Hou Hsiao-hsien, souvent abrégé HHH ( ; API : Prononciation en mandarin standard retranscrite phonémiquement selon la norme API.), est un réalisateur taïwanais, né le dans le xian de Mei (Chine).
Biographie
Origines et jeunesse Hou Hsiao-hsien naît en 1947 en Chine continentale dans le xian de Mei, dans le Guangdong, d’une famille Hakka, avant la fin de la guerre civile.
La même année, son père est affecté à Taichung sur l'île de Taiwan où il devient secrétaire principal du maire.
En 1949, quand le gouvernement nationaliste se réfugie sur l'île, son père devient superviseur du Bureau éducatif du gouvernement de Taipei.
Enfant, il aime regarder des films et dévorer des romans chinois. Il vit dans un village de garnisonMinistre de la Culture de Taïwan, A Time to Live, a Time to Die (film) et la maison de ses parents est située à côté d'un temple taoïste où ont lieu des spectacles de marionnettes et où sont données des représentations d'opéras chinois.
Il est un adolescent turbulent avec une bande de copains.
Hou effectue son service militaire à l'âge de , et regarde jusqu'à quatre films par jour pendant ses permissions.
Son père, sa mère et sa grand-mère meurent successivement. Il part pour Taipei où il travaille dans une usine. Il s'inscrit à l'Académie nationale des arts, dans la section « Théâtre et Cinéma », et en sort diplômé. Il débute comme assistant scénariste et assistant réalisateur.
Chef de file du cinéma d'auteur taïwanais Hou Hsiao-hsien réalise son premier film, une comédie en 1980. Ce film ainsi que les deux suivants, et L'Herbe verte de chez nous, sont des films mineurs dans l'œuvre de Hou.
Comme Hou en convient lui-même, Les Garçons de Fengkuei est le premier film important de sa carrière. Ce film ouvre la partie autobiographique de son œuvre qui est poursuivie avec les films Un été chez grand-père, Un temps pour vivre, un temps pour mourir et Poussières dans le vent. En 1984 et en 1985, il remporte la Montgolfière d'or au Festival des 3 Continents à Nantes pour Les Garçons de Fengkuei, puis pour Un été chez grand-père.
Hou crée la plupart du temps des drames minimalistes où il s'intéresse à l'histoire troublée de Taïwan - et parfois de la Chine - du siècle dernier en étudiant son impact sur des petits groupes de personnages. La Cité des douleurs (A City of Sadness) montre par exemple une famille prise dans le conflit entre les Taïwanais de souche et le gouvernement nationaliste chinois récemment arrivé après la Seconde Guerre mondiale. Ce film a innové en brisant un sujet longtemps tabou et a remporté un succès important malgré son caractère apparemment non-commercial.
Hou raconte ses histoires de manière oblique, réduit l'intrigue au strict minimum et privilégie la suspension du temps. Son style se compose de très longs plan-séquences avec peu de mouvements de caméra mais une chorégraphie complexe des acteurs dans l'espace.
Il improvise beaucoup pour arriver à la forme finale de ses scènes avec le jeu dépouillé et naturel de ses acteurs. Il n'effectue généralement qu'une seule prise des séquences qu'il tourne, ne procède pas à des répétitions avec les acteurs. Il déclare : . L'image de ses films a gagné une beauté sensuelle au cours des années 1990, sous l'influence du directeur de la photographie Mark Lee Ping Bin. Concernant la picturalité de ses plans, il explique : .
Hou collabore avec l'écrivaine renommée Chu Tien-wen, à l'écriture de ses scénarios depuis L'Histoire du petit Bi (1983), film de Chen Kun-hou dont Hou a écrit le scénario et grandement participé à la mise en scène. Il a également travaillé avec le marionnettiste Li Tien-lu comme acteur, notamment dans Le Maître de marionnettes inspiré de la vie de Li.
En 2001, Hou Hsiao-Hsien révèle l'actrice Shu Qi dans Millennium Mambo, en compétition au Festival de Cannes 2001.
Hou réalise en 2003 un hommage à Yasujirō Ozu, le film Café Lumière qui ouvre le festival commémorant le centenaire de la naissance du maître. Ce film traite de thèmes récurrents chez Ozu : les tensions entre parents et enfants, entre tradition et modernité.
En 2005, qui a reçu de brillantes critiques, concourait en compétition au Festival de Cannes. Cette chronique est composée de trois histoires d'amour situées en 1911, 1966 et 2005, toutes interprétées par Shu Qi et Chang Chen. Hou retrouve Shu et la compétition cannoise en 2015 avec , fresque se déroulant sous la dynastie Tang au qui revisite de manière inédite le wu xia pian. Cette œuvre, à la narration complexe, reçoit également des critiques très élogieuses.....
Cinéaste reconnu Les films de Hou Hsiao-hsien ont été souvent récompensés lors des compétitions cinématographiques les plus prestigieuses. Il a ainsi reçu le Lion d'or de la Mostra de Venise pour La Cité des douleurs, le prix FIPRESCI au Festival de Berlin pour Un temps pour vivre, un temps pour mourir, et des récompenses aux festivals d'Hawaï et de Nantes.
Sept de ses films ont été sélectionnés en compétition au Festival de Cannes où il a reçu le prix du jury en 1993 pour Le Maître de marionnettes et le prix de la mise en scène en 2015 pour . La Palme d'or lui a néanmoins toujours échappé à ce jour.
Hou Hsiao-hsien a été en outre désigné comme réalisateur de la décennie 1990 par un groupe de critiques américains et internationaux rassemblés par les magazines américains The Village Voice et .
Malgré cette reconnaissance critique à l'international, son œuvre reste peu montrée en Occident en dehors des grands festivals et peu distribuée, à l'exception des réseaux de salles spécialisées ou « art et essai ».
Une rétrospective lui est consacrée à la Cinémathèque française en 2016Rétrospective Hou Hsiao-hsien, du 2 au 31 mars 2016 sur le site de la Cinémathèque française.
Hou Hsiao-hsien a par ailleurs fait quelques apparitions comme acteur. Il a notamment tenu en 1985 le rôle masculin principal de Taipei Story, réalisé par Edward Yang.
Atteint de troubles cognitifs, il est contraint de se retirer de l'industrie cinématographique en 2023.
Filmographie Réalisateur Films de distraction, légers : 1980 : Cute Girl () 1981 : Cheerful Wind () 1982 : L'Herbe verte de chez nous () Transition au cinéma d'auteur moderne: 1983 : (, The Sandwich Man) film collectif dont Hou signe l'épisode La Grande Poupée du Fils Films autobiographiques : 1983 : Les Garçons de Fengkuei (, The Boys From Fengkuei) 1984 : Un été chez grand-père (, A Summer at Grandpa's) 1985 : Un temps pour vivre, un temps pour mourir (, A Time to Live, a Time to Die) 1986 : Poussières dans le vent (, Dust in the Wind) Film de transition : 1987 : La Fille du Nil (, Daughter of the Nile) Trilogie embrassant l'histoire de Taïwan : 1989 : La Cité des douleurs (, A City of Sadness) 1993 : Le Maître de marionnettes (, The Puppetmaster) 1995 : Good Men, Good Women () Films en quête d'un nouveau rapport avec le présent : 1996 : Goodbye South, Goodbye () 1998 : Les Fleurs de Shanghai (, Flowers of Shanghai) 2001 : Millennium Mambo () 2003 : Café Lumière () 2005 : Three Times () 2007 : Le Voyage du ballon rouge () Film d'époque : 2015 : The Assassin (, Nie yinniang) Par ailleurs, Hou a été le sujet d'un documentaire : HHH un portrait de Hou Hsiao-Hsien, réalisé en 1997 par Olivier Assayas dans la série Cinéastes de notre temps.
Producteur Une vie empruntée de Wu Nien-jen (qui figure parmi les 10 films préférés des années 1990 de Martin Scorsese) Dust of Angels de Hsu Hsiao-ming Coproducteur de films de Zhang Yimou
Acteur 1984 : I Love Mary, de I-Chen Ko 1985 : Taipei Story, de Edward Yang 1986 : Lao Niang Gou Sao, de Kei Shu 2013 : Young Style, de Jie Liu
Distinctions 1984 : Montgolfière d'or au Festival des 3 Continents pour Les Garçons de Fengkuei 1985 : Montgolfière d'or au Festival des 3 Continents pour Un été chez grand-père 1989 : Lion d'or à la Mostra de Venise pour La Cité des douleurs 1993 : prix du jury du Festival de Cannes pour Le Maître de marionnettes 1994 : prix d'aide à la distribution au Festival international de films de Fribourg pour Le Maître de marionnettes 2001 : prix du Jury au Festival de Cannes pour Millennium Mambo 2015 : prix de la mise en scène au Festival de Cannes pour The Assassin
Notes et références
Voir aussi Bibliographie
Liens externes Entretien avec Hou Hsiao-hsien sur chinacinema.fr Hou Hsiao-hsien sur le site du ciné-club de Caen Portrait de Hou Hsiao-hsien sur ecrannoir.fr Portrait et filmographie de Hou Hsiao-hsien sur cinemasie.com
Catégorie:Réalisateur taïwanais de cinéma Catégorie:Scénariste taïwanais de cinéma Catégorie:Lauréat du prix de la culture asiatique de Fukuoka Catégorie:Prix de la mise en scène au Festival de Cannes Catégorie:Naissance en avril 1947 Catégorie:Naissance dans la province du Guangdong