David Lynch , né le à Missoula (Montana) et mort le à Los Angeles (Californie), est un cinéaste, scénariste, photographe, designer, vidéaste web, musicien, acteur et peintre américain.
Il est l'auteur de dix longs métrages sortis entre 1977 et 2006, ainsi que d'une série télévisée notable, Twin Peaks, initialement sortie en 1990-1991 et prolongée en 2017. Nommé aux Oscars du cinéma comme meilleur réalisateur pour Elephant Man (1980), Blue Velvet (1986) et Mulholland Drive (2001), il a reçu la Palme d'or au Festival de Cannes en 1990 pour Sailor et Lula et un Lion d'or d'honneur à la Mostra de Venise en 2006.
Son style novateur et surréaliste, parfois qualifié de « lynchien », est devenu reconnaissable pour de nombreux spectateurs et critiques. Il se caractérise par son imagerie onirique et sa conception sonore méticuleuse. L'imagerie parfois violente de ses films lui confère la réputation de « déranger, d'offenser ou de mystifier » son public. David Lynch porte un regard sombre et halluciné sur la réalité humaine inquiétante qui se dissimule derrière le vernis social, au sein des petites bourgades américaines (dans Blue Velvet ou Twin Peaks) ou de Los Angeles (dans Lost Highway ou Mulholland Drive).
Il donne par la suite de nouvelles orientations à sa carrière artistique, se faisant connaître comme peintre, photographe, musicien, designer ou vidéaste web.
À partir de la création de sa fondation David-Lynch en 2005, il s'engage dans la promotion de la méditation transcendantale pour aider les populations dites « à risque ».
La critique de cinéma Pauline Kael le qualifie de « premier surréaliste populaire » ; en 2007, un panel de critiques réunis par The Guardian le place en tête d'une liste de , tandis que le site AllMovie le définit comme « l'homme-orchestre du cinéma américain moderne ».
Biographie Origine et jeunesse vignette|redresse|gauche|David Lynch en 1964, l’année de ses . David Keith Lynch naît à Missoula, dans l'État du Montana, le . Son père, Donald Walton Lynch (1915-2007), est chercheur pour le département de l'Agriculture des États-Unis (USDA), et sa mère, Edwina « Sunny » Lynch née Sundholm (1919-2004), est professeure d'anglais. Deux des arrière-grands-parents maternels de Lynch étaient des immigrants finno-suédois arrivés aux États-Unis au ... Les Lynch déménagent souvent au gré des mutations du père. Ainsi, la famille s'installe à Sandpoint, dans l'Idaho, quand David est âgé de deux mois. Deux ans plus tard, après la naissance de son frère John, la famille repart pour Spokane, Washington, où naît une petite sœur, Martha. La fratrie reçoit une éducation presbytérienne... La famille poursuit ensuite ses déplacements à Durham en Caroline du Nord, à Boise en Idaho et à Alexandria en Virginie. Le jeune David s'adapte relativement facilement à cette vie itinérante, et n'a généralement aucun problème à se faire des amis dans chaque nouvelle école. Il déclare au sujet de son enfance :
David Lynch rejoint les Boy Scouts, où il atteint le grade d'Eagle Scout. C'est à ce titre qu'il est présent avec d'autres Boy Scouts à l'extérieur de la Maison-Blanche lors de l'investiture du président John F. Kennedy, le jour du quinzième anniversaire de Lynch. Lynch s'intéresse à la peinture et au dessin dès son plus jeune âge, et commence à penser en faire son métier lorsqu'il vit en Virginie, où le père de l'un de ses amis est peintre professionnel.
À l'école Francis C. Hammond d'Alexandria, Lynch n'a pas de très bons résultats, montrant peu d'intérêt pour le travail scolaire. Il est apprécié des autres élèves. À l'université, il commence des études de peinture à la de Washington, DC, avant de partir en 1964 pour la à Boston, où il partage sa chambre avec le musicien Peter Wolf... Il quitte l'école au bout d'un an seulement : « Je n'ai pas DU TOUT été inspiré par cet endroit. ». Avec son ami Jack Fisk, il voyage en Europe pour les trois années qui suivent, en vue de se perfectionner : ils souhaitent se former auprès du peintre expressionniste autrichien Oskar Kokoschka, mais à leur arrivée à Salzbourg, celui-ci n'est pas disponible ; déçus, ils retournent aux États-Unis, leur séjour en Europe n'ayant duré que deux semaines.
Débuts à Philadelphie et courts métrages De retour aux États-Unis, il s'installe à Philadelphie et s'inscrit en 1965 à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie.. Il préfère cette université à sa précédente école de Boston :
Il entame une relation avec une camarade d'études, Peggy Reavey, qu'il épouse en 1967.. L'année suivante, Peggy donne naissance à une fille, Jennifer. La famille déménage pour Fairmount, dans la banlieue de Philadelphie. Pour subvenir aux besoins de la famille, Lynch travaille dans l'impression de gravures. À l'Académie de Pennsylvanie, il conçoit l'idée de donner du mouvement à ses peintures et réalise son premier court-métrage, Six Figures Getting Sick (1967)Short Films by David Lynch, 30 mars 2017, ifccenter.com.. Il passe le film en boucle à l'exposition annuelle de fin d'année de l'Académie, où il partage le premier prix.
À la suite d'une commande d'un camarade de classe, il expérimente un mélange d'animation et de direct avec le court métrage de quatre minutes The Alphabet (1968). Ayant appris que l'American Film Institute accorde des subventions aux cinéastes qui étayaient leur candidature avec une œuvre antérieure et un scénario pour un nouveau projet, Lynch envoie une copie de The Alphabet avec un scénario écrit pour un nouveau court métrage qui serait presque entièrement filmé en direct, The Grandmother, pour lequel l'institut lui accorde un financement. Les figurants sont des proches de Lynch, à son travail et à l'université, et les décors sa propre maison. The Grandmother dépeint un enfant délaissé qui « fait pousser » une grand-mère à partir d'une graine pour prendre soin de lui. Selon les critiques de cinéma Michelle Le Blanc et Colin Odell :
Révélation et consécration (années 1980) vignette|redresse|gauche|David Lynch à la cérémonie des Emmy Awards en 1990, où il est nommé pour Twin Peaks. Après ces premiers essais, David Lynch, toujours étudiant aux Beaux-arts et se destinant à être peintre, poursuit diverses expérimentations cinématographiques qui aboutissent à Eraserhead. Il reçoit initialement, en 1973, une bourse de de l'American Film Institute, mais la bourse est retirée après le visionnage des premières scènes par les producteurs. Le reste du tournage est autoproduit, et s'étale sur les quatre années qui suivent, pour une sortie en 1977Colin Odell et Michelle Le Blanc, David Lynch, Kamera Books, p. 28.
Après avoir vu le film, Mel Brooks confie à Lynch la réalisation d’Elephant Man (1980), inspiré de la vie de Joseph Merrick.. Le film, tourné également en noir et blanc, mêle réalisme et symbolisme et rend hommage au cinéma expressionniste. Il remporte le Grand Prix du Festival d'Avoriaz et le César du meilleur film étranger. Par ailleurs, il apporte la notoriété à son metteur en scène.
Impressionnée par ce premier succès, Raffaella De Laurentiis convainc son père Dino d'engager Lynch comme réalisateur de la superproduction Dune (1984), adaptée de l'œuvre de Frank Herbert.. Pour ce film de science-fiction, très coûteux et complexe, l'accueil critique et public est mitigé et le réalisateur renie ce film dont il n'a pas réussi à avoir le final cut.
Lynch renoue avec le succès en 1986 grâce à Blue Velvet, Grand Prix du Festival d'Avoriaz, thriller à l'ambiance érotique et malsaine avec notamment Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Isabella Rossellini et Dean Stockwell. Il s'agit d'un projet écrit avant Dune, que Dino De Laurentiis s'était engagé contractuellement à financer et qui dispose d'un budget assez modeste de de dollars. Durant le tournage, Lynch noue une relation amoureuse qui dure quatre ans avec Isabella Rossellini, l'actrice principale.
Son film suivant, Sailor et Lula (Wild at Heart, 1990), qui raconte l'histoire de deux amants en fuite interprétés par Nicolas Cage et Laura Dern, mêle conte, ultra-violence, road movie, polar, film d'aventures et comédie musicale et vaut au cinéaste la Palme d'or du Festival de Cannes.
Série télévisée et collaborations européennes (années 1990-2000) En 1989, David Lynch crée, avec le scénariste Mark Frost, la série Twin Peaks. Diffusée de 1990 à 1991 sur ABC, la série deviendra rapidement culte en mêlant le fantastique, le drame et le thriller sur fond d'un crime dans une ville mystérieuse. Même si elle est sélectionnée plusieurs fois aux Emmy Awards, la série sera déprogrammée au bout de deux saisons pour des audiences en baisse, laissant la série sur un cliffhanger.
Durant les années 1990, Lynch se sent isolé en tant que créateur dans le système hollywoodien : il n'oublie pas combien la production de Dune a été difficile et il souffre de devoir toujours négocier très longuement son autonomie financière et artistique. Grâce à Pierre Edelman, il signe un contrat en France pour réaliser trois films, à partir de Twin Peaks: Fire Walk with Me. Il est mis en relation avec le producteur Alain Sarde et par la suite avec StudioCanal. Dès lors, ses films sont majoritairement financés par des maisons de production françaises et par sa propre société, Asymmetrical Productions.Asymmetrical Productions sur IMDb..
vignette|redresse|Le cinéaste au Festival de Cannes 2001, pour Mulholland Drive. Une histoire vraie (The Straight Story, 1999), qui narre la traversée du territoire américain en tondeuse à gazon par un vieil homme, marque une rupture avec ses œuvres précédentes. Voulu épuré et sobre, le film, dont le scénario est coécrit par Mary Sweeney et John Roach, est plus apaisé et presque optimiste.
En 2000, David Lynch crée un studio, avec en projet, une école de cinéma, à Łódź et y réalise des photographies d'usines et de femmes qui sont exposées à Paris en 2004David Lynch - Lodz 2003, Paris, Galerie Port Autonome (publication sur le site de la Galerie Basia Embiricos)..
En 2001 sort Mulholland Drive. Avec ce film qui revient à son esthétique et ses expérimentations habituelles, Lynch reçoit les louanges de la critique, le prix de la mise en scène à Cannes et le César du meilleur film étranger. Lors de la production, il aurait poussé assez loin le : il aurait refusé de donner des informations à ses producteurs sur le film et la rumeur affirme qu'il leur aurait fait parvenir un scénario sous scellés, voué à être détruit après le tournage. Il aurait considéré à l'époque son producteur français Studiocanal, également chargé de la vente internationale de ses œuvres, comme Le film est un succès, atteignant les de dollars de recettes.
En 2002, David Lynch préside le jury du festival de Cannes qui attribue la Palme d'or au Pianiste de Roman PolanskiJury 2002 sur le site du festival de Cannes.Festival de Cannes : annonce de la Palme d'or à Roman Polanski pour Le Pianiste sur ina.fr..
Inland Empire, sorti en France le , tourné entre Łódź en Pologne et les États-Unis, est une coproduction franco-polonaise et américaine. Lynch a poussé sa volonté d'indépendance au point de ne communiquer à ses producteurs ni le scénario, ni le budget réel, ni le plan de tournage. Le réalisateur s'isole totalement avec ses acteurs et son épouse et monteuse, Mary Sweeney. Lorsque StudioCanal découvre le film, la déception est grande. Inland Empire est considéré comme trop bizarre, incompréhensible et Le film, qui reçoit un accueil critique contrasté, ne rapporte que de dollars (cinq fois moins que Mulholland Drive, son film précédent). Très affecté par cet échec public, le réalisateur s'éloigne du cinéma.
Depuis le , il publie sur son site internet une série d'interviews d'Américains moyens, croisés lors d’un voyage dans tous les États-UnisVoir sur le site de l'artiste.. Il produit ces courts métrages de trois à cinq minutes réalisés par son fils Austin LynchHélène Delye, « Sur les routes américaines avec David Lynch », Le Monde Télévisions, 21-, 4..
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