Vilmos Zsigmond (), né le à Szeged (Hongrie) et mort le à Big Sur (Californie), est un chef opérateur américain d'origine hongroise. Collaborateur de réalisateurs comme Robert Altman, Jerry Schatzberg, Steven Spielberg, Brian De Palma, Michael Cimino, ou Woody Allen, il est l'un des chefs opérateurs emblématiques du « Nouvel Hollywood ».

Carrière

Lors de ses études de cinéma à l'Académie des arts du théâtre et du cinéma de Budapest, Vilmos Zsigmond rencontre László Kovács, avec lequel il filmera les évènements de l'insurrection de Budapest en 1956. Ils s'enfuient alors tous les deux ensemble vers les États-Unis. Ils s'installent alors à Los Angeles, où ils travaillent comme techniciens et photographes dans un laboratoire de photographie.

À partir de 1963, Zsigmond travaille sur de nombreux films à petit budget ou d'école, cherchant l'opportunité d'entrer à Hollywood. Il prend parfois le nom de « William Zsigmond ». Le premier film américain sur lequel il travaille est The Sadist, avec

Sa carrière se lance au début des années 1970 avec son travail sur le western John McCabe de Robert Altman, avec qui il signera également Images et Le Privé. Une partie de la profession lui reprochera les éclairages enfumés de John McCabe, qui étaient pourtant la volonté d'Altman. Enfin reconnu, Zsigmond collabore avec des réalisateurs émergeant des années 1970, comme John Boorman (Délivrance), Jerry Schatzberg (L'Épouvantail, Vol à la tire, No Small Affair), Mark Rydell (Permission d'aimer, The Rose, La Rivière), Brian De Palma (Obsession, Blow Out, Le bûcher des vanités), Martin Scorsese (La Dernière Valse), Michael Cimino (Voyage au bout de l'enfer, La Porte du paradis) ou encore Steven Spielberg (Rencontres du troisième type (Close Encounters of the Third Kind), Sugarland Express). Il sera l'un des principaux réalisateurs (avec Gyorgy Illes) lors du tournage du spectaculaire concert donné pour la première fois derrière le rideau de fer en 1986 au Nepstadium de Budapest par Freddie Mercury et son groupe Queen.

Il est l'un des deux chef opérateurs avec qui Brian De Palma préfère travailler (l'autre étant Stephen H. Burum) car Selon De Palma, Zsigmond est un qui préfère ne pas travailler s'il doit le faire dans de mauvaises conditions, ce qui explique qu'il fasse peu de films à certaines périodes. De Palma estime qu'ils ont essayé beaucoup de choses différentes ensemble. Zsigmond aime désaturer les couleurs, ce qu'il a fait sur des films de Robert Altman en utilisant la technique du « flashage » qui consiste à exposer le négatif à la lumière une première fois avant de filmer pour donner un aspect laiteux à l'image.

Vilmos Zsigmond reçoit un Oscar pour la meilleure photographie en 1978 pour Rencontres du troisième type (Close Encounters of the Third Kind) et un prix pour l'ensemble de sa carrière en 1999 décerné par l'American Society of Cinematographers (ASC).

Selon le sondage réalisé par l'International Cinematographers Guild, Vilmos Zsimond fait partie des chefs opérateurs qui se sont révélés « les plus influents depuis la naissance du cinéma »Cahiers du cinéma, , novembre 2003, .

Filmographie partielle

1963 : Le Sadique (The Sadist ou Sweet Baby Charlie) de James Landis 1964 : The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies de Ray Dennis Steckler 1968 : Le Jeu de la mort (The Name of the Game Is Kill!) de Gunnar Hellström 1971 : John McCabe (McCabe & Mrs. Miller) de Robert Altman 1971 : L'Aube écarlate (Red Sky at Morning) de James Goldstone 1971 : L'Homme sans frontière (The Hired Hand) de Peter Fonda 1972 : Images de Robert Altman 1972 : Délivrance de John Boorman 1973 : Le Privé (The Long Goodbye) de Robert Altman 1973 : L'Épouvantail (Scarecrow) de Jerry Schatzberg 1973 : Permission d'aimer (Cinderella Liberty) de Mark Rydell 1974 : Sugarland Express de Steven Spielberg 1976 : Vol à la tire (Sweet Revenge) de Jerry Schatzberg 1976 : Obsession de Brian De Palma 1977 : Rencontres du troisième type (Close Encounters of the Third Kind) de Steven Spielberg 1978 : The Rose de Mark Rydell 1978 : Voyage au bout de l'enfer (The Deer Hunter) de Michael Cimino 1980 : La Porte du paradis (Heaven's Gate) de Michael Cimino 1981 : Blow Out de Brian de Palma 1984 : Pris sur le vif (No Small Affair) de Jerry Schatzberg 1984 : La Rivière de Mark Rydell 1987 : Les Sorcières d'Eastwick de George Miller 1989 : Les Maîtres de l'ombre (Fat Man and Little Boy) de Roland Joffé 1990 : Le Bûcher des vanités (The Bonfire of the Vanities) de Brian de Palma 1990 : The Two Jakes de Jack Nicholson 1993 : Sliver de Phillip Noyce 1994 : Maverick de Richard Donner 1995 : Crossing Guard (The Crossing Guard) de Sean Penn 1995 : Assassin de Richard Donner 1996 : L'Ombre et la Proie de Stephen Hopkins 2001 : Le Tombeau de Jonas McCord 2004 : Melinda et Melinda de Woody Allen 2004 : Père et Fille (Jersey Girl) de Kevin Smith 2006 : Le Dahlia noir (The Black Dahlia) de Brian de Palma 2007 : Le Rêve de Cassandre (Cassandra's Dream) de Woody Allen 2010 : Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu (You Will Meet a Tall Dark Stranger) de Woody Allen 2013 : Compulsion d'Egidio Coccimiglio

Notes et références

Voir aussi Bibliographie Stéphane Delorme et Vincent Malausa, « La lumière, c'est tout », entretien avec Vilmos Zsigmond, Cahiers du cinéma, , juillet-,

Liens externes

Décès du directeur de la photographie Vilmos Zsigmond sur AFC.fr

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