Elias Crespin, né en 1965 à Caracas (Venezuela) est un artiste vénézuélien qui vit et travaille à Paris.
Biographie
Elias Crespin a étudié l'informatique à Caracas. Petit-fils d'artiste - sa grand-mère est l'artiste vénézuélienne d'origine allemande Gertrud Goldschmidt (Gego) et son grand-père Gerd Leufert, peintre et graphiste réputé - et fils de mathématiciens, il crée des sculptures en mouvement qu'il appelle « électrocinétiques ».
Il commence à travailler à sa première sculpture en 2002. L'idée lui est venue en visitant une exposition au Musée des beaux-arts de Caracas, face au Cubo virtual de l'artiste cinétique Jesús Rafael Soto : en observant, il commence à réfléchir à la solution informatique et mécanique qui pourrait en faire bouger les élémentsVirginie Chuimer-Layen, "Elias Crespin et la poésie de la cinétique", dans La Gazette Drouot, n° 6 du 15 février 2013.
Il travaille à sa première pièce en expérimentant à partir de ses précédentes recherches en programmation informatique. En les appliquant au domaine esthétique, il fusionne ses deux univers d'appartenance : l'art et l'informatique. Deux ans après, Malla Electrocinética I est terminée : une structure mouvante de billes de plomb reliées par des tiges de métal activée par une série de petits moteurs. Il travaille à d'autres pièces et participe très tôt à des expositions collectives au Venezuela. Sa première exposition personnelle a lieu en 2006 au Canal Centro de Producción Cultural à Caracas.
En 2008 il s'installe à Paris. Il rend visite à l'artiste cinétique Carlos Cruz-Diez, qui l'incite à poursuivre ses expérimentations techniques et esthétiques. Les recherches de Cruz-Diez autour de la couleur l'inspirent et il commence à insérer dans ses sculptures des éléments en plexiglas colorésAmélie Adamo, "Entretien avec Elias Crespin", dans Art Absolument, n° 49, septembre-octobre 2012.
En , le Musée du Louvre lui commande une oeuvre, un nouveau décor pérenne pour le musée dans le cadre des célébrations des trente ans de la Pyramide du Louvre. L'oeuvre L'Onde du Midi, constituée de 128 tubes cylindriques suspendus au-dessus de l'Escalier du Midi est dévoilée au public le , s'inscrivant à la suite des commandes passées par le Musée à de grandes figures de l'art contemporain comme Georges Braque, Anselm Kiefer, François Morellet et Cy Twombly.
Ses sculptures sont aujourd'hui présentes dans les collections d'importantes institutions comme le Musée du Louve, la Maison de l'Amérique Latine (Paris), le Musée des beaux-arts de Houston, El Museo del Barrio (New York), le Museo de Arte Latino Americano (Buenos Aires) et le Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) Musée d'art Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri (États-Unis). et exposées dans le monde entier.
Il présente ses œuvres à la Galerie Denise René (Paris), la galerie Cecilia de Torres Ltd. (New York), la HDM Gallery (Pékin, Londres) et à la Galeria RGR+Art (Mexico).
Œuvres Ses sculptures « électrocinétiques » sont composées d'une répétition d'éléments géométriques simples : triangles, carrés, cercles, lignes qui flottent dans l'espace. Ils sont suspendus par des fils invisibles et dessinent lentement une danse grâce à une programmation informatique qui traduit des formules mathématiques en mouvement. Le mouvement conjoint des éléments compose la chorégraphie, la forme en perpétuelle fluctuation de l'œuvre. La sculpture se transforme petit à petit, passe de l'ordre au désorde, traverse des instants de chaos pour redevenir ensuite un ensemble organisé en un mouvement harmonieux. Elles évoluent lentement, comme des éléments organiques, des constellations.
L'éclairage des oeuvres constitue souvent un élément fondamental, l'ombre projetée créant des effets de dédoublement de l'œuvre. Chaque pièce présente des jeux de textures, l'artiste utilisant divers matériaux pour ses éléments suspendus : plexiglas, aluminium, acier inoxydable, laiton, cuivre… et utilise la couleur pour créer des effets chromatiques variés. Il en résulte des oeuvres jouant avec la perception du spectateur. Elles évoluent d'une forme à l'autre, d'une logique à une autre, transformant l'espace dans lequel elles s'inscrivent.
Son œuvre Circuconcéntricos Transparente 2013 a été exposée au sein de Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l'art. 1913-2013 au Grand Palais, exposition consacrée à l'art lumino-cinétique.
En 2018, il crée l'œuvre Grand HexaNet, 2018 pour le grand escalier du Grand Palais à l'occasion de l'exposition Artistes et Robots tenue du au au Grand Palais.
En est dévoilée au public l'œuvre L'Onde du Midi, décor permanent commandé par le Musée du Louvre.
Expositions
Expositions personnelles 2006
Electrocinéticas, Canal Centro de Producción Cultural, Caracas, Venezuela
2010
Hiperficies, Ars Longa, Paris, France
2011
Visionary Collection Vol. 14. Elias Crespin Electrokinetics, Haus Konstruktiv, Zurich, Suisse
2012
Et Op ! Elias Crespin, Musée en Herbe, Paris, France Elias Crespin. Parallels, Cecilia de Torres, Ltd., New York, NY, États-Unis
2014 Elias Crespin - Mobiles, Galerie Denise René, Paris, France Elias Crespin. Temps suspendu, Galerie de la Marine, Nice, France
2015 Chorégraphies géométriques, Das Kleine Museum, Weissenstadt, Allemagne
2017 Elias Crespin - Slow Motion, Maison de l'Amérique Latine, Paris, France
2018 Formes, espace-temps, Galerie Denise René, Paris, France
2020
Elias Crespin, Galerie Denise René, Paris, France 2021
And Yet It Moves !, Sicardi Gallery, Houston, États-Unis
2023
Tempomorphosis, Sicardi Gallery, Houston, TX, Estados Unidos
Cosmologies, Baró Galería, Palma de Mallorca, España
2024
Chronomorphosis, Bildmuseet, Umeå, Suède Exposition de groupe 2006
Life Forms, Kinetica Museum, Londres, Royaume-Uni
2009
North Looks South, musée des beaux-arts, Houston, TX, États-Unis Writings, Cecilia de Torres Ltd., New York, NY, États-Unis
2011
Cosmopolitan Routes, musée des beaux-arts, Houston, TX, États-Unis Once Tipos del Once, Fundación Sala Mendoza, Caracas, Venezuela
2012
Diálogos Contemporáneos desde la Collección, Musée d'art contemporain de Caracas, Venezuela Hommage à Denise René, Galerie Denise René, Paris, France Constructed Dialogues: Concrete, Geometric, and Kinetic Art from the Latin American Art Collection, musée des beaux-arts, Houston, TX, États-Unis Turbulences, Espace culturel Louis-Vuitton, Paris, France
2013
Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art. 1913-2013, Grand Palais, Paris, France Cinetik !, Fundació Stämpfli, Sitges, Espagne Art cinétique, art numérique, Galerie Denise René Espace Marais, Paris, France Des gestes de la pensée, La Verrière Fondation d'entreprise Hermès, Bruxelles, Belgique Voyages intérieurs, Maison particulière, Bruxelles, Belgique Turbulences II, villa Empain – Fondation Boghossian, Bruxelles, Belgique Mouvements et lumières, Centre d'art contemporain Frank-Popper, Marcigny, France Homage to Denise René, Espace-Expression, Miami, FL, États-Unis
2014
Inhabiting the world, Biennale de Busan, Corée Drawing in Space, Galleria Monica de Cardenas, Zuoz, Suisse Horizon nécessaire, musée Passager, projet de musée itinérant en Île-de-France Structures de l’invisible, Galerija Klovicevi dvori, Zagreb, Croatie - Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, France
2015
Selección = Relación,Espacio Monitor, Caracas, Venezuela Vers une architecture de lumière, Chartreuse de Villeneuve lès Avignon, France Cinétique numérique aujourd’hui, Galerie Denise René - Espace Marais, Paris, France Mapping Festival, Genève, Suisse L’art et le numérique en résonance 2/3 : Ré-émergence, Maison populaire, Montreuil, France
2016
Impermanencia, XIII Biennale de Cuenca, Equateur Lumière et mouvement, Galerie Denise René, Paris Dialogue. Ding Yi Elias Crespin, Hadrien de Montferrand Gallery, Pékin, Chine Transparence, Galerie Denise René, Paris, France Everybody is crazy, but me, Maison particulière, Bruxelles, Belgique Visión constructiva, Espacio Monitor, Caracas, Venezuela Cercle et carré, Galerie Denise René, Paris, France
2017
Artists & Robots, Astana Contemporary Art Center, Astana, Kazakhstan The Urge to create Visions...1929-2017, Centre de Sculpture Polonaise, Orońsko, Pologne De Nature en Sculpture, Fondation Villa Datris, L’Isle-sur-la-Sorgue, France Geometría en Movimiento, Galeria RGR+ART, Mexico, Mexique Expanding the Line, Cecilia de Torres Ltd., New York, NY, États-Unis Lumière et mouvement, Galerie Denise René, Paris, France
2018
Festival Carré Latin 2018, Palais Royal, Paris, France Forces et mouvement, Galerie François Léage, Paris, France Artists & Robots, Grand Palais, Paris, France De Nature en Sculpture, Fondation Villa Datris - Espace Monte-Cristo, Paris, France Les amis de Nicolas Schöffer, La Ville A des Arts, Paris, France
2019
Espace et Tension, galerie Denise René, Paris, France Kinetic masters and their legacy, galerie Cecilia de Torres, LTD, New York, Etats-Unis Immatérialité, Espace Topographie de l'Art, Paris, France Shadows, Galerie Italienne, Paris, France Negative Space, ZKM, Centre d'art et de technologie, Karlsruhe, Allemagne 2020
Immaterial / Re-material: A brief history of computing art, UCCA, Pékin, Chine
Exploring, Wuling Art Space, Pékin, Chine
Hard Edge, Galerie Denise René, Paris, France
2021
Retour à la ligne, Galerie Denise René, Paris
Dynamique du bleu, Galerie Denise René, Paris
2022
Échos - Révolution Xenakis, Musée de la Musique, Philharmonie de Paris, Paris, France
Lumière Espace Temps, Le Grenier à Sel, Avignon, France
Elias Crespin & Felipe Pantone. Convergences, RGR+ Art Gallery, Mexico City, Mexique
Vibrations, Danysz Gallery, Shanghai, China
Mouvement. Hommage à Denise René, Bonisson Art Center, Rognes, France
Forme / Mouvement. Sélection 44-22, Galerie Denise René, Paris, France
Cinétique !, Fondation Datris - Espace Monte-Cristo, Paris, France
2023
16 artistes - 2 médias, Galerie Denise René, Paris
2024
Les mondes imaginaires, Fondation Villa Datris - Espace Monte-Cristo, Paris
Collections publiques
Musée du Louvre, Paris, France Maison de l'Amérique Latine, Paris, France Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO, États-Unis Musée des beaux-arts, Houston, TX, États-Unis El Museo del Barrio, New York, NY, États-Unis Collection Ella Fontanals-Cisneros, Miami, FL, États-Unis Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentine Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentine Das Kleine Museum, Weißenstadt, Allemagne
Prix 2004
« Artist's Choice Award » à ArtBots 2005, Saints Michael and John's Church, Dublin, Irlande
2005
« Premio Armando Reverón » au 61 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Valencia, Venezuela
2019
« Proyección Internacional », Premio de la Crítica 2018 décerné par AICA Capítulo Venezuela
Notes et références
Annexes Bibliographie Catalogues d'exposition
Lumière Espace Temps. 14 artistes contemporains en hommage à Nicolas Schöffer, Avignon : Le Grenier à sel, 2021
Immaterial Re-material. A brief history of computing art, sous la direction de Jérôme Neutres, Beijing : UCCA, Culture and Art Publishing House, 2020
Immatérialité, Paris : Topographie de l’Art, 2019
Artistes & Robots, Réunion des musées nationaux - Grand Palais : Paris, France, 2018 Artists & Robots, Réunion des musées nationaux - Grand Palais : Paris, France, 2017 The Urge to create Visions...1929-2017, Center of Polish Sculpture : Radom, Pologne, 2017 De Nature en Sculpture, Fondation Villa Datris : L’Isle-sur-la-Sorgue, France, 2017 Slow Motion, Maison de l’Amérique Latine / Editions Hermann : Paris, france, 2017 Geometrische Choreographien, Das Kleine Museum : Weissenstadt, Allemagne, 2015 Elias Crespin, Galerie Denise René : Paris, France, 2014 Elias Crespin. Temps suspendu, texte de Pierre Sterckx, Galerie de la Marine : Nice, France, 2014