Jackson Pollock (28. tammikuuta 1912 – 11. elokuuta 1956) oli yhdysvaltalainen keskeinen abstraktia ekspressionismia edustanut taidemaalari. Pollockia pidetään eräänä Yhdysvaltojen suurista taiteilijoista, jolla oli paljon vaikutusta sekä aikansa että 1900-luvun lopun taiteelle.
Ura
Jackson Pollock aloitti taideopiskelun Los Angelesin Manual Arts High Schoolissa, Kaliforniassa. Hän muutti New Yorkiin ja alkoi opiskella vuonna 1930 Thomas Hart Bentonin johdolla Art Students League -taidekoulussa. Hänen silloista tuotantoaan hallitsivat Bentonin regionalismin vaikutteet, sekä kaareviin, aaltoileviin viivoihin perustuvat teokset.
Pollock opiskeli 1930-luvulla hän osallistui lama-aikana perustettuun liittovaltion taiteilijapalkkajärjestelmään WPA:han. Silloin hän maalasi amerikkalaisen regionalismin ja Bentonin vaikutteiden alaisena.
Pollock tutustui nestemäisen, juoksevan maalin käyttöön vuonna 1936 meksikolaisen muralistin David Alfaro Siqueirosin työpajassa.
Toisen maailmansodan aikana Pollock sai vaikutteita Pablo Picasson taiteesta ja surrealismista. Pollock kokeili surrealistisia, puoliabstrakteja, symbolistisia ja ”automaattisia” maalauksia.
Pollock näki Peggy Guggenheimin galleriassa Janet Sobelin soolonäyttelyn vuonna 1945. Hän vaikuttui Sobelin tuotannosta, erityisesti avaruusaiheesta. Ensimmäiset roiskemaalauksensa Pollock teki vuonna 1947.
Maalin kaataminen oli eräs useista tekniikoista, joita hän alkoi kokeilla 1940-luvulla. Hän kokeili myös intiaanien käyttämää hiekkamaalaus-tekniikkaa ja surrealistien ”automaattista maalausta”.
pienoiskuva|Pollockin ateljee Springsissa. pienoiskuva|Pollockin talo Springsissä. Muutettuaan Springsiin, Long Islandille Pollock alkoi työstää maalauskankaitaan ateljeensa lattialla ja kehitti tekniikan, jota alettiin kutsua myöhemmin ”tiputtamiseksi”, vaikka menetelmän tarkempi kuvaus olisi ”valuttaminen”. Englannin kielen sanasta drip (= tiputtaa), tulee taiteilijan alun perin Time-lehdessä käytetty kutsumanimi Jack the Dripper.
Pollockin roiskemaalaukset syntyivät vaiheittain. Hän kaatoi, tiputti tai roiskutti maaleja lattialle asetetuille maalauskankaille. Tuloksena oli suuria maalauksia, joissa on monimutkaisia ja vahvoja viivamaisia kuvioita. Aluksi teokset olivat värikkäitä. Hän käytti kovettuneita siveltimiä, tikkuja ja jopa paistin valelemiseen tarkoitettuja ruiskuja maalaamiseen. Maalatessaan tällä tavalla hän irtautui figuratiivisesta esittävyydestä ja länsimaisen maalaustaiteen perinteestä, maalaustelineen ja siveltimen käytöstä alkaen käyttämään maalaamisessa koko vartaloaan. Vuoden 1951 jälkeen teokset ovat tummempia, usein vain mustia ja niihin ilmestyy uudestaan esittäviä osia.
Tyyli
Pollock uskoi, että taide juontuu piilotajunnasta, ja arvioi omia ja muiden teoksia niihin kuuluvan henkilökohtaisen ilmaisun aitouden kautta. Hänestä tuli johtava abstraktin ekspressionismin harjoittaja, ja hänet tunnetaan erityisesti toimintamaalauksestaan eli action paintingista. Vaikutusvaltaisen taidekriitikko Clement Greenbergin tukemana hänestä tuli kuuluisuus 1950-luvun alussa.
Vaikka itse maalipinnat näyttävätkin sellaisilta, joita kuka tahansa voisi tuottaa roiskuttamalla maalia kankaalle, tietokoneanalyysi on osoittanut selkeitä eroja Pollockin teosten ja tarkoituksettomasti roiskittujen maalipintojen välillä. Pollockin maalauksissa ilmenee se fraktaaligeometriasta tuttu ilmiö, että pienet yksityiskohdat muistuttavat suurempia rakenteita. Sama ilmiö näkyy esimerkiksi puiden oksistoissa ja sananjalan lehdissä. Tutkijoiden mukaan osoittaa Pollockin näkijänlahjoja, että hän havaitsi tämän luonnossa, ennen kuin fraktaaligeometria oli vielä laajemmin tunnettu. Web archive 2009
Jälkimaine
pienoiskuva|Jackson Pollock ja Lee Krasnerin muistokivet Green Riverin hautausmaalla Springsissä, New Yorkissa. Pollockin asema on merkittävä amerikkalaisena taiteilijana siksi, että hän mursi eurooppalaisten taiteilijoiden ylivallan ja heidän taiteellisten malliensa jäljittelyt Yhdysvalloissa toisen maailmansodan jälkeen. Abstrakti ekspressionismi oli ensimmäinen itsenäinen amerikkalaisen taiteen suuntaus. Willem de Kooningin toteamus Pollockista luonnehti Pollockin ja Yhdysvaltain taiteen esiinnousua 1950-luvulla: Jackson broke the ice – Jackson mursi jään. Naifeh & Smith 1989, s. 598
Pollockin taiteen perintö on myös jossain määrin poliittisesti varautunut. Hänen maalauksiaan esiteltiin amerikkalaisen elämäntavan ja kulttuurin saavutuksina eri puolilla maailmaa 1950-luvulla kylmän sodan aikana, muun muassa Suomessa. Eri puolille maailmaa lähetetyt taidenäyttelyt olivat Yhdysvaltain ulkopolitiikan jatke.Michael L. Krenn, Fall-out Shelters for the Human Spirit, American Art and the Cold War, The University of North Carolina Press, 2005, s. 127
Monia taidekeskusteluja ja kiistoja aiheuttanut Pollockin taide vaikutti paitsi Yhdysvaltain maalaustaiteeseen, myös Euroopassa ja myöhemmin Suomessa 1960-luvulla vahvasti esiintyneeseen informalismiin, jota pidetään rinnakkaisena abstraktille ekspressionismille.
Pollockin taide on ollut haluttua keräilijöiden piirissä. The New York Times julkaisi marraskuussa 2006 uutisen, jonka mukaan meksikolainen finanssimies David Martinez olisi ostanut Pollockin maalauksen No.5, 1948 140 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla (109,6 miljoonaa €). Tämä olisi kaikkien aikojen toiseksi korkein maalauksesta maksettu rahasumma. Uutisen mukaan kauppa on salainen, mutta tieto siitä tuli tuntemattomina pysytelleiden asiantuntijoiden taholta.The New York Timesin uutinen Jackson Pollockin maalauksen myynnistä 2.11.2006
Pollockin töitä Suomessa
Jackson Pollockin teoksista kaksi merkittävää on esitetty Suomessa. Tammikuussa 1954 Helsingin Taidehallissa olleessa amerikkalaisen taiteen näyttelyssä olivat mukana She-Wolf (Naarassusi), 1946 ja suuri abstrakti action-maalaus No. 6, 1952, joka myöhemmin tuli kuuluisaksi myös nimellä Convergence. Oiva Polari kirjoitti Pollockin teoksista:
Uuden Suomen taidekriitikko E. J. Vehmas kirjoitti:
Nimimerkillä Tuomaantytär esiintynyt Marjatta Väänänen kirjoitti:
Merkittäviä töitä Varhaistuotanto
NimiMaalausvuosiKokoTekniikkaSijaintipaikkaGoing West1934-3538.3 x 52.7 cm öljy lastulevylleNational Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.Naked Man with Knifen. 1938-1940134,7 x 99 cmöljy kankaalleTate, Lontoo
Surrealistinen ja symbolistinen kausi
NimiMaalausvuosiKokoTekniikkaSijaintipaikkaMale and Female194273 ¼ x 49 tuumaaöljy kankaallePhiladelphia Museum of ArtStenographic Figure194240 x 56 tuumaa öljy kankaalleMuseum of Modern Art, New YorkMural1943öljy kankaalleUniversity of Iowa Museum of ArtMoon-Woman Cuts the Circle194369 x 43 tuumaaöljy kankaallePeggy Guggenheim Collection, VenetsiaStenographic Figure194240 x 56 tuumaaöljy kankaalleMuseum of Modern Art, New YorkShe-Wolf194341 7/8 x 67 tuumaaöljy, guassi ja kipsi kankaalleMuseum of Modern Art, New YorkBlue (Moby Dick)194318 3/4 x 23 7/8 in Guassi ja tussi kovalevylleOhara Museum of Art, Kurashiki, JapaniTroubled Queen 1945188.28 x 110.49 cmöljy ja emaljimaali kankaalleMuseum of Fine Arts, Boston Eyes in the Heat1946 54 x 43 tuumaaöljy kankaallePeggy Guggenheim Collection, VenetsiaThe Key1946 59 x 84 tuumaaÖljy kankaalleThe Art Institute of ChicagoThe Tea Cup194640 x 28 tuumaaöljy kankaalleCollection Frieder Burda, Baden-Baden, SaksaShimmering Substance1946 30 1/8 x 24 1/4 tuumaaÖljy kankaalleMuseum of Modern Art, New York
Täysi abstraktio
NimiMaalausvuosiKokoTekniikkaSijaintipaikkaFull Fathom Five1947129 x 76.5 cmÖljy kankaalle, sekä nauloja, nupeja, nappeja, kolikoita, tupakoita ym. Museum of Modern Art, New YorkCathedral194771 1/2 x 35 tuumaaEmalji- ja alumiinimaali kankaalleDallas Museum of ArtLumottu metsä194787 1/8 x 45 1/8 tuumaa öljy kankaallePeggy Guggenheim CollectionPainting 194861 x 80 cmmaalaus paperille, kinnitetty kankaalleGeorges Pompidou Center, PariisiNumber 5, 19481948243,8 × 121,9 cmmaali levylleyksityiskokoelmaSummertime: Number 9A194884,8 x 555 cmöljy- emalji- ja seinämaali kankaalleTate, LontooNumber 10 194946,04 x 272,41 cmöljy- emalji- ja alumiinimaali kankaalle, kiinnitetty levylleMuseum of Fine Arts, BostonNumber 1, 1950 (Lavender Mist)1950221 x 300 cm öljy- emalji- ja alumiinimaali kankaalleNational Gallery of Art Washington, D.C.Autumn Rhythm (Number 30), 19501950266,7 x 525,8 cmemaljimaali kankaalleMetropolitan Museum of Art, New YorkOne: Number 31, 19501950269,5 x 530,8 cmlyijy- ja emaljimaali pohjustamattomalle kankaalleMuseum of Modern Art, New YorkNo. 321950269 x 457,5 cmautomaali kankaalleKunstsammlung Nordhein-Westfalen, Düsseldorf Number 7 1951143,5 x 167,6 cmemaljimaali kankaalleNational Gallery of Art, Washington, D.C.Convergence 1952237,5 x 393,7 cmöljy kankaalleAlbright-Knox Art Gallery, Buffalo, New YorkBlue Poles: No. 11, 1952 1952212,9 x 488,9 cmemalji- ja alumiinimaali sekä lasi kankaalleNational Gallery of Australia, CanberraPortrait and a Dream1953148,59 x 342,26 cmöljy kankaalleDallas Museum of ArtEaster and the Totem1953208,6 x 147,3 cmöljy kankaalleMuseum of Modern Art, New YorkOcean Greyness 1953 57 3/4 x 90 1/8 tuumaaöljy kankaalleGuggenheim Museum, New YorkThe Deep1953220,4 x 150,2 cmmaali kankaalleGeorges Pompidou Center, Pariisi
Yksityiselämä Pollock syntyi pienviljelijäperheeseen Codyssa, Wyomingissa ja kasvoi Kaliforniassa ja Arizonassa. Pollock muutti veljensä kanssa New Yorkiin vuonna 1929. Vuonna 1945 hän meni naimisiin taidemaalari Lee Krasnerin kanssa ja muutti Long Islandille, New Yorkiin. Hän kuoli alkoholisoituneena auto-onnettomuudessa 44-vuotiaana.
Lähteet
Viitteet
Aiheesta muualla
Ed Harrisin ohjaama, vuonna 2000 valmistunut elämäkerrallinen elokuva Pollock kertoo melko tarkasti Jackson Pollockin tarinan vuosina 1945–1956.
Yhdysvaltain National Gallery of Artin taiteilijaesittely Artcyclopedia Jackson Pollock Web Museum Sivu jolla voi tehdä samankaltaisia töitä, kuin Jackson Pollock Pollock or birds?
Luokka:Yhdysvaltalaiset taidemaalarit Luokka:Liikenneonnettomuudessa kuolleet Luokka:Vuonna 1912 syntyneet Luokka:Vuonna 1956 kuolleet Luokka:Seulonnan keskeiset artikkelit