thumb|275px|Las meninas, de Diego Velázquez.
Pintura de España es la producción pictórica a lo largo de la historia de España. Al igual que todo el arte español, es una parte destacada del arte universal en todas sus épocas, desde las pinturas rupestres del Paleolítico cuya máxima expresión son las de Altamira (hacia el 14 000 a. C.) hasta la pintura contemporánea, que tiene uno de sus grandes referentes en Pablo Picasso (cuya extensa obra cubre buena parte del ).
Bajo el nombre de escuela española de pintura se engloba un vasto conjunto de figuras y tradiciones que, a pesar de sus muy distintos estilos y planteamientos, se caracteriza por la tendencia al realismo (a menudo adjetivado como "trágico") a lo largo de los sucesivos periodos artísticos e identificable en rasgos de artistas muy diferentes. Muchos de ellos, especialmente los de los siglos al (el llamado "de Oro" que marca la madurez de la escuela), testimonian en su biografía (incluso algunos en el propio nombre con el que son conocidos) la influencia de las escuelas flamenca e italiana en la conformación de la española: Rodrigo de Osona, Jaume Huguet, Martín Bernat, Fernando Gallego, Bartolomé Bermejo, Pedro Berruguete, Juan de Flandes, Luis de Morales, Juan Correa de Vivar, Juan de Juanes, El Greco (de origen griego y con experiencia italiana, pero que se "hispaniza" profundamente), Juan Bautista Maíno, José de Ribera (cuya biografía es inversa, de España a Italia), Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez, Alonso Cano, Antonio de Pereda, Bartolomé Esteban Murillo, etc. Tras ese periodo áureo, la pintura española del produjo maestros de altísimo nivel (Luis Egidio Meléndez, Luis Paret, Francisco Bayeu) que fueron eclipsados por la dimensión universal de Francisco de Goya.Pintura española hasta 1800 en la web del Museo del Prado Lo mismo ocurrió con los de la mayor parte del (Vicente López, Federico de Madrazo, Mariano Fortuny). Los de finales del y comienzos del sufren un destino equivalente frente a PicassoLa coincidencia en 2023 del centenario de la muerte de Sorolla y el cincuenta aniversario de la de Picasso produjo la revisión de ese indudable eclipse. (Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos, Ramón Casas, Hermenegildo Anglada Camarasa, Julio Romero de Torres, Daniel Vázquez Díaz, José María Sert, José Gutiérrez-Solana); únicamente pueden ser comparados en cuanto a impacto en las vanguardias Juan Gris (cofundador del cubismo), Salvador Dalí (el de mayor éxito social de los surrealistas) y Joan Miró. Para aclarar el "misterio Miró") En la segunda mitad del alcanzan una gran proyección internacional los pintores españoles que se alejan de la figuración, aunque explícitamente mantienen una profunda conexión con la tradición española (Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Josep Guinovart, Joan-Josep Tharrats, Albert Ràfols-Casamada, Pablo Palazuelo, César Manrique, Manolo Millares, Fernando Zóbel, Gerardo Rueda, Gustavo Torner, Antonio Saura, Rafael Canogar, Miquel Barceló, etc.),El arte español de los años cincuenta y su proyección internacional,reseña de la exposición "Caminos de la abstracción, 1957-1978",Una historia de la abstracción en España además de los que siguen cultivándola (Benjamín Palencia, Eduardo Arroyo, Antonio López, Guillermo Pérez Villalta, etc.) Significativamente, se ha intentado la superación de la autoría individual en colectivos de pintores (Equipo Crónica), aunque más habitual ha sido la agrupación de pintores que producen por separado (Grupo El Paso, Dau al Set, Grupo Pórtico, Equipo 57, Escuela de Vallecas, Esquizos, etc.)
Se ha denunciado la invisibilización de las pintoras españolas, muy importantes al menos desde la primera mitad del siglo XX, entre las que destacan María Blanchard, Maruja Mallo o Rosario de Velasco.en El arte es peligroso, abrígate (preparación del programa de la EVAU 2023).Proyecto El Prado en femenino (web del Museo del Prado).
Escuelas regionales de pintura española La historiografía del arte español ha considerado la existencia escuelas locales en los principales focos artísticos, definiéndose (con diversas características y distinta evolución en el tiempo) las escuelas castellana (desde el centralizada en la corte como madrileña), sevillana, cordobesa, granadina, murciana, valenciana, catalana o barcelonesa (de gran importancia en la Edad Media, vuelve a alcanzarla desde el -con una dimensión muy concreta, se definió la escuela paisajística de Olot-), "del norte" (vizcaína, guipuzcoana, alavesa, asturiana), etc.
Prehistoria y protohistoria thumb|center|Réplica de las pinturas rupestres de Altamira.
El realismo de las pinturas de Altamira provocó, al principio, un debate en torno a su autenticidad. Su reconocimiento como una obra artística realizada por hombres del Paleolítico supone un largo proceso en el que, también, se van a ir definiendo los estudios sobre la Prehistoria. Actualmente forman parte del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.
thumb|center|Vaso de la danza guerrera procedente del Tossal de Sant Miguel (Liria, actual provincia de Valencia), -
Edad Antigua La presencia de cerámica griega y sus representaciones pictóricas es muy importante en la cultura ibera.Cristina Martínez Gálvez (tutorada por Luis Mª Gutiérrez Soler y Francisco Pérez Alba), El uso de la cerámica como medio de transmisión de los mitos griegos: La cerámica ática en la cultura ibera, Universidad de Jaén, 2021.
La profunda romanización de Hispania hace que en sus provincias se hayan conservado algunos de los mejores ejemplos de mosaicos romanos.Antonio Blanco Freijeiro y otros, Corpus de Mosaicos Romanos de España (trece fascículos), Instituto Español de Arqueología "Rodrigo Caro", CSIC, 1978. La conservación de otros soportes, también existentes, es mucho más problemática.Alicia Fernández Díaz y Gonzalo Castillo Alcántara (coordinadores), La pintura romana en Hispania, del estudio de campo a su puesta en valor, Universidad de Murcia, 2020, ISBN: 978-84-17865-72-6].Reseña de la exposición Hispaniae pictumLorenzo Abad Casal, La pintura romana en Hispania, Universidad de Alicante y Universidad de Sevilla, 1982.
Edad Media Pintura andalusí El aniconismo de imposición religiosa hace que la pintura islámica se limite habitualmente a decoraciones geométricas, que en Al-Ándalus llegan a ser muy sofisticadas, como los alicatados de la Alhambra de Granada.La geometría matemática de los alicatados, Blog del patronato de la Alhambra y Generalife, 15 de abril de 2017. Aunque hay algunos casos de representaciones figurativas, en la España musulmana fueron, en todo caso, muy poco frecuentes y limitadas a espacios privados, como las existentes en la Sala de los Reyes de la Alhambra.
El arte mudéjar (producido por artistas y artesanos musulmanes en los reinos cristianos peninsulares) presenta decoraciones pictóricas, frecuentes en cerámicas y artesonados.
Visigodo, prerrománico, mozárabe
La existencia de una pintura visigoda es problemática. Se ha propuesto un posible origen visigótico para el Pentateuco de Tours o de Ashburnham. El libro más difundido, que fue Etimologías (redactado por San Isidoro en el , su manuscrito más antiguo conservado es del ) contiene algunas ilustraciones muy esquemáticas (como el famoso mapamundi "T en O" o una personificación de los cuatro elementos). Lo que sí es indudable es la fuerte personalidad de las ricas ilustraciones de los Beatos (producidos en talleres peninsulares a partir del texto de Beato de Liébana, redactado en el -y que contiene su propio mapamundi, evolución del de San Isidoro-) en el contexto de la pintura prerrománica del occidente europeo. La continuidad entre los talleres monásticos visigodos y los mozárabes es una posibilidad que no puede probar pervivencias estilísticas. Son muy escasos los restos de pintura del prerrománico asturiano; aunque se sabe que el interior de San Julián de los Prados () estaba cubierto de decoración pictórica (arquitecturas vistas en perspectiva, pórticos, frontones y cortinajes).Lafuente Ferrari, 0p. cit., pg. 35. Los frescos de San Baudelio de Berlanga, a pesar de corresponder a una cronología correspondiente al primer Románico (hacia 1112), se han identificado como mozárabes.Web del Museo del Prado"
Románico En España no se conocen vidrieras pintadas con anterioridad al , pero sí notables pinturas murales de estilo románico y otras sobre tabla desde el aparte de las miniaturas de códices de anteriores fechas. Siguió el estilo de tales miniaturas con poca diferenciación aunque mejorando un tanto el dibujo desde el y disminuyendo la ornamentación fantástica como se puede observar en el libro de los testamentos de la catedral de Oviedo y en algunos otros códices de dicha centuria.
Ejemplos de pintura mural románica, por zonas: thumb|Pantocrátor del ábside de San Clemente de Tahull. en Cataluña las pinturas absidales, tales como las del monasterio de Santa María de Mur las del monasterio de Santa María de Aneu las de las iglesias de Tahull (San Clemente y Santa María) las del monasterio de San Pedro de Burgal las de la iglesia de San Quirico de Pedret (pinturas de Pedret) el mosaico del monasterio de Santa María de Ripoll, del segundo tercio del Manuel Antonio Castineiras González,Mosaico del presbiterio de Santa Maria de Ripoll en Románico Digital (Fundación Santa María la Real). en Aragón, destacando las pinturas de las iglesias románicas de la diócesis de Jaca que hoy se conservan en el Museo Diocesano de Jaca: las pinturas murales de la iglesia de los Santos Julián y Basilisa de Bagüés (actual provincia de Zaragoza)Web del Museo Diocesano de Jaca las pinturas murales de la ermita de San Juan Bautista de Ruesta (actual provincia de Zaragoza)Web del Museo Diocesano de Jaca las pinturas murales de la iglesia de la Asunción de Navasa (actual provincia de Huesca)Web del Museo Diocesano de Jaca en Castilla y León la ermita de la Vera Cruz (Maderuelo) () la ermita de San Baudelio de Berlanga, representando episodios evangélicos y cacerías () el Panteón de reyes de San Isidoro de León con sus escenas evangélicas, signos del zodiaco y otros elementos ornamentales () la iglesia del Cristo de la Luz (Toledo) () en Galicia las pinturas de Santa María de Mellid (actual provincia de La Coruña)turismomelide
Las pinturas sobre tabla se admiran en varios antipendios o frontales de altar (antependium, el precedente de los retablos) pertenecientes a los siglos , y que se guardan en los museos de Vich, Barcelona y Lérida. Suelen tener en el centro un medallón o compartimiento con la imagen de Jesucristo en majestad, o sea, sentado de frente y en actitud de bendecir (o de la Virgen con el Niño) y a sus lados, otros compartimentos con varias escenas de la vida del santo titular de la iglesia o figuras de apóstoles. Se conservan también algunas arquetas (o fragmentos de ellas) con pinturas, como el arca-sepulcro de San IsidroEl arca de san Isidro en la Catedral de la Almudena en Arte de Madrid, 10 de julio de 2022. (de madera y forrada de cuero pintado, cuyas pinturas alusivas al santo datan de finales del y pueden considerarse todavía como románico-góticas de transición).
Gótico thumb|Santo Domingo de Silos, de Bartolomé Bermejo. La pintura gótica en España se divide en cuatro fases.
Del estilo gótico lineal o francogótico destacan algunas vidrieras, como las de la catedral de León. Perviven algunos frescos en muros de las iglesias, así como pintura sobre tabla. Destacada es la labor de los miniaturistas, cuya obra maestra son las que ilustran el códice de El Escorial de Las Cantigas.
Durante el estilo italogótico o trecentista (segunda mitad del ) influye la escuela sienesa en la Corona de Aragón y la escuela florentina en el reino castellano y leonés. En esta fase es particularmente destacada la pintura catalana: Ferrer Basa, Ramón Destorrents y los hermanos Serra: Jaume, Joan y Pere.