ガセネタは、日本のロックバンド。
概要 ガセネタは、園田佐登志主宰の明治大学・現代の音楽ゼミナールに出入りしていた山崎春美（Vo/後にTACO）、浜野純（g/元連続射殺魔、後に不失者）、大里俊晴（b/後にTACO他）の3人によって1977年9月に結成された。ドラムスには村田龍美、高野勉、乾純（後にザ・スターリン）、佐藤隆史（吉祥寺マイナー店主/ピナコテカレコード主宰）らが入れ替わるように加わっている。自称「最後のハードロックバンド」「禁治産階級のバンド」坂口卓也「伝達から可塑性誘発へ─『うごめく 気配 傷』の機能音楽屋達─」『ロック・マガジン』23号、ロック・マガジン社、1979年5月、36-37頁。構成=河瀬奈瑛太「山崎春美への1001の質問!」『NOBODY』第36号、NOBODY編集部、2011年11月、134頁。。1978年に32歳で夭折した音楽評論家の間章は「このバンドの為なら何でもする」と晩年に語ったジャム出版『Jam』創刊号「TOKYO PUNK SCENE SCRAP―ガセネタ」（1979年3月）ガセネタ『SOONER OR LATER』帯のキャッチコピー剛田武著『地下音楽への招待』第13章「わたしはこの本を認めない―山崎春美の体験と記憶」ロフトブックス、2016年9月、362-363頁。山崎春美×渡邊未帆「再考一九七八──いま、間章を読むとはどういうことなのか／対談 山崎春美×渡邊未帆『間章著作集Ⅰ～Ⅱ』（月曜社）をめぐって」株式会社図書新聞『図書新聞』2014年12月6日号（第3185号）1-2面。。
同メンバー（山崎＋浜野＋大里）による別名義バンドに「ガセネタの荒野」「かつお」「て」「こたつで吠えろ」「しゃけ」「テテ」「世界の果てにつれてって」「アナルキス」「がせねた」などがある。「雨上がりのバラード」「父ちゃんのポーが聞こえる」「宇宙人の春」「社会復帰」以上たった4曲のレパートリーで大学構内や学園祭、吉祥寺マイナーなどのライブハウスでゲリラ的に活動を行った。1979年3月30日解散株式会社出版人『出版人・広告人』2019年9月号「ラジカルチャー入門講座（第49回）僕のTACO、じゃがたら、ザ・スターリンがいた時代はちょっと動けば火がつくような空気があった／ゲスト・山崎春美（後編）」（ホスト・伊達政保）。
活動当時は音源を一切リリースせず、解散から13年後の1992年に大里俊晴が発表したガセネタの伝記的小説『ガセネタの荒野』（洋泉社）に対抗して山崎春美が1stアルバム『SOONER OR LATER』（遅かれ早かれ）をPSFレコードから1993年にリリース、これがガセネタの初音源となる剛田武の地下音楽入門 第3回：ガセネタ - LOFT PROJECT。2011年には『ガセネタの荒野』（月曜社）の復刊にあわせて、山崎春美＋佐藤薫監修の10枚組BOX『ちらかしっぱなし―ガセネタ in the BOX』がディスクユニオンからリリースされた。
2015年には大里俊晴の7回忌にあわせて36年ぶりに再結成されるが、新録アルバム発売直前の2018年10月23日に山崎春美がX（旧Twitter）を通じてメンバーや関係者に相談せず、ガセネタを独断で解散したと発表した。その後、computer fight＋山崎春美名義での散発的なライブを経て、2025年よりガセネタの活動を再開した千川新「5・11をふりかえって」（computer fight『5・11とはなにか』Bandcamp購入特典PDF所載）。
メンバー 山崎春美（ヴォーカル/→TACO） 解散時20才。TACOの主宰者。ガセネタではヴォーカル、痙攣、作詞を全4曲ともに担当。高杉弾が創刊した伝説的自販機本『Jam』『HEAVEN』編集部に在籍し、雑誌『宝島』周辺で一躍時の人となる。ガセネタ結成以前は大阪を拠点としており、阿木譲主宰の音楽雑誌『ロック・マガジン』に美文を執筆し、天才少年として注目された。しかし、その散文詩的で叙情的な美しい歌詞とは裏腹に、山崎のパフォーマンスはひたすら全身を震わせ、手足をばたつかせ、もんどり打って倒れ、その場で痙攣しながら歌ならぬ歌を機関銃のような早口で喚き散らすといった余りに過剰なもので、この痙攣タコダンスは山崎の代名詞となる。元TACOの後飯塚遼（東京理科大学教授）は「痙攣とかひきつりとか失神とかだよね。音も、ステージも。ちっちゃい子供が“かんのむし”を起こす感じ」と山崎のステージを回想している『タコBOX Vol.1 甘ちゃん』（2012年・SUPER FUJI DISCS）ブックレットより。 ガセネタ解散後は、不定形音楽集団のTACO（タコ）を1980年に結成。メンバーを固定せず、無計画流動的に集散を繰り返しながら、ステージ上で自傷する「自殺未遂ライブ」や日比谷野外音楽堂で開催されたアンダーグラウンド・ロックイベント「天国注射の昼」を首謀し、1980年代前半の自主制作音楽シーンに多大な影響を及ぼした。 TACOの解散後、長らく表舞台から退いていたが、2010年代に入り活動を本格的に再開し、2015年11月に行われた大里俊晴の7回忌ライブ「SHINDACO～死んだ子の齢だけは数えておかねばならない」よりバンド編成で36年ぶりにガセネタの活動を再開する山崎春美率いる伝説のバンド、TACOおよびガセネタが本格再始動 音楽ナタリー 2015年9月29日。なお山崎は後年、自身のバンド活動を振り返り「“タコ”はバンドではない。自分が参加したバンドは“ガセネタ”だけだ」と述懐している赤田祐一＋松本亀吉「特集／山崎春美という伝説─“自殺未遂ギグ”の本音」『Quick Japan』Vol.11、赤田祐一編、太田出版、1996年、107頁。剛田武著『地下音楽への招待』第13章「わたしはこの本を認めない―山崎春美の体験と記憶」ロフトブックス、2016年9月、365頁。。 2018年10月23日、ライブ後に更新した自身のX（旧Twitter）で「諸事情も含め今後の見通しについても、そして人間として何もかもアホらしくなった」のを理由に解散を突然表明して活動休止に入る。奇しくも最後のライブを行った10月21日は蛭子能収の誕生日にして山崎春美やPhewをデビューさせた阿木譲（雑誌『ロック・マガジン』編集長）の命日であった。
解散時に在籍していたメンバー 浜野純（ギター/→不失者） 解散時18才。元連続射殺魔、後に灰野敬二の不失者にベーシストとして参加。 本人曰く「生傷が耐えなかった」中山義雄「浜野純──You are so foolish man, my friend.」『ロック画報08』、ブルース・インターアクションズ、2002年、86-87頁。という性急で凶暴なギター演奏は「クスリ臭いギター」と評され、吉祥寺マイナーに出入りしていたJOJO広重やECDなどアンダーグラウンドなミュージシャンにも多大な影響を与えたJOJO広重「さらばガセネタ」『NOBODY』第36号、NOBODY編集部、2011年11月、140-141頁。ECD『いるべき場所』メディア総合研究所、2007年 (Kindle版, 位置No.全2459中 946-987 / 38-40%。ISBN 978-4944124268)ECD『いるべき場所』メディア総合研究所、2007年 (Kindle版, 位置No.全2459中 987-1008 / 40-41%。ISBN 978-4944124268)。また不失者では大音響のベースを弾いてライブハウスの壁を倒壊させたという伝説もある。こうした浜野の演奏について後に現代音楽研究家となる大里俊晴も「どうして一本のギターから、六本しかない弦から、十本しかない指で、彼があんな音を引き出すことが出来たのか今でも不思議で堪らない」と評している。ちなみに大里俊晴著『ガセネタの荒野』によれば、浜野はギターの弦では一番太いものを張っており、さらに六弦にはベース用の弦を張っていたといわれている。また浜野はプリンスが愛用していたマッドキャットというギターを使っており、基本的にテレキャスター・モデルしか使わなかった。前掲書によれば「フェンダーの中でも、最も“遊び”の少ないギターだったから」とのこと。当然、浜野の両手が過激な演奏で血に染まるのは日常茶飯事であった。後期ドラマーの佐藤隆史（吉祥寺マイナー店主）は次のように証言している佐藤隆史インタビュー「失敗ってわけじゃないよ。そうやって生きて来たんだもん―THE INDEPENDENT WAY／生き方としてのインディペンデント」地引雄一編『EATER'90s インタビュー集: オルタナティブ・ロック・カルチャーの時代』K&Bパブリッシャーズ、2012年9月、126頁。。 大里いわく、浜野はたいへん早熟な天才美青年であったようで、わずか10代半ばにして「削ぎ落とすんだよ。削ぎ落として、削ぎ落として、残った骨だけがぼおっと光っていればそれでいいんだ」と語ったことでも知られる。これは過剰と速度で1970年代末を駆け抜けたガセネタの精神性を象徴する言葉となった。なお浜野は後にガセネタ時代を振り返って「アングラってさ、伝説になりやすいんだよ」「伝説とかいっても、ガセネタを実際に観た人は、30人いないんじゃないか」と自嘲気味な皮肉まじりの回想を行っている。 1992年、ガセネタの1stアルバム『SOONER OR LATER』のリリースにあたって、明治大学・現代の音楽ゼミナールを主宰していた園田佐登志が浜野に音源化の許諾を求めたところ、遠い過去の話でしかなかったのか「（ガセネタに）自分が関わっていたとは最早、思えなくなっている」として印税の受け取りを辞退する旨の手紙を園田に出している1992年頃『Sooner or Later』（ガセネタ）リリースに当たって（浜野純/葉書） - 園田佐登志 Flyer Collection etc. 1975 - 1990: Original Sources園田佐登志「70年代日本音楽シーンの地下水脈（1）～（3）」『G-Modern』Vol.27 - 29、P.S.F. Records／Modern Music、2007年 - 2010年。。 大里俊晴（ベース/→TACO） 解散時21才。ガセネタの伝記的小説『ガセネタの荒野』著者。ガセネタ解散後、TACOにギタリストとして参加。 早稲田大学文学部卒業後、パリ第8大学で現代音楽の美学を学び、ダニエル・シャルルに師事する。芸術研究科修士課程および研究課程修了後、1998年から横浜国立大学教育人間科学部助教授に就任。2009年に他界するまで「ガセネタ」「TACO」の音源を30年間所蔵した。 1992年『ガセネタの荒野』の上梓にあたってガセネタ結成のきっかけを作った園田佐登志に「この本は、園田さんへの僕からの最終返答だと思って下さい。僕の言うべきことはこれで総てです。僕はもう二度とガセネタについて発言することはないでしょう」という旨の手紙1992年 大里俊晴『ガセネタの荒野』上梓にあたって（手紙） - 園田佐登志 Flyer Collection etc. 1975 - 1990: Original Sourcesを送ったのち沈黙を貫き通し、2009年に逝去。同書が生前唯一の単著となった。 2005年に横浜国大が実施したインタビューでは前述の経緯もあり、具体的な固有名詞こそ挙げなかったものの、当時の音楽活動について次のように述懐している。 パートナーの渡邊未帆は「やり残したことは?」と晩年の大里に尋ねたところ、彼はこう答えたという。「ない。ガセネタで全部やった。ガセネタが終わって、全部終わった。あとは、ただの生活だった」。また亡くなるおよそ1か月前、渡邊が病室で「最期に山崎春美さんと浜野純さんに会いたい?」と尋ねたとき、彼はこう答えた。「初恋の人が老けた姿なんて見たくない」Watanabe Miho「Afterword」『Gaseneta Wasteland』大里俊晴著／加藤デビット・ホプキンズ訳、Public Bath Press社、2017年1月、163-166頁。。生前最期の言葉は「ガセネタは凄いバンドだった。あんなバンド、ない」「ジミ・ヘンはここで死なない」丸宝行晴「俊学晴峰信士（大里俊晴）のこと」『役立たずの彼方に─大里俊晴に捧ぐ』オフィスOsato、2010年6月1日。。 生前は非常にシャイな性格だったとされ室井尚「追悼：大里俊晴君のこと」 - 短信 Virtual Time Garden 2009年11月18日付、いつも黒いサングラスにチューリップハットをかぶり、観客の背後を向いて演奏を行っていた。元TACOの白石民夫は「ガセネタで唯一事務能力のある人間。俺は天才と称される人間よりは、それを支えて、きちんとたたせてやってる人のほうが優れている人間だと思う。それに彼は官僚的でないでしょ。事務能力があって、官僚的でないって、大変なことだと思う」と評している剛田武著『地下音楽への招待』第5章「愛欲人民がうごめく夜―白石民夫の体験と記憶」ロフトブックス、2016年9月、127頁。。 佐藤隆史（ドラムス/→ピナコテカ） 初代ガセネタのメインドラマー（後期） 解散時23才。かつて吉祥寺に存在した伝説のライブ喫茶「吉祥寺マイナー」店主。当時居場所のなかったガセネタに演奏の場を提供したことから、末期のライブは佐藤が企画したマイナーのシリーズコンサート「うごめく・気配・きず」で行われた1979/02～1979/03 FREE MUSIC BOX minor "時間割", 吉祥寺マイナー - 園田佐登志 Flyer Collection etc. 1975 - 1990: Original Sources。 1955年、香川県生まれ。高校中退後、絵の勉強をするため上京。その後、ジャズピアニストの山下洋輔に私淑しピアノを始める。ジャズ喫茶でのアルバイトを経て、1978年3月7日にフリー・ミュージック・スペース「吉祥寺マイナー」を開店する。 ガセネタは1979年3月30日のライブ「うごめく・気配・きず」を最後に解散。その後は「愛欲人民十時劇場」「剰余価値分解工場」などのイベントを主催し、この時にマイナーに集まった有象無象の連中が後にTACOに発展した。しかし度重なる赤字計上と騒音問題などでマイナーは1980年9月28日に閉店。ほどなくインディーズレーベル「ピナコテカレコード」を発足させ、1983年にはTACOの1stアルバム『タコ』（山崎春美、大里俊晴、坂本龍一、町田町蔵、遠藤ミチロウ、佐藤薫、ロリータ順子らが参加した自主制作盤史上に残る伝説的名盤）をリリースした。 大里によれば、佐藤は何でもそつなくこなしてしまう天才肌の持ち主で、一度も触ったことがない楽器でもすぐにマスターしたという。また大きめのエレキピアノをばらばらに分解して小型のポータブル型に改造するなど修繕や修理も得意で、他にも絵画や文筆、現像、配管工事、はんだ付け、複雑怪奇な和文タイプライターの打ち込みまで何でも広くこなした。しかし、その佐藤が唯一できなかったことが皮肉にも喫茶店のマスターだったという。なぜなら彼は昼夜関係なく40数時間起き続け、その後20数時間ぶっ通しで寝るという体内時計に逆らった不規則な生活を送っており、定期的に喫茶店を開店することが事実上不可能だった為である。その後、起こされるのが嫌になった佐藤は電話を押入れの奥にしまってしまい、彼の寝坊でライブを一方的にキャンセルされたパンクスたちは壁のチラシをびりびりに破いてドアに「死ね」と落書きをして帰っていったという。大里いわく「エキセントリックなところのまるで無い、それでいてとても不思議な人間」とのこと。佐藤と吉祥寺マイナー周辺については『ガセネタの荒野』『地下音楽への招待』『EATER'90s インタビュー集: オルタナティブ・ロック・カルチャーの時代』に詳しい。
元メンバー 村田龍美（ドラムス） 初代ガセネタのメインドラマー（前期） 浜野の高校時代の同窓生という縁からドラムスを引き受ける。タイトでクリアーな音が出せ、大里曰く「とても素晴らしいドラマー」であったが、同時に「普通の考えを持った、只の常識人」でもあったようで、特に機材運びを全く手伝おうとしない山崎や浜野に対しては「お前らクズだよ」と言い放つなど心底軽蔑しきっていたという。その後、大学入試の受験勉強が本格化したのを機にガセネタを脱退した。なお1978年に明治大学和泉校舎で録音され、1993年にリリースされた1stアルバム『SOONER OR LATER』でのドラムスは村田が担当している。 高野勉（ドラムス） 1978年8月末から9月初旬の数日間のみ参加した謎の人物。 『ガセネタの荒野』には高野についての言及がなく、メンバーの中では最も影が薄い。 乾純（ドラムス/→ザ・スターリン） 1978年9月23～24日にかけて東映所沢撮影所で行われた現代音楽コンサート「逆転する24時間」で一度だけドラムスを担当した。ガセネタ解散後は、遠藤ミチロウ率いる自閉体とザ・スターリンの初代ドラマーとして活躍する。2015年のガセネタ再結成後は、2018年の再解散まで一貫してドラムスを務め上げた。乾のエピソードについては『ガセネタの荒野』に詳しい。 亀川千代（ベース） 元ゆらゆら帝国、後に不失者に参加。 田畑満（ギター） 元ボアダムス、後にAcid Mothers Templeに参加。
その他 園田佐登志（共同作業者） 明治大学・現代の音楽ゼミナール主宰者。吉祥寺マイナー周辺のミュージシャンとも交流を持ち、ガセネタ＋園田佐登志による即興バンド「アナルキス」ではボーカル、ギター、尺八を担当した。なお明治大学和泉校舎で録音されたガセネタの1stアルバム『SOONER OR LATER』や10枚組BOX『ちらかしっぱなし―ガセネタ in the BOX』の大部分のテイクは園田が提供したものである園田佐登志のツイート 2016年10月4日。園田については『ガセネタの荒野』に詳しい。 千川新（ギター） computer fightのギタリスト。2025年に再々始動した新生ガセネタのギター担当。ガセネタを自身の音楽的ルーツとして繰り返し言及しており、演奏スタイル、録音方法、音楽観に至るまで強い影響を受けている。
楽曲一覧 ガセネタの持ち曲は、たった4曲しかなかった。
雨上がりのバラード（作詞：山崎春美山崎春美 2017年2月22日付投稿 - Facebook / 作曲：浜野純） 父ちゃんのポーが聞こえる（作詞：山崎春美山崎春美 2017年3月2日付投稿 - Facebook / 作曲：浜野純）※Tangerine Dreamのカバー 宇宙人の春（作詞：山崎春美山崎春美 2017年3月3日付投稿 - Facebook / 作曲：浜野純） 社会復帰（リハビリテーション）（作詞：山崎春美山崎春美 2017年3月4日付投稿 - Facebook / 作曲：大里俊晴）
このうち浜野純が作曲した「父ちゃんのポーが聞こえる」は、ガセネタの代表曲に位置づけられる。1stアルバム『SOONER OR LATER』では、スタジオ録音版が事実上の最終トラックとして収録されたほか、1979年3月30日に吉祥寺マイナーで行われたラストライブ「うごめく・気配・きず」でも“最後の曲”として本曲が演奏され、ガセネタの終幕を象徴するナンバーとなった。
当初、浜野は最初の2曲のうち「これのどっちにするかだな」と言いながら両方を弾き、「いや、こっちはダメだ。これしかない」と、2曲目を選んだ。しかし、その2曲目は、比較的ロック要素を持っていた1曲目と比べてもリフがひとつあるのみで、インプロヴィゼーションの要素が強く、極めて簡素な構成であった。山崎は顧みられなかった1曲目に同情し、「雨上がりのバラード」と勝手に命名した。曲調とは一致しないこの名称について「どこがバラードなんだ」と浜野から指摘を受けたものの、山崎は「2曲しかないレパートリーの『勝負の分かれ目』みたいな『ガセネタのテーマ』曲にくらべて、おちゃらけた付け足しみたいなあつかわれようは、充分、泣きが入るところだ」としている大里俊晴追悼文集『役立たずの彼方に─大里俊晴に捧ぐ』における山崎春美の文章より。。なお、2曲目については、紆余曲折の末に浜野によって「父ちゃんのポーが聞こえる」という正式な題名を与えられたものの、曲名で呼ぶことは一切なく、実際には「1曲目」「2曲目」という呼称が通称として用いられ続けた。工藤冬里は2曲目について「僕は、加速に焦点を与えたこの『父ちゃんのポーが聞こえる』という1曲だけでガセネタはいいと思っている。ドラムとベースが遅れ続けることによってしか曲をひきのばせなかったとしても」と評している。
その後、山崎が不満を言い続けたことで、浜野は「わかったよ。ロックっぽいのを作ってやったから感謝しろ」と3曲目を持ってきた。これが明確に曲らしい構成をもった楽曲であったため、山崎は喜び、その日のうちに歌詞をつけて「宇宙人の春」と命名した。後年、山崎はガセネタで一番の名曲についてインタビューで訊かれた際に、持ち曲として「宇宙人の春」を挙げている構成=河瀬奈瑛太「山崎春美への1001の質問!」『NOBODY』第36号、NOBODY編集部、2011年11月、138頁。。
さらに大里俊晴が「俺も作った」と4曲目を持ち込み、これをもってガセネタの曲作りは終わった。この曲に対して山崎は、作曲者のイメージを尊重して「社会復帰（リハビリテーション）」と命名している。当時、大里は立って演奏することに強いこだわりを持っていたが、椎間板ヘルニアを患い、演奏中に倒れ込むこともしばしばだった。大里は「バンドの機材を運ぶのに、お前らが全然やらないから腰を痛めた」と山崎らに繰り返し語ったが、それでも本人はコルセットを着けたまま立ってベースを弾いた。その姿を見た浜野と山崎が「なかなかカッコいい。凛々しい」と口々に賞賛すると、大里は「血も涙もない奴らだ」と返して笑っていたという。
後に大里は『ガセネタの荒野』で「これで全部だ。4曲ある。4曲もあった、というべきだろう」と述べている」大里俊晴『ガセネタの荒野』月曜社、2011年、158–159頁。。
ディスコグラフィ アルバム 『SOONER OR LATER』（1993年） 1978年春に明治大学で行われたスタジオ・セッションおよびライブ音源を収録した1stアルバム。1993年にインディーズレーベル「PSFレコード」からリリースされた。企画・プロデュースは生悦住英夫（モダーンミュージック店主/PSFレコード主宰者）と山崎春美が担当した。本CDは長らくガセネタ唯一の音源として流通し、2011年にBOXセットが発売されるまで唯一のアルバムとなっていた。現在もガセネタにおける唯一のスタジオ・アルバムとなっている。 本作のリリースは、1992年に大里俊晴の自伝的小説『ガセネタの荒野』（洋泉社）が刊行されたことを契機に本格始動した。当初、山崎は同書の内容について意見を交わす名目で、当時リクルートに勤務していた天野秀起（後にミュージックマイン代表取締役CEO）を自宅へ招いたが、実際には自身の著書出版をめぐる相談が目的であったという。その頃、生悦住からもガセネタの音源をCD化したいとの申し出があり、これをきっかけにリリース計画が具体化する。ところが、制作の過程で山崎と生悦住の間に意見の相違が生じ、交渉は一時的に停滞することとなった。最終的には、天野が両者の間に入り調整を図り、結果として当初の構想どおりPSFレコードからのリリースが実現する運びとなった。 収録内容は「雨あがりのバラード」4テイク、「父ちゃんのポーが聞こえる」2テイク、「宇宙人の春」2テイク、「社会復帰」1テイク、その他2テイク、以上11テイク。収録音源は大きく分けて、スタジオ録音とライブ録音の2種類から構成される。スタジオ音源は、大学構内の仮設スタジオ（明治大学和泉校舎学生会館1階の売店前にあった階段踊り場）で録音したもので、後に不失者のベーシストとなるがマイクセッティングを担当し、オープンリール式テープレコーダーで録音を行った。一方のライブ音源は、明治大学記念館で園田佐登志が企画したコンサート「Free Music Space」における演奏をナカミチ製カセットデッキで記録したものである。スタジオ音源は、園田が主宰する自由音楽共同体「Free Music Community」（通称：FMC）と「第五列」の共同レーベルから1979年2月にカセットテープとして発表される予定だったが実現せず吉祥寺マイナーのフリーペーパー『アマルガム』創刊号（1978年11月発行）所載。、1982年には佐藤薫主宰のカセットレーベル「スケーティング・ペアーズ」からのリリース案も持ち上がったが、こちらも日の目を見ることはなかった取材・構成=河瀬奈瑛太「佐藤薫インタビュー “とにかく〈場〉を作ることから始めた”」『NOBODY』第36号、NOBODY編集部、2011年11月、150頁。。 その後、前述したような経緯を経て、上記の音源が大半を占める本CDの企画が山崎の主導で進められ、大里の了解を得られぬままリリースが強行された。このリリース経緯は、その強引さから業界内でも波紋を呼び、あるレコード会社の関係者は「快挙なんだか、暴挙なんだか」と苦笑したという近藤康太郎「快挙か暴挙か、伝説の『ガセネタ』復活」朝日新聞出版『AERA』1993年12月13日号、75頁。。 ジャケットは江夏豊の逮捕記事を転載したものポストトゥルースの時代に考える「ガセネタ」に纏わる記号体系、「ガセネタ」における意味生成。宇川直宏（DOMMUNE） - ガセネタ公式サイト。帯には大里俊晴著『ガセネタの荒野』と本CDが無関係であることを促す「類似品注意」の断り書きがある。現在廃盤。 『ちらかしっぱなし―ガセネタ in the BOX』（2011年） 2011年7月20日、ディスクユニオンのレーベル「SUPER FUJI DISCS」よりリリース。1977年夏のごく初期から1979年3月30日解散前夜まで、時期や参加メンバーによって「こたつで吠えろ」「て」「ガセネタの荒野」「アナルキス」など名前を変えながら行なった様々なライブや練習スタジオのカセット一発録音を山崎春美と佐藤薫の監修のもと、8枚のCD（ディスク1～8）に収録。「雨上がりのバラード」26テイク、「父ちゃんのポーが聞こえる」27テイク、「宇宙人の春」17テイク、「社会復帰」11テイク、その他11テイク、以上670分92テイク収録。これに加えてサイケデリック・ロックバンド「HIGH RISE」のメンバー（成田宗弘、南條麻人、氏家悠路）に山崎春美と町田町蔵が加わった1985年のライブ音源（他）をディスク9に、さらにMOODMANによる2011年ガセネタ・スピード・ミックス盤を附した10枚組。番外編CDとして1977年の初期セッション「こたつで吠えろ!」を先着特典付。わずか4曲しかレパートリーを持たなかったバンドの、現存するほぼすべての音源を集成した作品であり、純粋に音楽鑑賞を目的としたものというよりは、バンドの活動記録を後世に伝えるための歴史的資料としての性格を持つ。 ラストライブのオーディエンス音源を提供したJOJO広重は、本セットを次のように評したガセネタBOX - JOJO広重旧ブログ「Alchemy Records Official Site」2011年7月20日付。 『グレイティスト・ヒッツ』（2011年） 既発音源を再編集したベスト・アルバム。「雨上がりのバラード」3テイク、「父ちゃんのポーが聞こえる」3テイク、「宇宙人の春」3テイク、「社会復帰」3テイク、その他2テイク、以上14テイクを収録。 『GASENETA LIVE 2018.04.25』（2018年） ガセネタ結成40周年と大里俊晴没後9周年を記念して発売された再結成後初の新録アルバム。2018年4月25日に新宿LOFTで行われたライブ「ガセネタだけ（他なし）2018」を収録したもので、演奏者は山崎春美（Vo）、亀川千代（Ba）、田畑満（Gt）、乾純（Dr）の4人。ジャケットデザインとロゴデザインは宇川直宏が担当した。「雨上がりのバラード」3テイク、「父ちゃんのポーが聞こえる」1テイク、「宇宙人の春」4テイク、「社会復帰」3テイク、以上11テイクを収録山崎春美率いるガセネタがアルバム発売、レパートリー4曲を何回も収録 音楽ナタリー 2018年9月28日。
シングル