Cendres de lune est le premier album de Mylène Farmer, sorti le chez Polydor.
L'édition originale comporte neuf titres, dont les singles Maman a tort (paru en 1984), Plus grandir (1985) et Libertine, qui sort une semaine avant l'album.
Réédité l'année suivante afin d'inclure le titre Tristana, Cendres de lune explore des thèmes peu habituels pour la variété française comme le sexe, la mort, l'enfance ou encore la religion, et pose les bases de l'univers de Mylène Farmer. Les musiques sont principalement composées par Laurent Boutonnat, qui signe également les arrangements et la production.
Salué par la critique dès sa sortie, il sera certifié double disque d'or en 1988 et profitera du succès des albums suivants pour s'écouler à près de .
Histoire Genèse Mylène Farmer se fait connaître en 1984 grâce au succès de son premier titre, Maman a tort, qui s'écoule à plus de . Après l'échec du titre On est tous des imbéciles en début d'année 1985, la maison de disques RCA décide de ne pas reconduire le contrat de la chanteuse..
Celle-ci signe alors chez Polydor, qui souhaite produire de nouveaux artistes et lui propose un contrat de trois albums. Jérôme Dahan, qui avait signé ses premiers titres, décide alors de se séparer de Mylène Farmer et Laurent Boutonnat.
Le duo se plonge dans l'écriture d'un premier album, Cendres de lune, abordant des thèmes rarement évoqués dans la variété française comme le sexe, la mort, l'enfance et la religion. Parmi ces chansons, se trouvent Plus grandir (premier titre dont Mylène Farmer écrit les paroles), Chloé et Libertine. Alors que toute l'équipe sent le gros potentiel de Libertine, le président de Polydor, Alain Lévy, décide à la surprise générale de sortir Plus grandir en tant que single à l'automne 1985.. Soutenu par un clip de Boutonnat réalisé comme un véritable court-métrage, celui-ci est censuré par plusieurs émissions et le titre ne connaît qu'un succès d'estime.
Sortie et réédition Au printemps 1986, Libertine sort finalement en single, une semaine avant la sortie de l'album qui paraît le . Le titre de l'album est d'ailleurs la première phrase du couplet de Libertine.
Bien que les critiques soient très élogieuses, le succès n'est pas retentissant : ce n'est que quelques mois plus tard, durant l'été, que tout va basculer avec le clip de Libertine. Révolutionnant littéralement le monde musical avec ce court-métrage de dans lequel elle apparaît nue., Mylène Farmer (devenue rousse) crée la polémique et devient très populaire. Libertine, dont le clip sera nommé aux Victoires de la musique, entre au Top 50 et se classe n°1 des diffusions radios.
Début 1987, Mylène Farmer sort un titre inédit, Tristana. Tout comme Libertine, la chanson connaît un grand succès et se fait remarquer avec son clip de (une adaptation de Blanche-Neige et les 7 nains qui sera également nommée aux Victoires de la musique). Face à ce nouveau succès, l'album Cendres de lune est alors réédité au printemps 1987 afin d'y intégrer Tristana.
Pochette La pochette de l'album, très sombre, présente une photo en noir et blanc signée par Laurent Boutonnat et montrant Mylène Farmer de profil, brune et peu reconnaissable. La seule touche de couleur est apportée par l'écriture du nom de la chanteuse et du titre de l'album, en lettres de couleur rouge.
Liste des titres Première édition (1986)
Seconde édition (1987)
Description des chansons Dès son premier album, Mylène Farmer pose les bases de son univers, en abordant des sujets controversés et peu communs dans la chanson française, tels que la sexualité, l'enfance, la mort et la religion.
Outre Libertine, la sexualité est également présente dans Au bout de la nuit, Vieux bouc, Maman a tort ou encore Plus grandir, qui évoque notamment la perte de la virginité. L'enfance est un thème qui revient souvent, à l'instar de la petite fille de Maman a tort et Plus grandir, et est souvent associée à la mort, comme en témoignent la noyade de la petite Chloé ou le de We'll Never Die. Quant à la religion, elle est évoquée de façon désenchantée dans Tristana () et Greta (), mais aussi de façon plus pernicieuse dans We'll Never Die, où un jeune garçon meurt à la guerre , et dans Vieux bouc, où une jeune vierge s'offre au Diable lors d'un Sabbat.
Ces thèmes se ressentent également dans la musicalité de l'album, signée principalement par Laurent Boutonnat. D'une tonalité pop, certaines musiques sont construites comme des comptines enfantines (Maman a tort, Chloé), tandis que d'autres intègrent des chants religieux (Vieux bouc) ou des sonorités plus sinistres (Cendres de lune).
Libertine thumb|150px|Le texte de Libertine est inspiré par Les Infortunes de la vertu du Marquis de Sade. En 1984, Jean-Claude Dequéant compose une musique assez rock, sur laquelle Georges Sibold écrit un texte intitulé L'Amour tutti-frutti. Mylène Farmer et Laurent Boutonnat, qui enregistrent leurs premiers titres dans le studio de Dequéant, découvrent la chanson et souhaitent l'adapter.
Sur cette mélodie, Boutonnat écrit Libertine, un texte empli de métaphores sexuelles (, , ...). Le thème est inspiré involontairement par Mylène Farmer qui, en faisant des tests de chant sur la version instrumentale, s'est mise à chanter en plaisantant Interview de Jean-Claude Dequéant dans Mylène Farmer et Vous, été 2005.. Ils décident de garder cette idée et transforment le texte en lui donnant un côté plus , transformant le en . Boutonnat adapte ensuite la musique afin de la rendre plus pop.
Les paroles sont directement inspirées par Les Infortunes de la vertu du Marquis de Sade, un des auteurs préférés de la chanteuse.
Au bout de la nuit Cette chanson lente, très sensuelle, est l'un des premiers textes écrits par Mylène Farmer, qui fait déjà preuve d'un goût prononcé pour les paroles à double sens. Après des premiers couplets passionnés (), interviennent des phrases plus sombres décrivant une grande solitude ().
Ce texte peut ainsi évoquer à la fois la fin douloureuse d'une histoire d'amour passionnelle et le moment après l'orgasme, décrit dans la littérature comme une (, ).
Vieux bouc thumb|150px|Le Sabbat des sorcières de Goya. Introduite par des incantations ( et des rires démoniaques, cette chanson présente une cérémonie de Sabbat, un rite satanique durant lequel une jeune vierge s'offre au Diable (). La chanteuse n'hésite pas à blasphémer en parlant même de .
Le Diable n'est pas nommé directement, le texte parlant de (le étant l'un de ses surnoms) et de , un animal qui symbolisait souvent le Diable dans plusieurs mythologies, comme le montrent les tableaux Le Sabbat des sorcières ou Le Grand Bouc de Francisco de Goya.
Le texte reprend également une célèbre phrase de l'écrivain Jean-Paul Sartre, issue de sa pièce de théâtre Huis clos : .
Après de nouvelles incantations, de rires démoniaques et de bêlements, la chanson se termine par un chant religieux rappelant les chants grégoriens, suivi par un dernier bêlement.
Tristana thumb|150px|Un Naï. Alors qu'elle commence à connaître un grand succès avec Libertine, Mylène Farmer annonce durant l' travailler sur une nouvelle chanson, qu'elle souhaite complètement différente de Libertine et qu'elle envisage déjà d'intégrer à l'album Cendres de luneInterview de Mylène Farmer dans l'émission Azimut sur FR3 Lorraine le 24 septembre 1986..
Sur une musique à base de Naï (une flûte de Pan moldo-roumaine) ayant, selon la chanteuse, ., elle écrit Tristana, un texte mélancolique faisant référence au roman Anna Karénine de Tolstoï (et non, comme pourrait le laisser penser le titre de la chanson, au film Tristana de Luis Buñuel)..
C'est à partir de ce titre que Mylène Farmer écrira elle-même les paroles de toutes ses chansons.
Chloé thumb|150px|Ophélie par Alexandre Cabanel. Cette comptine, chantée d'une voix aigüe et enfantine, prend dès le début une tournure macabre, l'enfant décrivant la noyade d'une autre petite fille (). Ponctuée par des refrains qui semblent fredonnés par un groupe d'enfants, l'interprétation devient de plus en plus inquiétante au fur et à mesure de la description de la scène ().
Selon la chanteuse, cette comptine représente ..
Le personnage d'Ophélie, présent dans la tragédie Hamlet de William Shakespeare et à qui Arthur Rimbaud consacrera le poème Ophélie, semble avoir influencé Laurent Boutonnat dans l'écriture de ce texte.
Maman a tort thumb|150px|Louis II de Bavière. Écrite par Jérôme Dahan, Maman a tort est construite comme une comptine dans laquelle une petite fille hospitalisée avoue son amour pour son infirmière : . D'apparence naïve, certaines phrases paraissent toutefois beaucoup plus ambigües comme , ou encore .
Pour ce texte, Jérôme Dahan s'inspire des films Ludwig ou le Crépuscule des dieux (sur le roi homosexuel Louis II de Bavière), Frances (sur l'actrice Frances Farmer, dont l'un des internements psychiatriques a été organisé par sa propre mère et à qui Mylène Farmer rendra hommage en empruntant son pseudonyme) et Psychose 2 (où un meurtrier sort d'un asile et se sent persécuté par le fantôme de sa mère)..
We'll Never Die thumb|150px|Carole Fredericks. Sur ce titre rythmé et saccadé, Mylène Farmer chante l'histoire d'un jeune garçon parti à la guerre afin de se battre , une guerre dont il ne reviendra pas. Le qui, ses , deviendra un qui, sa .
La phrase We'll Never Die, répétée plusieurs fois dans les couplets, et les refrains () sont interprétés en anglais par la choriste Carole Fredericks.
Greta thumb|150px|Greta Garbo. Après une introduction reprenant des répliques de Greta Garbo dans le film La Femme aux deux visages de George Cukor (le dernier film dans lequel a joué Garbo), la chanson propose une musique plus lente que les titres précédents.
Reprenant le surnom de l'actrice, La Divine (), le titre fait un clin d’œil aux slogans de l'époque qui accompagnaient la sortie des films de Garbo ( pour Anna Christie, pour Ninotchka) en déroulant dans le refrain ), et évoque sa vie mélancolique (, ).
Mylène Farmer a plusieurs fois évoqué sa grande admiration pour Greta Garbo et Frances Farmer : .
Plus grandir Plus grandir est le premier texte écrit par Mylène Farmer. Sur une musique pop et entraînante, elle aborde des sujets sombres qui poursuivront son œuvre pendant des années : l'enfance, la peur de vieillir, la mort, mais aussi la perte de la virginité..
Elle reconnaîtra plus tard : ..
Cendres de lune Morceau instrumental à l'ambiance très sombre et sur lequel la chanteuse ne fait que fredonner, Cendres de lune est la musique de générique introduisant le clip de Plus grandir.
Accueil critique Dès sa sortie, Cendres de lune est salué par la critique : (Rock & Folk). (Swing). (Le Provençal). (Pilote & Charlie). (Le Quotidien de Paris). (Foto Music). (Le Télégramme de Brest). (Nice Matin). (Podium). (20 ans).
Les critiques du magazine Club Dial désigneront Cendres de lune comme le meilleur album du .
Singles Quatre chansons sont sorties en single : Maman a tort et Plus grandir, parues en 45 tours bien avant l'album, Libertine, puis Tristana qui a été intégré à l'album l'année suivante.
Au Canada, un 45 tours promotionnel de We'll Never Die est également paru, atteignant la place du hit-parade québécois en 1987.
Maman a tort thumb|150px|Sigmund Freud.
Maman a tort est le premier single de Mylène Farmer, sorti en .
Considéré comme un OVNI avec son texte ambigu et sa musique enfantine, le titre connaît des débuts difficiles et crée une certaine controverse : Mylène Farmer se voit censurée de l'émission Salut les Mickey. et certaines chaînes refusent de diffuser le clip, l'estimant malséant. Ce dernier, d'apparence naïve et enfantine, est réalisé par Laurent Boutonnat avec très peu de moyens, et révèle une portée plus psychanalytique confirmée par l'apparition à deux reprises du portrait de Sigmund Freud.