『聖母子と六人の天使』（せいぼしとろくにんのてんし、, ）は、イタリア・ゴシック期のシエナ派の巨匠ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャが1304–1310年に板上にテンペラで制作した絵画である。1863年以来、ペルージャにあるに所蔵されている。
歴史 本作は、ペルージャのサン・ドメニコ・ヌオーヴォ (San Domenico Nuovo) 教会の主祭壇のために制作されたと思われる多翼祭壇画のうち、唯一現存する中央部分の作品である。ドミニコ会修道院の修道士たちは、ローマ教皇ベネディクトゥス11世が1304年に発行した免罪符による収益のおかげで、この教会を建設することができた。
この絵画は、1863年までサン・ドメニコ・ヌオーヴォ教会修道院の聖具室の扉上に置かれていた。1911年にクルト・ヴァイゲルト (Curt Weigelt) によってドゥッチョに帰属され、修復の結果、かつての多翼祭壇画の中央画面であることが明らかになった。
作品 本作はドゥッチョの傑作とされ、彼の画業が絶頂期にあった1305年ごろに制作された。画面には、「道を示す聖母」を表す「」というビザンティン美術の図像に由来する、聖母マリアの長く伸びた人差し指といった古風な特徴が見られる。その一方で、構図には近代的な要素も現れており、これは当時ジョットがもたらした革新的な表現を画家が取り入れていたことを物語っている。
画面に見られる要素の中で特に注目に値するのは、幼子イエス・キリストの造形と表現である。その姿は均整が取れており、子供特有の身体的特徴や動き、とりわけ、母親の注意を引こうとするかのようにそのベールを引っ張る、遊び心あふれる仕草が見事に捉えられている。衣服の描写も同様に新しいものである。ウルトラマリンブルーのマントの折り返し部分を見せるという選択は、金色の細密な装飾模様がもたらしがちな平面的印象に変化を与える見事な工夫であり、同時に、イエスの衣の透けている感じもまた、卓越した技量で表現されている。
この絵画には、だまし絵的な空間という新たな主題も取り入れられている。それは、「現実の」アーチ状の枠に身を預け、まるでバルコニーから身を乗り出すかのように配された6人の天使の姿に見て取れる。この構図は、ドゥッチョが1287年にシエナ大聖堂のために設計したバラ窓の一部である『聖母の戴冠』に描かれた天使たちの姿と共通している。
科学的調査により、準備素描の段階では、ドゥッチョが聖母の左手の指をすべて内側に曲げた状態で描いていたことが明らかになった。後に釘が打ち込まれることになるイエスの足の箇所を指し示すように、人差し指を伸ばした聖母の描写は、イエスが将来受けることになる受難への黙想を促すための、意図的な変更によるものである。こうした受難の予兆は、悲しみを湛えた聖母の眼差しにも表れている。
聖母はもはや、『クレーヴォレの聖母』 (、シエナ) に見られるようなビザンティン様式の赤い頭巾「マフォリオン (maphorion)」を身につけてはいない。代わりに纏っているのは、『聖母子』 (メトロポリタン美術館、ニューヨーク) において初めて登場した白いベールである。母のベールに触れる幼子の仕草こそが、本作の核心となるモティーフとなっている。このモティーフは、ドゥッチョが抱いていた造形上の関心を示すだけでなく、聖母と幼子との関係性をより深く表現しようとする、当時高まりつつあった自然主義的な傾向をも表している。なお、本作とメトロポリタン美術館蔵の『聖母子』は顔の明暗法 (キアロスクーロ) においても共通し、ジョット・ディ・ボンドーネの初期作品の影響を受けているように見える。
脚注
外部リンク Arte in Toscanaサイト、ドゥッチョ『聖母子と六人の天使』 ウンブリア国立美術館公式サイト、ドゥッチョ『聖母子と六人の天使』 Guide Artistique de la Province de Sienneサイト、ドゥッチョ『聖母子と六人の天使』