Nella lingua turkmena il suo nome è Durdy Bayram (senza il suffisso "ov" aggiunto per via della russificazione dei nomi durante l’era sovietica). Il nome "Bayram" significa “celebrazione”.
Biografia Infanzia e studi Bayramov nacque a Baýramaly, nella Repubblica Socialista Sovietica Turkmena. Perse entrambi i genitori da piccolo ed entrò in un orfanotrofio a Serdar (nota poi come Kyzyl-Arvat). Crescendo, sopportò la fame e le avversità che accompagnarono la seconda guerra mondiale e la devastazione nel dopoguerra. In seguito beneficiò dell'eccezionale guida di un'insegnante che ne riconobbe il talento e che ne supportò la carriera iniziale. Il suo primo insegnante d'arte fu Gennady Brusencov, un'artista russo che insegnava all'Istituto d'arte Shota Rustaveli di Aşgabat e che fu mentore e amico di Bayramov per tutta la vita.
Il ritratto di Brusencov di un giovane Bayramov intitolato Un giovane calciatore, è nella collezione della Galleria Tret'jakov a Mosca.Galleria Tret'jakov. (2013). "Katalog Sobraniya: Seriya Zhivopis XVIII-XX Vekov. T. 7: Zhivopis Vtoroi Poloviny XX Veka. Kn. Pervaya. A-M." (Каталог Собрания: Серия Живопись XVIII-XX Веков. Т. 7: Живопись Второй Половины XX Века. Кн. Первая. А–М) [Collection Catalogue: Painting of the XVIII-XX Centuries Series. Volume 7: Painting of the Second Half of the XX Century. First Book. A–M]. Mosca: Galleria Statale Tretyakov. p. 118. ISBN 978-5-89580-037-9. Bayramov fu autore di tre ritratti significativi del suo insegnante, il più famoso dei quali fu Ritratto del mio primo insegnante, realizzato nel 1997-98.Pereplesnin, M. 2012. “Ocharovannii Strannik.” (Очарованный Странник) [A Charmed Wanderer]. Turkmenistan: Rivista Internazionale, Vol. N. 3 (84), pp. 80-89. Consultabile da http://www.turkmenistaninfo.ru/_data/pdf/2012_03_N3.pdf
Un'altra grande personalità influente nella vita e della carriere artistica di Durdy Bayramov fu Dmitrij Močalskij, suo professore all'Istituto d'arte Surikov di Mosca, che Bayramov frequentò dal 1959 al 1965.Galleria Statale Tret'jakov. 2009. “Dmitrii Mochalskii – Romantik Sozializma: 23 Aprelya-7 Iyunya, 2009.” (Дмитрий Мочальский – Романтик Социализма: 23 Апреля-7 Июня, 2009)[Dmitri Mochalski – Romanticismo del realismo socialista: 23 aprile – 7 giugno, 2009]. Consultabile da Ha passato questo approccio a molti suoi studenti, incluso Durdy Bayramov.
Carriera Anni sessanta Dopo aver completato il suo ciclo di studi nel 1965, Bayramov entrò a far parte dell'Unione degli artisti dell'Unione Sovietica. Quello del paesaggio fu il primo genere ad affascinarlo. Molti dei suo primi paesaggi (alcuni datati durante l'epoca in cui era studente) vennero accolti positivamente dalla critica. Il suo famoso dipinto Terra pacifica (1969) è considerato un classico esempio di pittura di paesaggio turkmeno.Mukhatova, Ogulabat e Kurban Agaliyev. (2008). Catalogo di pitture e disegni per l’esibizione del giubileo dorato dell’artista del popolo del Turkmenistan Durdy Bayramov. Dubai: Keyik Bayramova.
Nel 1966 Bayramov sposò la sua amata musa, Dunjagozel "Gozel" Il'jasova, che sarebbe diventata il soggetto da lui più raffigurato, restando un'ispirazione per tutti i suoi lavori durante l’intera vita. Bayramov le dedicò tutta una serie di opere su carta intitolata Gozel, che include 53 ritratti di Gozel e altri quattro disegni di fiori dedicati a lei.
Tra il 1965 e il 1968 Bayramov insegnò all'Istituto d'arte Shota Rustaveli.
Anni settanta Il primo grande riconoscimento artistico di Bayramov arrivò quando vinse il premio Lenin Komsomol della RSS Turkmena nel 1970 e il premio dell'USSR nel 1972.Pimenova, S. 1974, 27 Novembre. “Dve Schastlivye Sudby.” (Две Счастливые Судьбы) [Two Fortunate Fates]. Znamya Oktyabrya, p. 7. Nel 1971, ha dipinto quello che è considerato il primo auto ritratto Turkmeno, un lavoro mantenuto nelle collezioni dell’Unione degli Artisti dell’USSR a Mosca.Yerlashova, S. 1975. Pittura della Turkmenia Sovietica. Leningrad (St. Petersburg): Aurora Art Publishers. In questo periodo aprì la strada al tema della seconda guerra mondiale nella pittura turkmena. Il suo dipinto Assistenza in prima linea catturò il profondo patriottismo di donne turkmene disposte a sacrificare i loro possedimenti più cari per aiutare i soldati.Prelatov, Y. 1981, 1 dicembre. “Vistavki—Lyblyu Svoi Krai.” (Выставки—Люблю Свой Край) [Esibizioni—Amo la mia madrepatria]. Pravda. Un altro tema sviluppato da Bayramov durante questo periodo fu il processo di costruzione dei tappeti turkmeni. Questo tema è visto nell'opera Fabbricatori di tappeti turkmeni (1971), che ritrae donne al lavoro in una fabbrica di tappeti. Questo capolavoro fu dapprima esibito a Mosca nel Museo di arte orientale nel 1971 e fu acquistato in seguito dalla galleria Tret'jakov nel 1979.Kistovich, Irena. 2010. “Turkmenskaya ‘Semerka.’ Razmyshleniya ob Uhodyashem.” (Туркменская «Семерка». Размышления oб Уходящем) [Il Turkmeno ‘Sette: Riflessioni sul passato]. Sibirskie Ogni, Vol. 05/2. Consultabile da http://xn--90aefkbacm4aisie.xn--p1ai/content/turkmenskaya-semerka-razmyshleniya-ob-uhodyashchem
Dal 1971 fino al 1973 ritornò ad insegnare al Shota Rustaveli. Nel 1970 iniziò quella che diventò la sua seria più celebrativa, Personalità culturali. Questa serie contiene ritratti di individui individuati da Bayramov come personalità importanti che hanno contribuito alla cultura turkmena durante la fine del XX secolo e l’inizio del XXI. Il lavoro di questa serie si estende per più di quarant'anni e si conclude con più di 150 ritratti individuali.
Anni ottanta Nel 1980 Bayramov fu nominato Operatore benemerito delle arti della RSS Turkmena e nel 1984 ricevette il secondo premio e il Diploma di Laurea per la gara commemorativa del 60º anniversario del Partito Comunista della RSS Turkmena. Rimase molto produttivo per tutti gli anni ottanta nonostante difficoltà personali con la perestrojka (circa 1985–1991), che causarono scarsità di generi di prima necessità e di cibo per gran parte della popolazione.Adelman, Deborah. (1992). “I bambini della Perestroika”: I Teenagers di Mosca discutono le loro vite e il loro futuro. London: Routledge.. Bayramov continuò ad espandere il suo repertorio artistico attraverso una maggiore attenzione nella natura morta e nei ritratti, specialmente dipinti di fiori.
Nel 1985 cominciò a lavorare ad una delle sue composizioni più celebrate, il suo monumentale tributo al grande artista spagnolo del passato intitolato Foschia dorata. Questo lavoro non venne completato fino al 2001.Blagodatov, Nikolay e Durdy Bayramov. 2012. Durdy Bayramov. Toronto: Keyik Bayramova, pp. 12-13.
Durante gli anni ottanta la popolarità di Bayramov e la sua celebrità aumentarono come risultato di numerose mostre personali, incluse quelle tenutesi a Mosca (1980, 1984), Berlino (1981), Ul'janovsk (1984), Aşhgabat (due mostre, entrambe nel 1986) e Budapest (1986).
Anni novanta A seguito di continue recensioni e successo popolare nel suo paese e all'estero, nel 1991 Bayramov ricevette la più alta onorificenza del suo paese d'origine, quella di Artista del Popolo del Turkmenistan.
Nel 1998 venne nominato membro dall'Accademia nazionale d'arte del Kirghizistan, insieme ad altri artisti come Suhrob Kurbanov, Tahir Salahov, Turgunbai Sadykov ed Erbolat Tolepbai. Contribuì anche alla Mostra internazionale degli accademici del Kirghizistan all'Accademia delle arti di Bishkek.Toktosunova, G. I. (Ed.). 2005. “Otchyot Deystvitelnyh Chlenov i Chlen-Korrespondentov Nazionalnoi Akademii Khudozhestv Kyrgyzskoi Respubliki.” (Отчёт Действительных Членов и Член-Корреспондентов Национальной Академии Художеств Кыргызской Республики) [Report of the Full and Corresponding Members of the National Academy of Arts of the Kyrgyz Republic]. Bishkek: Accademia nazionale delle arti della Repubblica del Kirghizistan.
Anni duemila Durante gli anni 2000 continuò a viaggiare e a lavorare estensivamente sia all'interno del Turkmenistan che in giro per il mondo. Questi viaggi includono quelli in Ucraina, dove tenne una mostra personale al Museo nazionale d'arte di Kiev, in Russia (2003), Thailandia (2004), Turchia (2002 e 2004), Maldive (2004), gli Emirati Arabi Uniti (diversi viaggi tra il 2003 e il 2007), Paesi Bassi (2008), Italia (2009), Belgio (2010), e Francia (2010). Nel 2008 celebrò il suo 70º compleanno e i suoi 50 anni di carriera con due mostre retrospettive ad Aşhgabat. Per i suoi meriti artistici ricevette la medaglia "Per l'amore della madrepatria" conferitagli dal Presidente del Turkmenistan.
Anni duemiladieci Bayramov produsse oltre novanta dipinti a olio tra il 2010 e il 2014. Nel 2012 passò sei mesi in Canada, dove dipinse una serie di paesaggi molto conosciuta intitolata Autunno canadese. Nel 2014 tenne una mostra a Toronto, la prima in Nord America.Greenfield, Samuel. 2014, June 25. Turkmen Artist Durdy Bayramov’s Daughter Displays Father’s Work in North York House. Toronto Star. Retrieved from http://www.thestar.com/news/gta/2014/06/25/turkmen_artist_durdy_bayramovs_daughter_displays_fathers_work_in_north_york_house.html#http://www.akimbo.ca/69963 (Akimbo)http://www.cancer.ca/en/events/on/2014/july/durdy-bayramov-art-exhibition/?region=on (Società Tumori Canadese)
Nel 2015 tenne una mostra personale al World Bank Art Program a Washington con il supporto del consolato del Turkmenistan negli Stati Uniti. L'apertura della mostra coincise con la celebrazione del 24º anniversario d'indipendenza e il 20º anniversario della neutralità del Turkmenistan. (Ministry of Foreign Affairs of Turkmenistan)
Nel febbraio 2014 gli fu diagnosticato un tumore al fegato. Morì il 14 febbraio 2014, lasciando sua moglie Gozel Bayramova, quattro figlie e sette nipoti. Nel 2015 venne costituita a Toronto la Fondazione d'arte Durdy Bayramov,"Durdy Bayramov". Consultabile 11 febbraio 2016. che aprì anche il museo a lui dedicato
Stile artistico Durdy Bayramov produsse più di 5.000 opere, incluso pitture a olio e lavori su carta. Era anche appassionato di fotografia, che sempre considerò importante pur tuttavia non esibendone alcuna. Per questa ragione il suo lavoro fotografico non fu mai oggetto di mostre fino a dopo la sua morte.Bayramova Keyik, Robert Pontsioen, e Jeren Balayeva. 2015. Attraverso gli occhi di Durdy Bayramov: Vita di un villaggio Turkmeno, anni 1960 - 80. Toronto, ON: Fondazione d’arte Durdy Bayramov; e Washington, DC: Programma culturale asiatico, Smithsonian Institution. ISBN 978-0-9939443-1-4, p. 12.
Bayramov lavorò estensivamente in quattro generi: ritratti, natura morta, pittura paesaggistica, e pittura di genere, anche se è più conosciuto per i suoi ritratti. Tra i suoi contemporanei era considerato come "un maestro insuperabile nel genere dei ritratti".Glazunova, T. 2007, dicembre. “Kumiry i Poklonniki.” (Кумиры и Поклонники) [Idols and Admirers]. Neytralniy Turkmenistan, p. 3. Bayramov entrava nel profondo dei suoi soggetti e delle loro vite per rappresentare su tela le loro diversità enfatizzando le loro migliori qualità. Diceva che aveva questo approccio "guardando sempre quella scintilla particolare e unica che esiste in ogni persona".Zenko, Walter. 2012. Bayramov dipinge dall’est all’ovest e dall’ovest all’est. [Intervista con Durdy Bayramov]. Consultabile da https://www.youtube.com/watch?v=hlX5L9ddZPc Ricercava l'armonizzazione delle scoperte dell'impressionismo, l'attenzione nei dettagli del realismo classico, e la tradizione artistica del Turkmenistan. Bayramov trovava ispirazione nelle persone comuni di tutti i giorni, a prescindere dal loro contesto sociale, economico o etnico. I suoi soggetti includono una larga varietà di individui, dalle persone dei villaggi agli scienziati, sconosciuti, dai bambini agli anziani. Bayramov era empatico e instaurava legami con i suoi soggetti, e questo lo aiutò a sviluppare il suo genere di pittura.