derecha|miniatura|Akerman fotografiado en 2011. Mariano Akerman (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico, historiador del arte y arquitecto argentino."Mariano Akerman", ArteFe, Santa Fe, Argentina, 22 de abril de 2010; Jahsonic (Jan Geerinck), "Mariano Akerman", The Art and Popular Culture Encyclopedia, Amberes, 21 de agosto de 2011 (accedido 3 de febrero de 2014); Hannyia Abid, "A Passion for Hope through Imagination", Blue Chip Magazine, ed. Mashaal Gauhar, Vol. 8, N° 89, Islamabad, marzo-abril de 2012, p. 18. Como investigador y disertante desarrolla actividades educativas que promueven la libre expresión y la participación comunitaria considerando la idiosincrasia y el contexto cultural propios de cada individuo.Sara Mahmood, "Mariano Akerman: Bridging Cultures", Blue Chip Magazine, Vol. 8, N° 87, Islamabad, enero-febrero 2012, pp. 20-24. Según Akerman, mediante las actividades propuestas los participantes suelen aproximarse a la libertad y ser capaces de ofrecer un diálogo; Igor G. Barbero, "Un pintor argentino educa a través del arte en Pakistan", Ideal, Granada, 20 de abril de 2010 (accedido 25 de julio de 2013) .
Educación y trayectoria
En 1982 Mariano Akerman inicia sus estudios de arquitectura en la Universidad de Belgrano, de donde egresa con un trabajo premiado, la naturaleza del espacio y los límites de la arquitectura (1987).Alfonso Corona-Martínez, Ensayo sobre el proyecto, Buenos Aires: CP67, 1990, p. 83, ISBN 950-957-529-1; y The Architectural Project, ed. Malcolm Quantrill, Tejas: Texas University Press, 2003, p. 50, ISBN 1-58544-186-4; Fernando E. Díez, Buenos Aires y algunas constantes en las transformaciones urbanas, Buenos Aires: Editorial de Belgrano, 1996, p. 40, ISBN 950-577-177-0; Liliana Bonvecchi, "Conferencia con Mariano Akerman, graduado UB", Agenda UB, Buenos Aires: Universidad de Belgrano, 26 de septiembre de 2013.
Su interés por la Historia de la Arquitectura lo lleva a estudiar en detalle un proyecto paradigmático de Louis I. Kahn; difunde sus conclusiones acerca del mismo a partir de 1996.Akerman, "La Sinagoga Hurva en el proyecto de Louis Kahn", conferencia, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Belgrano, 1996 (Ideas en Arquitectura, ed. Alfonso Corona Martínez, Vol. 1, No. 1, Buenos Aires: Fundación Universidad de Begrano, marzo de 1997, pp. 6-9); y "The Evocative Character of Louis I. Kahn's Hurva Synagogue Project, 1967-1974", ISBN 965-391-007-8 (Robert Althann S.J., Elenchus of Biblica, 1998, Vol. 14, Roma: Editrice Pontificio Istituto Biblico, 2012, p. 547, T4.3 Jerusalem: archaeologia et historia, ítem 10592, ISBN 887-653-618-3; accedido 20 de mayo de 2014).
miniatura|350px|derecha|Composición — 12 Principios de la Gestalt. Programa educativo, 2011.
Becado por el Consejo Británico e investigando en la Galería Tate de Londres, Akerman escribe The Grotesque in Francis Bacon's Paintings —Lo Grotesco en las pinturas de Francis Bacon— en 1999.En el primer capítulo de ese trabajo, Akerman explora la presencia de aquello que él denomina "el fenómeno lo uno y lo otro en las artes visuales". Su investigación parte de los motivos híbridos de los antiguos (grutescos) y cubre los diferentes períodos de la historia del arte, hasta considerar incluso los seres deformes de Picasso (Metamorfosis, 1929) y Dalí (Canibalismo otoñal, 1936). Se trata de un estudio analítico e interpretativo de la imaginería del célebre artista londinense, cuya obra es percibida a través del prisma de lo Grotesco. Mariano Akerman caracteriza "lo Grotesco" como una categoría estética con atributos detectables y provee además una definición de ese peculiar fenómeno artístico en su investigación de 1999.Para Akerman, "lo Grotesco" es la categoría estética, mientras que un "grotesco" es sinónimo de una estructura visual extraordinaria y problemática. A partir de 2005, Akerman por otra parte investiga también el arte grotesco online; véase el Imaginarium, sitio dedicado principalmente a dicho tópico (Jahsonic, "Mariano Akerman", The Art and Popular Culture Encyclopedia, 21 de agosto de 2011. Respecto a la imaginería del pintor británico, Akerman expone la fuerte ligazón que existe entre el arte de Bacon y la ya mencionada categoría estética. El tema es retomado y ampliado en un artículo publicado en 2012.Mariano Akerman, "Bacon: Painter with a Double-Edged Sword" (Bacon: pintor con espada de doble-filo), Blue Chip Magazine, Vol. 8, N° 88, Islamabad, febrero-marzo de 2012, pp. 29-33; versión original con estudios comparativos del autor, 1 de mayo de 2012; versión abreviada sin ilustraciones republicada por Blue Chip Magazine Online, 14 de mayo de 2013 (ambas accedidas 27 de enero de 2014); Phyllis Stein indica varias veces el artículo de Akerman en su Francis Bacon: 73 Success Facts - Everything You Need to know about Francis Bacon (Emereo Publishing, 2014; consultado 20 de abril de 2015); el texto de Akerman es además citado por Radio Santa Fe de Colombia: « La obra de Bacon expresa la autodestrucción a través de la figura humana deformada, mutilada y expuesta en lo que según Mariano Akerman, autor del artículo Bacon: Painter with a Double-Edged Sword, es una reflexión sobre "la soledad, la violencia y la degradación" [p. 29]. El artista plástico e historiador argentino cita a Bacon: "Quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como un caracol, dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de eventos pasados, como el caracol que deja su baba" [pp. 30-31] » (Iván Augusto Briceño Linares, "142 Millones de dólares costó la pintura subastada más cara del mundo", Radio Santa Fe, 1070 A.M., Bogotá, 13 de noviembre de 2013). Diversos escritos de Akerman sobre la imaginería de Francis Bacon se encuentran disponibles en Internet; parte considerable de los mismos puede ser consultada en español."Lo Grotesco en las pinturas de Bacon" (1999); "Las fuentes hispánicas del arte baconiano" (2006); Ser y No Ser—Bacon: naturaleza y significados de su arte, ciclo de tres conferencias, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Belgrano, Buenos Aires, 2009: "Francis Bacon y lo Grotesco", "Aspectos grotescos del arte de Bacon" y "El juego de Bacon"; "Boca de Bacon: orificio como foco de ambivalencia y epítome de lo Grotesco", 2014 (accedidos 6 de mayo de 2014).
A partir de 1981 Akerman da conferencias en instituciones tales como el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires,Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, "Conferencias - Ciclo sobre arte belga: pintura, música y arquitectura - Akerman, Bardin y Grementieri", Programación MNBA, abril de 2005. el Museo Nacional de Filipinas en Manila,Rosalinda L. Orosa, "Significant Up-Dates", The Philippine Starweek: Sunday Magazine of The Philippine Star, Vol. XIX, N° 26, 7 de agosto de 2005, p. 15. el Colegio Escandinavo Hooptes Stajärna en Taytay (Rizal),Maria Presson, "Linné i Taytay", Star of Hope (Hoppets Stjärna), Escandinavia, 6 de marzo de 2007, artículo 169. la Academia Nacional de Artes en Lahore,Qudsia Rahim, "Mariano Akerman: Discovering Belgian Art at the NCA Auditorium, Lahore, Pakistan", Danka, Lahore, 11 de abril de 2009. la Universidad Quaid-i-Azam en Islamabad, "Pak-German Visual Arts Discussed", Daily Times, Pakistán, 27 de mayo de 2010 (versión digital de Farlex en The Free Library, accedida 18 de diciembre de 2014); "Director’s Report: 2007-2010" (Informe del Director: Período 2007-2010), National Institute of Pakistan Studies, Islamabad: Quaid-i-Azam University, diciembre de 2010, p. 33, ítem 4.29. UNIRIO y la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro.VI Jornada de Estudos Medievais da UNIRIO, 2 de septiembre de 2015; PUC-Rio: Em Diálogo , 16 de noviembre de 2015 (ambos consultados 28 de julio de 2016).
Especializado en Comunicación Visual,Debido a las materias electivas que cursa en la Universidad de Belgrano en 1986 y 1987; véase Ideas en arquitectura, ed. Alfonso Corona Martínez, Año 1, N° 1, Buenos Aires: Fundación Universidad de Belgrano, marzo de 1997, p. 6. Mariano Akerman desarrolla también series de conferencias, concursos, talleres y exposiciones educativas en varios países, donde colabora con las embajadas de Bélgica, Suecia, Francia, Alemania y Suiza, incluyendo también aquellas de su país natal.Véase, por ejemplo, Mahmood, "Akerman: Bridging Cultures", Blue Chip, 2012, pp. 20-24; y "Arte Argentino", texto de conferencia dada en Ateneo de Manila University, 15 de febrero de 2006, disponible vía Asterisk, 2006; accedido 6 de agosto de 2013; ver también imágenes.
Emprendedor independiente multidisciplinario,Abid, "A Passion for Hope through Imagination", Blue Chip, 2012, p. 18. Akerman ha sido distinguido con doce premios internacionales en materia de arte y educación."Compass", 24/7 Nocturnal Navigator, Vol. 3, No. 4, Manila, noviembre de 2005: "Award-winning Argentinean artist Mariano Akerman"; C. Jude Defensor, "The Light of Linnaeus", What’s On & Expat, Manila, 21 de enero de 2007: "multi-awarded researcher and lecturer Mr. Mariano Akerman"; Peerzada Salman, "Karachi: Between Reality and Fantasy", Dawn News, Karachi, 14 y 15 de junio de 2008: "Recipient of no less than 12 international awards"; accedido 29 de julio de 2013. Durante más de tres décadas de actividad,"Mariano Akerman", ArteFe, Santa Fe, Argentina, 22 de abril de 2010. y habiendo frecuentado instituciones culturales y educativas, Mariano Akerman ha dado numerosas conferencias tanto en Argentina como en Filipinas, Pakistán y Brasil.Las conferencias fueron dadas en español, inglés, francés y portugués. F.C. Garcia, "Istilo ng sining Belgium, tinalakay sa exhibit" (Obras maestras del arte belga, en tagalog), The Varsitarian, LXXVII/3, Manila, University of Santo Tomas, 6 de agosto de 2005, archivo, accedido 24 de mayo de 2018; "In the Spirit of Linnaeus: The Tercentenary Lectures on Science and Art", Embajada de Suecia, Manila, enero-febrero de 2007, accedido 30/7/2013; Igor Barbero, "Un pintor argentino educa a través del arte en Pakistán", ABC, Madrid, 20 de abril de 2010; "Manifestarse en Pakistán a través del arte", MSN Video, México, 20 de abril de 2010, accedido 30/7/2013; Andreas Dauth, "German Art" y "Gestalt", Embajada de Alemania, Islamabad, 2010-2011, accedidos 30/7/2013. "Emprendedor independiente multidisciplinario, Akerman ha sido distinguido con doce premios internacionales en materia de arte y educación. Durante seis lustros de actividad ininterrumpida y en sesenta centros de cultura e instituciones educativas nacionales y del exterior, Mariano Akerman ha dado más de quinientas conferencias y disertaciones" ("Ser y no ser: identidad en el arte de Francis Bacon", News BAC Online, Buenos Aires: British Arts Centre y Asociación Argentina de Cultura Inglesa, septiembre de 2013; accedido 20 de septiembre de 2013). Río de Janeiro, Centro de Estudos Bíblicos, Patrimônio e Identidade: O Resgate da Memória e a Formulação da Identidade (RJ-News y Asterisk, 10 de septiembre de 2014, consultados 28 de abril de 2015).
Artes plásticas
Mariano Akerman dibuja y pinta desde temprana edad. En 1979 un trabajo suyo es seleccionado y exhibido en el Ministerio de Educación en Buenos Aires. En 1980 se le otorga el primer premio en dibujo en el Concurso Cantegril en Punta del Este. Participa en talleres de plástica, incluyendo aquellos de Elisa Akerman y Carlos Nine, así como también asiste a cursos de historia del arte en el Museo Nacional de Bellas Artes y clases de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova".En 1988 Akerman presenta sus pinturas en la Escuela de Bellas Artes y estudia en la misma durante meses. Su producción es evaluada a lo largo del examen obligatorio para ingresar a esa institución. Logra ser aceptado en la misma, pero el enterarse que el maestro Roberto Aizenberg ya no enseña más allí por motivos de salud, lo lleva a dejar ese establecimiento.