La sincronía de labios o fonomímica, más conocida por el anglicismo playback (en inglés, lip sync o lip synch), consiste en la sincronización de movimientos labiales con vocales habladas o cantadas, simulando así el cantar o hablar en vivo. En general, se refiere a los diferentes procesos y métodos, en el contexto de presentaciones en vivo.
Normalmente se da en televisión, en donde se escenifica un concierto de música en directo, cuando en realidad el sonido es una grabación y los músicos solo interpretan un papel: tocar la guitarra, mover la boca, etcétera; aunque hay casos donde se usa incluso para simular una entrevista. También se da en recitales de cantantes, en los que se puede argumentar que se trata de un repertorio nuevo por dominar, enfermedades que afecten la calidad y cualidades de la voz, o en casos más graves, la voz del cantante no es realmente la de la grabación, bien sea porque esta ha sido pasada por filtros para mejorarla, cubriendo así deficiencias del cantante, o porque este no es quien graba discos, sino es usado como imagen. El playback durante conciertos genera controversia, sobre todo si es usado con frecuencia. En la producción de películas, es común durante la posproducción, el doblaje a otros idiomas y las animaciones. En los videojuegos de estrategia es ampliamente usado para crear un ambiente de inmersión a este.
En música A pesar de que la fonomímica puede ser usada para aparentar que los actores tienen habilidad musical, es más usada para crear efectos especiales en la voz imposibles de realizar en vivo, para crear armonías de voz o coros, para llevar a cabo una coreografía en vivo o para cubrir enfermedades u otras deficiencias durante la ejecución en vivo. Frecuentemente, en las presentaciones transmitidas por televisión, los artistas se ven obligados a usar fonomímica, cuando son apariciones cortas, ya que requiere menos tiempo para los ensayos y simplifica enormemente la mezcla de sonido. Algunos, sin embargo, hacen playback, puesto que no tienen la misma confianza al cantar en vivo y puede eliminar la posibilidad de desafinar o cantar defectuosamente una nota. El uso frecuente de fonomímica durante presentaciones en vivo no es aceptado por muchos, los cuales lo ven como falta de capacidad por parte del cantante.
thumb|right|La cantante pop Ashlee Simpson sincronizó labios en el programa de televisión Saturday Night Live en 2004.http://www.msnbc.msn.com/id/6322824/|272x272px En los videos musicales, debido a que el video y la música se graban por separado, los artistas por lo general hacen playback con sus canciones y, a menudo, simulan interpretar instrumentos musicales también. El playback es frecuentemente usado con el fin de realizar diferentes efectos en los videos musicales. En algunos casos los artistas mueven los labios a una velocidad más rápida que la pista normal con el fin de dar un efecto de cámara lenta en el video final (por ejemplo el video de Paradise (What about Us) de Within Temptation), lo cual es ampliamente considerado como complejo de lograr.
Ejemplos Los artistas con frecuencia usan sincronización de labios en ciertas ocasiones durante extenuantes números de baile o actuaciones en directo y grabado, debido a la capacidad pulmonar que se necesita para la actividad física (ambos a la vez que requieren tener un riguroso entrenamiento pulmonar de respiración). Por ejemplo, el artista Will Smith usó playback en la interpretación vocal de "Wild Wild West" en los MTV Movie Awards 1999, donde era evidente que estaba casi sin aliento en la conclusión de la canción. Los artistas también pueden usar playback en situaciones en las que sus bandas y/o sistemas de sonido no pueden ser acomodados, tales como el desfile de Macy del Día de Acción de Gracias que cuenta con cantantes populares haciendo playback mientras se conducen carros alegóricos, o para disfrazar su falta de la capacidad de cantar, sobre todo en entornos reales o no de estudio. Algunos cantantes habitualmente usan playback durante actuaciones en directo, tanto de conciertos como de televisión. Algunos artistas cantando en vivo alternan entre playback y cantan en vivo la realización de una sola canción. En 1989, en el New York Times, un artículo afirma que en el concierto de "Bananarama" en el Palladium, "la primera canción tenía un gran ritmo, con capas de armonías vocales y un movimiento de baile para cada línea de letras", pero "el kit de batería estaba intacto hasta cinco canciones en el playlist, o que los coros (y, al parecer, algunas de las voces principales como también una interpretación híbrida) se encontraban en la cinta, junto con el ritmo". El artículo también afirma que "la banda británica Depeche Mode, ... añade voz y unas líneas de teclado en el escenario sobre una cinta grabada ". Chris Nelson de The New York Times informó que por la década de 1990, "artistas como Madonna y Janet Jackson establecieron nuevos estándares para el espectáculo, con conciertos que incluyen no solo trajes elaborados y pirotecnia con precisión cronometrada, sino también de baile muy atlético. Estos efectos se produjeron a expensas de cantar en vivo". Edna Gundersen de USA Today informó: "El ejemplo más obvio es el Blond Ambition World Tour de Madonna, un espectáculo visualmente absorto y con coreografías pesadas. Madonna sincroniza el dueto Now I'm Following You mientras que el personaje de Dick Tracy habla con la pista grabada de Warren Beatty. En otras canciones, a los cantantes de los coros se les hincha la voz producto del esfuerzo de no dejar de bailar. Del mismo modo, analizando el Rhythm Nation World Tour de Janet Jackson, Michael MacCambridge del Austin American-Statesman comentó: "no era real - ni siquiera un miembro de la First Family of Soul Music - que alguien pudiera bailar como ella lo hizo durante 90 minutos y además cantar poderosamente como los conciertos de los 90s exigían.
El video musical de 1998 de Electrasy "Morning Afterglow" mostraba al cantante Alisdair McKinnell haciendo playback de la canción entera al revés. Esto permitió que se creara el efecto de un apartamento que se limpiaba por la noche sin derribar las estanterías, mientras que la música sonaba normalmente.
En 2004 la cantante pop estadounidense Ashlee Simpson apareció en el programa de televisión Saturday Night Live y, durante su actuación, "se dijo que aparentemente estaba usando playback". De acuerdo con "su jefe-padre [,] ... su hija tenía que hacerlo porque tenía reflujo y esto causó que tuviera voz ronca". Su gerente afirmó que "Al igual que cualquier otro artista en Estados Unidos, tiene una pista de fondo que la cubre, por lo que no se oye su voz ronca por ser televisión nacional". Durante el incidente, las partes vocales de una canción cantada previamente empezaron a sonar mientras que la cantante estaba sosteniendo el micrófono sobre su cadera; ella hizo algunos brincos y bailes exagerados para después salir del escenario.
Durante los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, CTV News informó que "la impresionante interpretación de una niña china de 9 años en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing fue afectada por declaraciones que aseguran que usaba playback". El artículo dice que "Lin Miaoke usó playback el viernes en una versión de "Oda a la patria" cantada por Yang Peiyi de 8 años quien no fue considerada suficientemente hermosa para representar a China". Durante el Super Bowl XLIII, la impecable actuación de Jennifer Hudson del himno nacional "era" playback ... de una pista grabada previamente, y al parecer lo hizo Faith Hill, que se presentó antes de ella". Los cantantes hicieron sincronía de labios "... a petición de Rickey Minor, el productor del show antes del partido", quien argumentó que" hay demasiadas variables para tocar en vivo". En ediciones subsiguientes del Super Bowl, los himnos nacionales se llevaron a cabo en vivo. En la fase final de 2009 de The X Factor, Cheryl Cole, en parte imitó una de sus nuevas canciones.
La estrella viral adolescente Keenan Cahill sincroniza los labios de canciones populares en su canal de YouTube. Su popularidad ha aumentado, ya que incluyó invitados como el rapero 50 Cent en noviembre de 2010 y David Guetta en enero de 2011, enviándolo a ser uno de los canales más populares en YouTube en enero de 2011.
Concursos y Shows En 1981 Wm. Randy Wood comenzó a realizar concursos de lip sync en el club nocturno de metro en Seattle, Washington para atraer clientes. Los concursos fueron tan populares que llevó a los mismos a nivel nacional.En 1984 había concursos que se ejecutaban en más de 20 ciudades y después de la presentación de una propuesta de espectáculo fue a trabajar para Dick Clark Productions, como consultor de producción de la serie de televisión 'Puttin' on the Hits. El programa recibió un impresionante 9,0 de calificación en su primera temporada y fue nominado dos veces para los premios Daytime Emmy. En Estados Unidos, esta manía alcanzó su apogeo durante la década de 1980, cuando varias demostraciones del juego, como Puttin 'on the Hits y Lip Service , fueron creadas. El canal de la familia tenía un programa de sábado por la mañana llamado Great Pretenders, donde los niños hacían sincronizado de labios de sus canciones favoritas.
Otro show en el cual la sincronía de labios juega un papel importante, es en RuPaul's Drag Race, un show de telerrealidad y competición estadounidense en el cual se crean diversos desafíos en la búsqueda de la "Siguiente Super estrella Drag Estadounidense". El show usa un formato de eliminaciones semanales en la que cada semana dos de las concursantes drag queens que no lograron tener buenas calificaciones en los retos, deben enfrentarse a un reto final frente a los jueces, un "Lip-sync for your life" 'Playblack por tu vida.La competidora que no logre un perfomance y sincronía de labios impecable, es eliminada del concurso y enviada a casa. Desde la temporada 9 la final consta de 4 semifinalistas en vez de 3, las 4 mejores en la final se enfrentan en un "Lip-sync for the crown" o "Playblack por la corona" en la cual las dos finalistas que sobrevivan deberán hacer un último lip-sync cuya ganadora es coronada como la nueva superestrella Drag queen. estadounidense.
Playback en conciertos y películas Dejando aparte los espectáculos en televisión, que usualmente son todos en playback (salvo que se indique lo contrario), el uso de música pregrabada es bastante común en conciertos de música tecno elaborada con elementos informáticos, como los de Jean-Michel Jarre, aunque en muchos casos no se trata de un playback total, sino que se combinan pistas o efectos sonoros pregrabados con otros que se interpretan en vivo.
Otro caso de playback se da en ciertas canciones concretas que son difíciles de interpretar en vivo, porque van acompañadas de una coreografía enérgica. El cantante se fatiga bailando y no puede cantar correctamente. Este truco puede pasar desapercibido, porque los músicos sí tocan en vivo y su sonido se combina con la voz pregrabada. En el caso de Madonna, las críticas que recibió durante su gira "The Blond Ambition Tour 1990" le llevaron a desechar dicho truco.
Es así como Bon Jovi, durante su canción Livin'on a Prayer tuvo que recurrir a esta técnica en una gira porque su cantante estaba sufriendo un serio problema de voz, el cual se agravaba al realizar notas altas como se aprecian en esta canción. En giras posteriores, los coros del resto de los músicos lo ayudan a superar estas dificultades.