MIKA TAMORI（みか たもり、1984年 - ）は、日本の芸術家、ビジュアルアーティスト。本名は田守 実夏。鳥取県生まれ。ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展への参加など、国際的に活動している。
経歴 1984年、鳥取県生まれ。鳥取県の農村部で3姉妹のひとりとして育ち、裁縫が得意な母の手作りの服を着て育った。文化服装学院アパレルデザイン科卒業。
2010年代前半、ギャラリーや百貨店で絵画・布作品の展示やパフォーマンスを行う。百貨店のライブショーでペインターも務める。
2017年、作風を一新し、東京とバンコクの2拠点での活動を開始。2018年以降、建築家フランソワ・ロシュ主宰のNew-Territoriesとの共同制作を継続。2021年よりパリにも拠点を置く。
2018年 1月 個展『My Things』（白白庵、東京）開催 2月 個展『Don't look at me』（CARTEL Artspace、バンコク）タイ初個展開催 2月 「a-ni-Male farm_robotic debt」（New-Territories with Mika Tamori & 池谷友秀、Galleries' Night、バンコク） 7月 個展『Psycho-Graphy Plot』（Bangkok Biennial、バンコク）開催 7月 「mind[e]scape」（New-Territories、大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2018、新潟）
2019年 2月 パフォーマンス「Coding swarm voices」（LOW Fat Art Fest、バンコク） 8月 『It's already happened』（New-Territories _S/he、ベルリン＝ダーレム植物園・植物博物館、ベルリン）展示 『Beast, Men & Bits / Liminal』（深圳当代芸術与城市規劃館、深圳）展示
2020年 10月 個展『The_O_rems / 定理』（CARTEL Artspace、Bangkok Biennial、バンコク）開催 12月 『UNDEFINED 未定義』（Kiyoshi art space、東京）展示
2022年 6月 『One FACE 2022』（roid works gallery、東京）展示 8月 『ヴォイド オブ ニッポン 77 — 戦後美術史のある風景と反復進行』（GYRE GALLERY、東京）展示 12月 パフォーマンス「Archeaology of a Retro-Future」（Fondation Pernod Ricard、パリ）
2023年 9月 「La chambre des mémoires à-venir」（New-Territories、ラ・デファンス、パリ）
2024年 5月 個展『Psychotropism』（スクールデレック芸術社会学研究所、東京）開催 12月 個展『EKToplasm(a)』（HIRUME Art Laboratory、東京）開催
2025年 5月 「(n)Permanencies Tractatus」（New-Territories、ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展、ヴェネツィア）
11月 トークイベント「Emanuele Coccia, f.Roche_S/he_New-Territories, Mika Tamori」（Cité de l'architecture & du patrimoine、パリ）登壇 2026年 10月 バンコク・アート・ビエンナーレ2026『ANGELS & MARA』出展
思想・創作理念と活動 家庭環境と価値観の形成 幼少期から絵を描くことが好きだったが、周囲の才能に敗北感を覚え、美術ではなく服飾の道を選び文化服装学院に進学した 学生時代はマルタン・マルジェラに影響を受け、中学生の頃に深夜のテレビ番組『ファッション通信』で見たアレキサンダー・マックイーンやヨウジヤマモトにも影響を受けたと語る ファッションへの関心は今も強く、外出時の装いも一種のパフォーマンスだと捉えている
哲学とアプローチ 自身の制作を「自分自身のレプティリアン・ブレインを発見するための実験／自身と動物との境界線」と位置づける 制作を「メンタルリサーチ」（自分を知るための実験）と捉え、意味の分からないものを作る賭けやリスクを伴うものだと語る 死後も残る仕事をしたいと述べている 2017年、海外のアートフェアで出会ったアーティストに「ハッピーと言う前に現実を見た方がいい」と言われたことをきっかけに作風を全面変更し、戦争や気候変動、「なぜ人は人を殺すのか」を人間の本能から掘り下げる主題に向かった ここ7年ほどはフランスを中心に海外のプロジェクトに呼ばれ続けており、日本では扱いづらいとされてきたインスタレーションやパフォーマンスを、飯田高誉の研究所での機会を足がかりに日本でも展開したいとしている
作品制作のプロセス・技法 制作の中心はペインティングで、パフォーマンス、映像、インスタレーション、立体も手がける 本人は肩書きとして「ペインター」より「ビジュアルアーティスト」を用いる 描画は下書きや色を決めず、トランス状態に入って一気に描き上げるオートマティズム的な手法で、過程を覚えていないことも多い パフォーマンスでは「別人格」になる感覚があると語る 『Don't look at me』（2018年）は、バンコクの百貨店屋上にあるパタ動物園に2か月間通って描いたドローイング、動物の糞を原料とする線香、檻の中で過ごす自身を赤外線カメラで撮影した映像などから構成された Bangkok Post紙は、同展について見る者と見られる者の立場を逆転させ、動物を周縁化された存在の象徴として扱った点を評した 『Psychotropism』（2024年）は、植物が光に応じて伸び方を変える「屈性」を精神に転じた概念を主題とし、約40キログラムの粘土を捏ね、殴るパフォーマンスを行った。その残滓が、精神や体内から意図せず物体が生まれる現象に着想を得た立体作品群「EKToplasm(a)」へとつながった 企画した飯田高誉は、この「心理的屈性」の概念で彼女の絵画とパフォーマンスを通覧する作家論を寄せている HIRUMEの生駒芳子は、彼女の立体作品を「宇宙から飛んできた隕石」「未来の遺跡から発掘されたもの」のようだと評した
出演・掲載 テレビ 『ブレイク前夜』（BSフジ、2025年3月25日）
新聞・雑誌 個展『Don't look at me』特集評（Bangkok Post、2018年3月） タイ初個展の紹介（DACO、2018年2月） 『ヴォイド オブ ニッポン 77』展評（毎日新聞東京夕刊、2022年9月21日） 『ヴォイド オブ ニッポン 77』レポート（美術手帖、2022年8月19日） バンコク・アート・ビエンナーレ2026参加作家の発表（ArtReview、2026年6月） バンコク・アート・ビエンナーレ2026第2陣作家の発表（Khaosod English、2026年6月）
脚注
出典
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