A The Mayhem Ball Lady Gaga amerikai énekesnő nyolcadik koncertturnéja, amely a 2025-ös Mayhem című albumát népszerűsítette. Bár eredetileg csupán néhány szabadtéri promóciós koncertet terveztek, a lemez iránti nagy érdeklődés miatt hirdették meg a turnét, amely összesen 86 koncertből állt és 2025. július 16-án kezdődött a T-Mobile Arenában (Paradise, USA), és 2026. április 13-án zárult a New York-i Madison Square Gardenben.
A turné színházi produkcióként, felvonásokra osztva készült; Gaga és Michael Polansky a producerek, Ben Dalgleish a rendező, Parris Goebel pedig a koreográfus. Kifejezetten arénákra tervezték a műsort, hogy nagyobb kreatív kontrollt biztosítsanak; a koncert grandiózus színpadi látványvilágot, narratív elemeket és couture-ihlette divatot ötvöz, főbb díszleteleme pedig egy Colosseum-szerű operaház. A cselekmény a kettősséget, a halált és az újjászületést járja körül, kibővítve a Mayhem központi operai és pszichológiai motívumait. A műsor főként a Mayhem album dalaira épül, de felcsendülnek benne Gaga korábbi albumairól is dalok.
A turnét széles körű kritikai elismerés övezte, különösen kiemelve a színpadi látványt, Gaga énekhangját, valamint a produkciós dizájnt, a jelmezeket és a koreográfiát. A kritikusok pályafutása ünnepléseként is jellemezték. A turné első észak-amerikai szakasza a jelentett 27 koncertből több mint 103 millió dolláros bevételt hozott, ezzel Gaga eddigi legjövedelmezőbb turnészakaszának bizonyult egyetlen régión belül. A Billboard előrejelzése szerint az összbevétel várhatóan meghaladja a 300 millió dollárt. 2025-ben a The Mayhem Ball volt az év legnagyobb bevételű popturnéja női előadó által, és összességében a második helyen végzett. A turné összesen 362,9 millió dolláros bevételt hozott 1,6 millió jegy értékesítése után, ezzel a történelem kilencedik legjövedelmezőbb női koncertturnéjává vált.
Háttér és kidolgozás Lady Gaga legutóbbi önálló koncertturnéja, a The Chromatica Ball (2022), mindössze 20 állomást számlált, amelyeket szabadtéri stadionokban tartottak Észak-Amerikában, Európában és Japánban. A turné indulásakor Gaga a közösségi médiában árulta el, hogy hosszú idő óta először tud fellépni anélkül, hogy a fibromyalgiája okozta krónikus fájdalmak jelentősen megnehezítették volna a teljesítményét. Egészségi állapotának javulása, valamint a turné kedvező kritikai és anyagi visszhangja újra önbizalmat adott neki előadóként, és megerősítette turnézási képességeibe vetett hitét. A turnét a Gaga Chromatica Ball című, nagy kritikai sikert arató koncertfilm örökítette meg, amelyet 2024. május 25-én mutattak be az HBO és streaming szolgáltatása, az HBO Max együttműködésében.
A Gaga Chromatica Ball koncertfilm vágása, valamint a Joker: Kétszemélyes téboly (2024) című filmben vállalt szerepével és a hozzá kapcsolódó filmzenei feladatokkal párhuzamosan Gaga 2023 és 2024 nagy részét stúdióban töltötte. Elmondása szerint ekkor „élete néhány legjobb dalát” rögzítette. A munkálatok eredményeként két stúdióalbum született: a 2024-ben megjelent Harlequin és a 2025-ös Mayhem. Utóbbi világszerte több mint húsz ország slágerlistájának élére került, a kritika pedig „műfajok kaotikus kavalkádjaként” jellemezte, amely mégis Gaga popgyökereire épít. Az albumot kezdetben három kislemez megjelenése kísérte: Die with a Smile, Disease és Abracadabra, valamint egy promóciós koncertsorozat; ide tartozott a 2025-ös Coachella-fellépés és egy ingyenes, közel 2,5 millió nézőt vonzó koncert Rio de Janeiróban, a Copacabana strandon, amely a történelem leglátogatottabb koncertje lett női előadótól.
Bejelentések 2025. március 26-án Gaga a közösségi médiafelületein jelentette be a The Mayhem Tourt, kezdetben harminckettő észak-amerikai és európai koncertdátummal. A hatalmas kereskedelmi érdeklődésnek köszönhetően a következő héten mindkét kontinensen újabb koncerteket jelentettek be. Ezek között szerepelt további fellépés New York-ban, Paradise-ban, Londonban és Párizsban, valamint más városokban is. A Hits és a Rolling Stone arról számolt be, hogy a korábban bejelentett mexikóvárosi, riói és szingapúri koncertek szintén a turné részét képezik. A turné hivatalos szervezője, a Live Nation, valamint a Billboard magazin is ezeket az eseményeket különálló címek alatt tünteti fel, ami arra utal, hogy nem tartoznak a The Mayhem Ball hivatalos állomásai közé.
A turné népszerűsítése érdekében Gaga elindított egy tarot-témájú minijátékot, amelyben a rajongókat arra invitálta, hogy fedezzék fel „dalszöveges jóslatukat” olyan kártyák segítségével, amelyek a show narratív témáiból merítenek ihletet, és kapcsolódnak a turné arculatához és merchandise termékeihez. 2025. április 8-án Gaga három decemberi koncertet jelentett be szabadtéri stadionokban Ausztráliában, ami a 2014-es ArtRave: The Artpop Ball turné után az első fellépéseit jelentette az országban. A kereslet növekedése miatt Melbourne-ben és Sydney-ben is beiktattak egy-egy újabb koncertet a turné programjába. 2025. április 22-én, Gaga Coachellán adott fellépései után három koncertet jelentettek be San Franciscóban és négyet Inglewoodban.
2025. június 9-én Gaga bejelentette, hogy öt koncertet fog adni Japánban, melyek 2026 januárjában a Tokyo Dome-ban és az Osaka Dome-ban kerülnek megrendezésre. Ezzel a bejelentéssel a turné hivatalosan 2026-ra is kiterjedt. Egy hónappal később, a hatalmas érdeklődés miatt további koncertet hirdettek meg Tokióban. 2025 szeptemberében Gaga bejelentette a 2026-ra tervezett további észak-amerikai koncertdátumokat, amelyek között új városok is szerepeltek, például Washington, Montréal, Boston és Saint Paul.
Produkció
Koncepció és színpadkép
A turné egy több felvonásra tagolt, színházi jellegű produkcióként került megalkotásra, amelynek producerei Lady Gaga és Michael Polansky voltak, míg a rendezést Gaga és Ben Dalgleish (Human Person) jegyezték. A kreatív irányításért Gaga, Polansky, a Human Person, valamint Parris Goebel felelt, utóbbi koreográfusként is közreműködött. A produkció és a színpadkép tervezése Jason Ardizzone-West és Es Devlin munkája volt. A produkciós szakaszban Gaga kiemelte a kreatív irányítás fontosságát és a műsor színházi jellegét, kijelentve:„Ezúttal arénákat választottunk, mert így lehetőségem van a show minden részletét úgy irányítani, ahogyan azt stadionokban egyszerűen nem lehetne — és őszintén szólva, alig várom. Ez a show pontosan úgy kelti életre a Mayhem világát, ahogyan elképzeltem: látványos, színházias és felvillanyozó élmény.”A fő díszletelem egy Colosseum-szerű operaház, erkélyekkel és páholyokkal, amelyben Gaga, zenekara és 22 táncosa lép fel. A színpad része egy ingaszerű kifutó, amely B-színpadként nyúlik be a közönség közé és az előadás során folyamatosan változó megjelenéssel bír; egyes számok alatt például véráramlást imitáló effektusokkal vagy sokszínű parkettamintával jelenik meg. A produkció kibővítette az évben korábban bemutatott operai és pszichológiai tematikát, új koreográfiákkal, egyedi készítésű jelmezekkel és nagyszabású színpadi megoldásokkal, amelyek a Mayhem-univerzumon belül a káosz és átalakulás motívumait hangsúlyozták.
A Variety magazinnak adott interjúban Goebel elmondta, hogy a nyitó felvonást úgy tervezték, hogy „olyan színházi opera legyen, amely azonnal megalapozza a műsor grandiózus hangulatát”. Elmondása szerint monumentális ruhakölteményeket képzelt el, amelyek végül egy ketrecszerű ruhává alakultak, benne táncosokkal, innovatív és látványos színpadi pillanatot teremtve. Emellett a Paparazzi című dalt egy lassú, érzelmes feldolgozásként gondolták újra, amelyben Gaga egy sírt szimbolizáló homokozóból emelkedik ki, és egy lebegő köpeny segítségével a felemelkedést és az újjászületést jeleníti meg. A Poker Face előadásával kapcsolatban Goebel hangsúlyozta, hogy a sakk motívuma univerzális vizuális elemként szolgál, amely a közönség számára könnyen értelmezhető. A koncepció Gaga és egy alternatív énje közötti „húzd meg–ereszd meg” dinamikára épül, amely erőteljesen illeszkedik az előadás érzelmi narratívájába.
Egy későbbi, a Rolling Stone magazinnak adott interjúban Gaga a produkció koncepcionális felépítését „gótikus álomként” írta le, amely olyan témákhoz kapcsolódik, amelyekkel egész életében küzdött. A végső próbák során egy újragondolt változatot is beemelt a Shallow című dalból, azzal az indoklással, hogy azt saját esztétikájához kívánta igazítani, mivel az eredeti változat nem hordozza jellegzetes stílusát. Polansky a másodlagos színpadra történő átmozgatás logisztikai kihívásait emelte ki, amelyek végül a produkcióban alkalmazott gondola-koncepcióhoz vezettek; Gaga ezt a megoldást „túlzóan teátrálisnak” és egyben „tökéletes kihívásnak” nevezte.
Jelmezek
A The Mayhem Ball jelmezei tovább vitték azt az esztétikát, amelyet először az The Art of Personal Chaos során mutattak be, és folytatták Gaga kísérletét a sötétség és tisztaság kettősségének bemutatására. Gaga stylistokkal, köztük Natali Germanottával, Hunter Clemmel és a Hardstyle-ból Peri Rosenzweiggel, valamint Nick Royallal dolgozott együtt, hogy a show négy felvonása során gótikus és operai megjelenéseket hozzanak létre. Ezek a jelmezek ötvözik a vallási szimbólumokat, szobrászati formákat és fémes elemeket, így téve még látványosabbá az előadást.
Az egyedi tervezésű darabok Sam Lewis, Athena Lawton, Manuel Albarran, Dilara Findikoglu, Francesco Risso munkái, amelyek a Marni számára készültek; kiegészítő darabokat pedig Seth Pratt, Gyouree Kim és Louis Verdad terveztek, valamint a Chrome Hearts és Yaz XL kiegészítői is helyet kaptak a kollekcióban. A lábbelik között megtalálhatók a Disco Daddy Studio egyedi kristálybevonatú cipői, Stuart Weitzman termékei, valamint Steve Madden-csizmák, amelyeket a tervező, Lacey Dalimonte kézzel alakított át.
Több megjelenés közvetlenül a történelmi haute couture és a popkultúra ikonjaiból merített ihletet. A nyitó, mélyvörös estélyit, amelyet Samuel Lewis, Athena Lawton és William Ramseur tervezett, egy többszintes acélszerkezetként alakították ki a Jet Sets jóvoltából. Ez a ruha az Erzsébet-korabeli fűzőket és fémes szegecseket ötvözi, tisztelegve Thierry Mugler 1985-ös Lady Macbeth dizájnja előtt, miközben az irányítás és a káosz közötti feszültséget szimbolizálja. Egy másik fontos motívum Alexander McQueen 1998-as őszi/téli Joan kollekciójának vörös csipkeruhája, amelyet Gaga a 2009-es MTV Video Music Awards díjátadón viselt, és amely a korai hírességét az áldozatvállalás és újjászületés témái között helyezi el. Ez a ruhadarab finoman emlékeztet Gaga korai videóinak — például a Bad Romance — vizuális nyelvezetére.
A ruhatár újra felidézte Gaga 2009-es Paparazzi megjelenését, páncélszerű bodykkal, fémes mankókkal és egy lobogó köpennyel, amely tiszteleg az eredeti videó vizuális motívumai előtt. McQueen 2005 tavaszi/nyári It'’s Only a Game és 2003 őszi/téli Scanners kollekcióinak elemei is visszaköszönnek a későbbi felvonásokban, ahol sakkra emlékeztető látványvilágot és szürreális szabást ötvöztek pszichológiai szimbólumokkal. További darabok Louis Verdad katonai szabásmódján keresztül idézték Michael Jackson 1992-es Dangerous turnéjának ruháit, míg az előadást egy Az operaház fantomja (1986) ihlette csuklyás köpeny zárta, amely összhangba hozta a divatot a színházi mesélés formájával.
A turné során Gaga váltogatta a fekete bőr bodykat, tüskés jelmezeit és a világító uszályú, fehér estélyiket. Időnként archív darabokat is beépített, például eredeti Born This Way dzsekijét, amelyet Thomas Knight tervezett. Olyan divatmagazinok, mint a Vogue, Cosmopolitan, W és Variety kiemelték a ruhatár színházi nagyszabásúságát és „gótikus ragyogását”, rámutatva a haute couture és a performanszművészet keveredésére, valamint visszatérő utalásokra olyan tervezőkre, mint McQueen és Mugler.
Koncert-összefoglalás