est une comédie musicale américaine composée par Maury Yeston sur un livret d'Arthur Kopit, jouée pour la première fois en 1982. La trame se base sur la pièce italienne de Mario Fratti, elle-même inspirée par le film Huit et demi de Federico Fellini. L'adaptation cinématographique est sortie en 2009.
Argument Venise, dans les années 1950Q&A with Yeston in Broadway.comKalfatovic, Mary. "Maury Yeston", Contemporary Musicians (ed. Luann Brennan). Vol. 22, Gale Group, Inc., 1998.
Guido Contini, grand réalisateur italien, souffle sa quarantième bougie en affrontant une double crise : il doit bientôt tourner un film dont il n'a pas écrit le scénario et la célèbre actrice Luisa del Forno (la femme qu'il a épousé voilà vingt ans) menace de le quitter s'il ne s'investit pas dans leur mariage.
En vain, Luisa tente de communiquer avec lui. Guido se perd dans le flot incessant de paroles qui envahit sa tête. Les voix des femmes de sa vie, survenues des tréfonds de sa mémoire, l'obsèdent et le harcèlent. Elles sont tour à tour insistantes, coquettes, irrésistibles, puissantes. Ces femmes que Guido a tant aimé sont à l'origine de sa créativité, créativité qui se trouve dans la même impasse que son mariage.
Dans une tentative de trouver un peu de paix et sauver leur mariage, Guido et Luisa se rendent dans un spa près de Venise. Mais ils sont immédiatement traqués par la presse qui les taraude de questions intrusives sur leur couple et le tournage imminent du prochain Contini. D'un même coup, Luisa apprend avec stupeur que Guido est sur un nouveau projet.
Alors que Guido s'efforce de trouver une trame, ses angoisses se font de plus en plus intenses. Sa maîtresse Carla débarque à Venise. Elle aussi est mariée mais ne s'épanouit guère dans cette union. Elle l'appelle depuis sa chambre d'hôtel, se plaint de sa solitude et tente de le ramener à elle en lui promettant des ébats torrides.
De son côté, sa productrice Liliane La Fleur, ancienne vedette des Folies Bergères, insiste pour que son prochain film soit une comédie musicale.
Pendant tout ce temps, Luisa se questionne de plus en plus sur leur couple. Anxieuse, elle s'interroge sur la vie qu'elle et Guido mènent, ne sait plus s'ils ont un avenir ensemble.
Guido, toujours plus perdu et angoissé, remonte le fil de ses souvenirs. Il revoit les confidences de la prostituée et paria Saraghina, celle qui lui a enseigné ce qu'est l'amour. À l'époque, Saraghina lui avait conseillé d'être lui-même, tout en délivrant une danse sulfureuse sur la plage. Guido se remémore les répercussions liées à sa rencontre avec la fille de joie : la punition infligée par les nonnes de son internat catholique et le rejet de sa mère consternée. Face à ces brimades, incapable de supporter la peur irrationnelle des adultes, le petit garçon retourne vers la plage. Il n'y trouve rien d'autre que le sable et le vent, métaphore de la nature évanescente de l'amour. Ce paysage représente Guido, tant dans sa nature artistique que dans son instabilité émotionnelle.
De retour dans le présent, Guido est de nouveau sur la plage. Claudia Nardi, star de cinéma et égérie de ses longs-métrages à succès, l'y retrouve : elle a répondu à son appel, effectuant le trajet entre la France et l'Italie pour être à ses côtés. Cette fois pourtant, elle refuse le rôle qu'il lui offre. Furieux, Guido ne comprend pas le rejet de sa muse. Il se rend compte trop tard de la véritable raison de sa venue : elle veut mettre au clair leur relation et comprend que Guido ne peut combler ses désirs. Ils s'aiment d'une façon différente. Elle aime l'homme et lui aime l'artiste. Or, Claudia ne veut pas être chérie comme un fantasme mais comme un être réel. Elle cesse dès lors d'espérer une véritable relation entre eux. Avec ironie, elle l'appelle . Contre toute attente, cette réplique redonne l'inspiration à Guido, lui rappelant pourquoi il se tourne toujours vers elle. Attristée, Claudia part pour toujours.
Guido imagine alors un film désespéré et inspiré se déroulant sur le Grand Canal où figure toutes les femmes ayant tenu un rôle clef dans son destin. Ce long-métrage improvisé est une collision spectaculaire entre sa vie réelle et son existence créative. Le scénario est aussi cruel que critique envers ses choix et son parcours. L'intrigue s'avère également très rude pour son entourage qui se retrouve au centre de la fiction.
Carla arrive alors pour lui annoncer son divorce. Ivre de joie, elle déclare au réalisateur qu'ils vont enfin pouvoir être ensemble mais elle est brutalement rejetée par ce dernier.
Luisa se présente à son tour. Consternée et émue, elle voit qu'il a utilisé leur intimité et les mots qu'elle lui a adressé comme source d'inspiration. Elle finit par exploser de tristesse et de rage avant de partir. Guido laisse tourner ses caméras, capturant une scène de désolation totale. Il se rend compte qu'il a sacrifié toutes les femmes de sa vie (y compris Luisa qu'il aime plus que tout) pour nourrir son génie.
Le film est mort. Le casting déserte. Tour à tour, les femmes partent. Carla lui annonce son départ en toute simplicité, le cœur brisé ; Claudia lui adresse une lettre depuis Paris pour lui dire qu'elle s'est mariée ; Luisa fait une sortie fracassante et annonce la fin de ce mariage qui l'aura consommée tout entière.
Guido est seul. Il comprend qu'il ne peut mener le long-métrage à bien et envisage de se suicider. Mais, alors qu'il presse le pistolet sur sa tempe, une dernière irruption salvatrice se produit. Il fait face à lui-même, lorsqu'il était enfant. Le jeune Guido lui indique qu'il est temps de grandir. Guido repose l'arme. Les femmes qui ont marqué son existence reviennent une dernière fois sur scène mais pour lui adresser leurs adieux. Une seule est absente : Luisa. Guido ressent le vide douloureux laissé par son unique amour.
Note : Dans certaines versions, la fin est moins pessimiste. Luisa entre dans la pièce sur la note finale et Guido se tourne vers elle, enfin prêt à l'écouter.
Numéros musicaux
Acte I Overture Delle Donne Not Since Charlie Chaplin Guido's Song Coda di Guido The Germans at the Spa My Husband Makes Movies A Call From the Vatican Only With You The Script / Folies Bergeres Nine Ti Voglio Bene / Be Italian The Bells of St. Sebastian
Acte II A Man Like You / Unusual Way / Duet Contini Submits The Grand Canal : Every Girl in Venice / Amor / Only You / Finale Simple Be On Your Own I Can't Make This Movie Getting Tall Nine / Long Ago / Nine (Reprise)
Personnages et distributions Personnage1982 (Broadway)1989 (Suède)1984 (Tournée aux États-Unis)1992 (Londres)1996 (Donmar Warehouse)1999 (France)2003 (Broadway)2021 (Japon)2021-2022 (Budapesti Operettszínház)Guido ContiniRaúl JuliáErnst-Hugo JäregårdSergio FranchiJonathan PryceLarry LambJérôme PradonAntonio BanderasYū ShirotaAttila Dolhai Zsolt Homonnay
Szomor GyörgyLuisa ContiniKaren AkersSiw MalmkvistDiane M. HurleyAnn CrumbSusannah FellowsLouisa BaïlecheMary Stuart MastersonMiyu SakihiFlóra Széles Szilvi Szendy
Veronika NádasiCarla AlbaneseAnita MorrisSuzanne BrenningKarla TamburrelliBecky NormanClare BurtSophie TellierJane KrakowskiKate DoiPetra Gubik Mara Kékkovács
Annamari DancsLiliane La FleurLiliane MontevecchiBerit CarlbergJacqueline DoughetLiliane MontevecchiSara KestelmanAnnick CisarukChita RiveraBeverly MaedaÁgota Siménfalvy Andrea Szulák
Szilágyi EnikőClaudia NardiShelly BurchViveka AnderbergLauren MitchellElizabeth SastreEleanor DavidLisbet BongarçonLaura BenantiSumire Matsubara Lilla Polyák Nikolett Füredi
Kata JanzaLa mère de GuidoTaina ElgMaj LindströmLeigh BeeryFiona O'Neill Eileen PageDilys LayeJocelyne SandMary Beth PeilSumire HarunoZsuzsa Ullmann Zsuzsa Kalocsai
Ildikó BánságiLe jeune GuidoCameron JohannKim SulockiLinus Brohult Danny BarakDanny MertsoyIan Covington?William UllrichToshiki Kumagai Yuki Omae
Lion FukunagaGergő Kocsis Barnabás MolnárSaraghinaKathi MossAnna SundqvistCamille SaviolaEllen O'GradyJenny GallowayMimma LovoïMyra Lucretia TaylorTomona YabikuAnna Peller Athina Papadimitriu
Ildikó Keresztes
Mónika VásáriStephanie NecrophorusStephanie CotsirilosHelena FernellKathryn SkatulaAnita DobsonRia JonesVincianne RegattieriSaundra SantiagoEliana SilvaBernadett Vágó Éva Auksz
Katalin BenedekffyLa femme du SpaKate DezinaMoa MyrénO'Hara ParkerSarah PayneKiran HockingAlyssa LandryDeidre GoodwinKaoru Harada/Lina DarlingLaura KenyonBerit BoggChikae IshikawaNadia StrahanNorma AtallahCaroline RoelandsNell Campbell Ami Norimatsu/Mama MaddelenaCamille SaviolaEwa RoosHolly Lipton NashMeg Johnson/DianaCynthia MerylSolgärd KjellgrenMargareta Arvidsson/Tessa PritchardPatricia SetbonRachel deBenedet/Juliette /Rona Figueroa/MariaJeanie BowersLena NordinCandace Rogers/Sarah Parish/Sara Gettelfinger/AnnabellaNancy McCall/Nancy McCall/Kristin MarksBarbara WillarKristin Marks/Olga von HesseDee Etta Rowe/Lou Ann Miles/Susie Dumbreck/Linda MuglestonEmi Kuriyama/RenataRita Rehn/Pegg Winter/Emma DearsFlorence DavisElena Shaddow/Sofia/Kathy Voytko/FrancescaKim Criswell/Barbara Walsh/Corinne Frejlich/GiuliettaLouise Edelken/Louise Edelken/Nathalie Pena-Vieira/Gretchen von KrupfLulu DownsMonica JannerMary Stout/Heidi von SturmLinda Kerns/Mary Chesterman/Ilsa von HesseAlaina Warren Zachary/Melody Jones/La gondolière ou le gondolierColleen DodsonAnn-Christine BengtssonPhilip Maranges/Les camarades du jeune GuidoEvans Allen Jadrien Steele Patrick Wilcox / Jason Dinter Jonathan H. Florman/
Production Maury Yeston, professeur du Département de Musique de l'Université Yale, travaille sur sa première comédie musicale.
En 1973, il finit ainsi le premier jet de Nine, transposition scénique du film Huit et demi de Federico Fellini. Le compositeur s'identifie profondément au personnage principal, Guido Contini : .
Le metteur en scène et producteur Tommy Tune est vite rattaché au projet. En 1977, le livret est dévolu à Mario Fratti. Tune, peu satisfait du résultat, embauche finalement l'auteur Arthur Kopit en 1981. Ce dernier travaille en étroite collaboration avec Yeston et se replonge dans l'oeuvre de Fellini.
Nine est finalement monté en 1982 au 46th Street Theatre. La production originale se joue durant 729 représentations, avec Raúl Juliá en tête d'affiche. Cette création est un immense succès public et critique, récompensée aux Tony Awards et aux Dramas Desk Awards.
Par la suite, Nine connaît diverses productions internationales, notamment en Suède, au Royaume-Uni, en France, au Japon et en Hongrie. La reprise à Broadway, en 2003, est également un succès.
Récompenses et nominations
Production originale de Broadway Année Récompense Catégorie Nomination Résultat 1982 Tony Award Best Musical Best Book of a Musical Arthur Kopit Best Original Score Maury Yeston Best Performance by a Leading Actor in a Musical Raul Julia Best Performance by a Featured Actress in a Musical Karen Akers Liliane Montevecchi Anita Morris Best Direction of a Musical Tommy Tune Best Choreography Thommie Walsh Best Scenic Design Lawrence Miller Best Costume Design William Ivey Long Best Lighting Design Marcia Madeira Drama Desk Award Outstanding Musical Outstanding Featured Actress in a Musical Liliane Montevecchi rowspan="2" Anita Morris Outstanding Director of a Musical Tommy Tune Outstanding Lyrics Maury Yeston Outstanding Music Outstanding Costume Design William Ivey Long Outstanding Lighting Design Marcia Madeira Theatre World Award Karen Akers 1983 Grammy Award Best Musical Show Album Nine
Production originale de Londres Année Récompense Catégorie Nomination Résultat 1996 Laurence Olivier Award Best New Musical
Reprise à Broadway en 2003