizi, Florencia Escena de sacrificio c. 1545 Museo de Capodimonte, Nápoles Mi libro (diario de Pontormo) 1554-1556 Biblioteca Nacional, Florencia Retrato de Pontormo (Bronzino) San Francisco (dibujo) Museum of Fine Arts, Boston San Lorenzo (cartón preparatorio de Fresco)
Enlaces externos
Dibujos y pinturas de Potormo Vita de Giorgio Vasari (en inglés) Diario de Pontormo en 1554 Frescos de San Lorenzo Pontormo. Fotos y Biografía
Categoría:Pintores de Italia del siglo XVI Categoría:Pintores manieristas de Italia
Categoría:Nacidos en Empoli Categoría:Fallecidos en Florencia