Le château de Montsoreau – musée d'Art contemporain est un musée privé d'art contemporain créé par le collectionneur Philippe Méaille, situé dans le val de Loire à Montsoreau. Installé dans le château de Montsoreau à la suite d'un accord signé avec le conseil départemental de Maine-et-Loire, il a été inauguré le . La collection du musée représente le plus important fonds mondial d'œuvres du collectif d'artistes conceptuels britanniques Art et Language.
Assemblée depuis le début des années 1990, la collection Philippe Méaille est parfois prêtée à des institutions ; elle était jusqu'en 2017 en partie exposée au musée d'Art contemporain de Barcelone (MACBA). La collection permanente est installée dans le château construit aux et accueille des œuvres comme le manuscrit du livret de l'opéra Victorine ou les installations Mirror Piece et Air-Conditioning Show. Le musée a également une programmation annuelle d'expositions temporaires d'art contemporain et d'évènements.
Histoire Histoire du château
Site historique en même temps que site culturel, le rocher (mont Soreau) sur lequel est construit l'actuel château a connu deux autres bâtiments, un temple ou villa romaine à l'époque gallo-Romaine et une forteresse construite en l'an mille par Foulques Nerra. À la charnière des provinces historiques de Touraine, Anjou et Poitou, cette dernière est un des pivots stratégiques de défense du territoire de l'Anjou et une zone de contrôle des flux de circulations sur la Loire.
alt=Photographie montrant une vue aérienne du château de Montsoreau et la Loire|thumb|Vue aérienne du château de Montsoreau et de la Loire Château de la Loire, le château de Montsoreau, dont la construction a nécessité la destruction de l'ancienne forteresse médiévale (afin de pouvoir asseoir le bâtiment sur le rocher), se situe au contact du fleuve. Ces travaux de construction, ordonnés ou facilités par Charles VII, interviennent alors que la guerre de Cent Ans se termine et que les anciennes forteresses évoluent de leur rôle militaire vers une utilisation résidentielle. Cette période charnière de l'évolution entre art gothique et art renaissance produit des bâtiments tels que les châteaux de Langeais, Chaumont-sur-Loire ou Montsoreau, dont la typologie et l'ordonnance sont proches des canons de la Renaissance, tout en conservant des éléments typiques d'une architecture militaire.. Ce caractère résidentiel de grande demeure italienne, de même que le rapport que la construction entretient avec l'eau, est encore plus marqué à Montsoreau du fait que Jean II de Chambes, alors ambassadeur du roi de France à Venise, s'est certainement inspiré des modèles qu'il a vus.. Jean II de Chambes est ainsi, avec Jacques Cœur, un des premiers seigneurs du Royaume à installer les principes de la Renaissance italienne en France..
Le château fait partie du Val de Loire, territoire classé au patrimoine mondial de l'UNESCO en tant que paysage culturel vivant.. Son public est composé d'une clientèle aussi bien internationale, française que locale, d'Anjou et de Touraine. Il est le seul des châteaux de la Loire à être construit dans le lit même du fleuve..
De 1956 à 1999, le château de Montsoreau accueille le « Musée des goums marocains et des affaires indigènes du Maroc »..
Création du musée La collection Philippe Méaille est prêtée pour la première fois à une institution internationale en 2009, le MACBA. Elle fait l'objet en d'une exposition rétrospective Art & Language Uncompleted: The Philippe Méaille Collection..... Cette exposition donne lieu à un catalogue auquel participent les artistes d'Art & Language, ainsi que des universitaires tels que Carles Guerra, alors conservateur en chef du MACBA, et Matthew Jesse Jackson, professeur au département d'Arts visuels et d'Histoire de l'art de l'université de Chicago.. Au même moment, le conseil départemental de Maine-et-Loire lance un appel à projets pour envisager le devenir du château de Montsoreau dont la délégation de service public arrive à terme.. D'une rencontre entre Philippe Méaille et Christian Gillet naît l'idée de doter le département d'un musée d'art contemporain et de faire de l'art contemporain un de ses axes de développement. Le , Christian Gillet rend la décision du conseil départemental, et Philippe Méaille présente avec lui le projet à la presse..... Le musée ouvre le ..
Travaux d'aménagement et de restauration Restaurations du siècle Au début du siècle, le château de Montsoreau est en ruine. En 1919, l'État et le Conseil général de Maine-et-Loire, grâce à l'intervention de Jean de Geoffre de Chabrignac, lancent une grande campagne de rachats puis de restauration menées sous la direction des Bâtiments de France.. Les derniers travaux entrepris concernent les mises aux normes et l'accessibilité de ce monument historique pour tous les publics.
Espace muséal De à , quatre mois de travaux de restauration précédent l'ouverture du musée.. Le chantier porte sur l'intérieur du bâtiment (soit ) et a pour objectif de rénover les salles du château et de les transformer en salles d'exposition.. Les travaux sont réalisés sous la direction de Dominique Latron, architecte des Bâtiments de France..
La première étape concerne le démontage de la précédente scénographie.. Des travaux de maçonnerie sont effectués sur l'intégralité des parois : pose d'enduits, et les badigeons de chaux, extrêmement dégradés, sont repris à la fleur de chaux selon les techniques traditionnelles.. Lors des travaux de réaménagement d'un ancien local de stockage, les maçons mettent au jour une cheminée datant d'environ 1450. La restauration de cette cheminée est actuellement à l'étude avec les bâtiments de France. L'ensemble du réseau électrique et d'éclairage est refait afin de souscrire aux normes muséales.
Collection permanente
gauche|thumb|alt=photographie montrant une peinture secrète de Mel Ramsden|Art & Language (Mel Ramsden), Secret Painting, 1967. La collection Philippe Méaille représente le plus important fonds mondial d’œuvres de Art & LanguageLe nom du collectif est orthographié Art & Language mais aussi Art and Language. La revue est elle intitulée Art-Language... Il constitue la collection du musée et est installé sur les deux premiers niveaux du musée.. Cette collection est composée exclusivement d'œuvres du collectif d'artistes Art & Language.. Une convention avec la Tate Modern de Londres autorise, dès l'ouverture, la projection d'un film coproduit par cette institution et la fondation Bloomberg dans les espaces d'exposition du musée..
Art and Language
thumb|alt=Photographie montrant le certificat permettant de reproduire l'installation|Art & Language (Michael Baldwin), Certificat pour Air-Conditioning Show, 1966-67. Fondé en 1968, Art & Language, qui tire son nom du journal Art-Language, est un collectif constitué d’artistes britanniques, américains et australiens... Leurs interrogations corrosives sur le statut de l’artiste, de l’œuvre d’art ou même de l'institution font d'eux des figures parmi les plus radicales de l'histoire de l'art de la seconde moitié du .. Même si Marcel Duchamp a fourni une matière première à partir de laquelle l'art conceptuel a pu se développer., selon Catherine David et Alfred Pacquement, ce collectif de ce qui est désormais appelé art conceptuel et est encore actif, actuellement représenté par Michael Baldwin et Mel Ramsden.
Le nom « Art & Language », aussi bien dans sa signification que dans son positionnement, est resté instable. Son positionnement est, selon les historiens de l'art et les critiques d'art, celui d'un groupe ou d'un collectif d'artistes mais aussi celui d'un mouvement artistique ou d'une pratique artistique et littéraire ; les artistes, quant à eux, ont défini leur intention comme une tentative d'échapper à la personnalité héroïque de l'artiste en précisant que la création individuelle n'existait pas. Sa signification est davantage vue comme une pratique discursive et critique, que comme une analyse des liens entre l'art et le langage.
Répondant à une question sur la valeur du texte dans les arts visuels, un des artistes de Art & Language dit :
En 1968, les fondateurs du groupe adoptent donc ce terme générique dans le but de manifester leur volonté d'anonymat et de contenir leurs diverses activités artistiques. Au cours du temps, jusqu’à une cinquantaine d’artistes s’associent à Art & Language, notamment : Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, Ian Burn, Charles Harrison, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Philip Pilkington, Mel Ramsden, Dave Rushton, Mayo Thompson, Kathryn Bigelow, Dan Graham et Lawrence Weiner.... En 1977, lorsque Mayo Thompson, leader du groupe de rock expérimental The Red Krayola quitte le collectif, celui-ci reste composé de Michael Baldwin, Charles Harrison et Mel Ramsden.
Œuvres Mirror Piece
thumb|alt=photographie montrant un visiteur de la Tate Modern faisant un selfie dans un miroir|Art & Language, Mirror Piece, 1965. L'œuvre Mirror Piece est une installation de dimension variable composée de miroirs. Cette œuvre de Michael Baldwin datée de 1965 a été exposée pour la première fois à Coventry en 1966.. Elle est intégrée au corpus d'œuvres de Art & Language lors de la fondation du groupe en 1968. Des variantes de cette œuvre existent dans les collections de la Tate Modern ou de la National Gallery of Victoria...
Victorine
L'opéra Victorine a été écrit entre 1981 et 1983 par Art & Language et la musique composée par Mayo Thompson (leader du groupe Red Krayola) est restée inachevée.. Art & Language commence l'écriture de Victorine au début des années 1980, à la demande d'une chaîne de télévision allemande intéressée par filmer sa représentation lors de l'ouverture de la Documenta 7 en 1982. Ce projet est finalement abandonné faute d'organisation, mais en 1983, le libretto est complété. Il est publié pour la première fois en 1984 dans la revue Art-Language, et sa première traduction française est publiée dix ans plus tard par la galerie nationale du jeu de paume, alors dirigée par Alfred Pacquement. Victorine a été représenté en 2012 durant la biennale du Whitney Museum, et le manuscrit de l'opéra est conservé au château de Montsoreau – musée d'Art contemporain..
Air-Conditioning Show
Air-Conditioning Show est une œuvre qui apparaît pour la première fois en 1966 sous forme de textes. C'est Robert Smithson qui en 1967 aide Michael Baldwin à faire publier l'œuvre dans le magazine new yorkais Arts Magazine.. Dans cet article, Michael Baldwin est présenté comme . L'installation est réalisée pour la première fois en 1972 dans une exposition organisée par Joseph Kosuth à la School of Visual arts Gallery de New York. Dans un article de The Independent, le critique d'art Charles Dewent note que cette œuvre .. Les manuscrits de l'œuvre sont conservés à la Tate Modern, alors que l'installation se trouve au château de Montsoreau – musée d'Art contemporain..
Revue Art-Language
Critiques Carles Guerra Dans le communiqué de presse édité à l'occasion de l'exposition dont il était commissaire au MACBA, Carles Guerra déclare.. :
Bartomeu Mari et Fabrice Hergott Dans l'éditorial de l'ouvrage Art & Language Uncompleted - The Philippe Méaille Collection, Bartomeu Mari et Fabrice Hergott, respectivement directeurs du MACBA et du musée d'Art moderne de la ville de Paris, écrivent conjointement. :
Expositions et activités Expositions temporaires Un cycle d'expositions temporaires permet aux visiteurs de découvrir l'art contemporain des années 1960 à nos jours. 2016 : Agnès Thurnauer, Une histoire de la peinture... 2017 : Ettore Sottsass, Designer du monde..... 2018 : Art & Language, Reality (Dark) Fragments (Light)... 2018 : Exposition collective, 1968: Sparte rêve d'Athènes, Victor Burgin, Maria Marshall, Edward Ruscha, Dan Graham, Bernar Venet, Tony Smith, Claes Oldenburg, Art & Language, Les Levine.... 2019 : Art & Language, Mappa Mundi.. 2019 : Roman Signer...