El videoarte o arte audiovisual (también conocido como video experimental). Es una forma de expresión que se basa en el uso de la tecnología de video como medio visual y audible. El videoarte surgió a fines de la década de 1960 cuando la nueva tecnología de video de consumo, como las grabadoras de video, se hizo disponible fuera de las transmisiones corporativas. El videoarte puede tomar muchas formas: grabaciones que se emiten; instalaciones vistas en galerías o museos; obras transmitidas en línea, distribuidas como cintas de video o DVD; y actuaciones que pueden incorporar uno o más televisores, monitores de vídeo y proyecciones, que muestran imágenes y sonidos en directo o grabados.
El videoarte experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo. No debe confundirse con la producción de la televisión o el cine experimental.Videoarte - Museo Reina Sofía Madrid
Antecedentes La creación de la cámara oscura, técnica utilizada para captar la luz en un material fotosensible, puede considerarse el antecedente fundante, compartido con otras expresiones derivadas de las posibilidades de fijación de sus imágenes que introdujo la invención de la fotografía en 1839. “El desarrollo de las cámaras puede ser leído como un acontecimiento tecnológico que desligó la experiencia de la visión de un sujeto dotado de órganos de percepción”. La utilización de las cámaras generan una nueva forma de percepción de la realidad. Con el invento de las cámaras, se producen diferentes series en la producción de imágenes, en las cuales podemos encontrar diferentes estilos artísticos. alt=Cámara de video portátil Sony AV-3400 Porta Pak.|miniaturadeimagen|Cámara de video portátil Sony AV-3400 Porta Pak. El antecedente más importante para el desarrollo del video es la creación de la cámara de video, en tanto medio tecnológico que permite crear imágenes audiovisuales de forma doméstica.
Según los últimos datos investigados, los españoles Salvador Dalí y José Val del Omar fueron posiblemente junto a Nam June Paik y Wolf Vostell pioneros del videoarte. La obra de Val del Omar podría inscribirse dentro del cine experimental; sin embargo, el hecho de que él también crease soportes o técnicas especiales para su exhibición, como el "Desbordamiento apanorámico de la imagen" hacen que sean piezas únicas y fuera de cualquier posible circuito comercial o sala de exhibición al uso. Pese a ello, su obra actualmente está tomando gran relevancia y está siendo muy difundida, pero para poder apreciarla como él dispuso, solo puede hacerse siguiendo sus instrucciones, más cercanas a la instalación artística. El Tríptico Elemental de España es su obra más reconocida, y la primera de esas cintas data de 1953-55, si bien ya en Vibración en Granada tenemos un antecedente, casi un boceto de lo que aquí vemos. Por eso podemos decir que es el pionero del videoarte.
Dalí ha sido reclamado como otro antecedente del videoarte tras descubrirse la proyección de la obra Caos y creación, en la que el artista español parodia el arte de Piet Mondrian y El Bosco, realizada junto con el artista Philippe Halsman, la obra fue realizada para ser proyectada en abril de 1960, en la Fifth Annual Convention on Visual Communications, celebrada en el hotel Waldorf de Nueva York.
Historia alt=TV Cello (1966).|miniaturadeimagen|TV Cello (1966). Nam June Paik es reconocido por múltiples autores como el "padre del videoarte", por sus experimentaciones en la década del 60 sobre las posibilidades que introdujo la cámara de video portátil. Nam June Paik expuso por primera vez sus obras en la Exposition of Music - Electronic TelevisionNam June Paik, Galerie Parnass, 1963 en la Galería Parnass de Wuppertal en marzo del 1963.
Nam June Paik obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY, antes de su comercialización. El 4 de octubre de 1965 grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del papa Pablo VI con una finalidad estética, para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho ha sido ampliamente discutido, pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. Otra obra conocida de Nam June Paik fue Zen for TV, 1963.
Otro autor pionero del género es Wolf Vostell, considerado el creador de la primera videocinta con el título Sun in your head (Sol en tu cabeza) del año 1963. Sun in your head fue rodado en película de 16 mm y transferido a video en 1967.Mi vida con Vostell, un artista de vanguardia, Mercedes Guardado. Editorial La Fábrica, Madrid, 2011, ISBN 978-84-92841-91-2. En septiembre del 1963 Wolf Vostell presentó en la Galería Parnass la primera obra que incorpora un televisor. Una instalación con el título La habitación negraWolf Vostell, La habitación negra, 1958 del año 1958, de 3 piezas en una habitación oscura con paredes pintadas con pintura negra, que hoy forma parte de la colección del Museo Berlinische Galerie en Berlín. En el mismo año, Vostell presentó en la Smolin Gallery de Nueva York su instalación 6 TV Dé-coll/age,6 TV-Dé-coll/age, 1963 que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía.
El artista francés Fred Forest también utilizó un Sony Portapak desde 1967. Estas afirmaciones están, sin embargo, a menudo en disputa porque el primer Sony Portapak, la Videorover no llegó a estar disponible en el mercado hasta 1967 por primera vez en los EE.UU. (Fred Forest no niega esto, diciendo que la cámara le fue proporcionada por los fabricantes). A Andy Warhol se le atribuye una muestra de videoarte undergrond pocas semanas antes de la proyección de Paik, pero en este caso, el artista probablemente utilizó una cámara de video pre-portátil.
Antes de la introducción de esta nueva tecnología, la producción de imágenes en movimiento sólo estaba disponible para el consumidor (o el artista, para este caso) a través de la película de ocho o dieciséis milímetros, pero no proporcionaba la reproducción instantánea que ofrecen las tecnologías de vídeo. En consecuencia, muchos artistas encontraron más atractivo el vídeo que la película, más aún cuando a esta mayor portabilidad se le agregaron tecnologías que permiten editar, o modificar (posproducir) la imagen de vídeo.
En los dos ejemplos mencionados anteriormente, ambos hicieron uso de "trucos de baja tecnología" para producir obras de videoarte antes de tiempo. El artista estadounidense Peter Campus en su obra Double Vision combina las señales de vídeo de dos cámaras Sony Portapak a través de un mezclador electrónico, lo que resulta en una imagen distorsionada y radicalmente disonante; en Organic Honey's Vertical Roll de Jonas se involucra material grabado con anterioridad, ya que se reproduce en un televisor - con la bodega vertical, un ajuste de forma intencionada en el error.
Una obra de vídeoarte multicanal (utilizando varios monitores o pantallas) fue Wipe Cycle, de Ira Schneider y Frank Gillette. Wipe Cycle se exhibió por primera vez en la Galería Howard Wise de Nueva York en 1969 como parte de una exposición titulada TV Como Un Medio Creativo. Wipe Cycle fue una instalación de nueve pantallas de televisión, que combinaba imágenes en vivo de los visitantes de la galería, con material de archivo de la televisión comercial, y videos pregrabados. El material se alternaba de un monitor a otro en una coreografía elaborada.
La innovadora pieza de Valie Export, Frente a una familia (1971), fue uno de los primeros casos de intervención de radiodifusión entre la televisión y el videoarte. El video, transmitido originalmente en el programa de televisión austríaca Kontakte el 2 de febrero de 1971, muestra a una familia austriaca burguesa viendo la televisión mientras cenan. Cuando otras familias de clase media vieron este programa en la TV, la televisión se vuelve la celebración de un espejo frente a su experiencia y que complejiza la relación entre sujeto, espectador, y la televisión.
En los estudios de televisión de San José, ubicado en Estados Unidos en 1970, Willoughby Sharp comenzó la serie Videoviews de los diálogos grabados en video con los artistas. La serie Videoviews consiste en diálogos de Sharps con Bruce Nauman (1970), Joseph Beuys (1972), Vito Acconci (1973), Chris Burden (1973), Lowell Darling (1974), y Dennis Oppenheim (1974). También en 1970, Sharp presenta Body Works, una exposición de obras de vídeo de Vito Acconci, Terry Fox, Richard Serra, Keith Sonnier, Dennis Oppenheim y William Wegman que se presentó en el Museo de Tom Marioni del arte conceptual, San Francisco, California.
El videoarte se hizo muy popular en la ciudad de Nueva York. The Kitchen fue fundada por Steina y Woody Vasulka asistido por el director de videos de Dimitri Devyatkin y Shridhar Bapat en 1971. El videoarte y la música electrónica fueron exhibidos ante un público expectante.
Características Una de las principales diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente depende de muchas de las convenciones que definen el cine. El videoarte puede no emplear el uso de actores, puede prescindir de diálogos, puede no tener narrativa discernible, o adherirse a cualquiera de las otras convenciones que generalmente definen el cine como entretenimiento. Esta distinción es importante, ya que propicia el videoarte no solo de cine, sino también de las subcategorías en que esas definiciones pueden llegar a ser complejas (como en el caso de la vanguardia del cine o cortometrajes). Las intenciones del videoarte son variadas, desde la exploración de los límites de la propia media (por ejemplo, Peter Campus, Double Vision) para atacar con rigor las expectativas del espectador del video como forma de cine convencional (por ejemplo, Joan Jonas, Organic Honey's Vertical Roll).
Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video experimental). Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guion, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.
El videoarte es una alternativa expresiva a la producción cinematográfica convencional. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio alternativo a las formas tradicionales de producción.
Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmó o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.
El videoarte defiende un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de cualquier razón alternativa para sintetizar y articular códigos expresivos procedentes de diversos ámbitos del audiovisual. Sus producciones se diferencian de otras prácticas como el videoclip, el vídeo documental y el vídeo de ficción, porque, sobre todo, intenta crear nuevas narrativas y nuevas formas de visualizar al operar con presupuestos que no se restringen a las premisas de estos géneros. De manera que se trata de una manifestación que significa una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, pues se vale de parámetros espacio-temporales e interactivos completamente distintos. Una de sus características son: -Es una alternativa más económicamente a la producción tradicional en cine. -pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios.