ギャヴィン・ハリソン（Gavin Harrison、1963年5月28日 - ） は、イングランド出身のロックミュージシャン、ドラマー。主に、プログレッシブ・ロック・バンド「ポーキュパイン・ツリー」「キング・クリムゾン」「パイナップル・シーフ」での活動で知られている。セッション奏者としての活動に加え、共同作曲、録音・編曲、教則書や映像教材の制作も行う。
来歴 生い立ちとセッション活動 6歳からドラムを始め、父のレコードに合わせて練習したのち、父のバンドやジャズ・クラブで演奏した。10歳頃にはジョー・ホドソンのレッスンを受け、16歳でプロとしての活動に入った。初期には地元の楽器店や『メロディ・メイカー』誌の募集広告を通じて仕事を探していた。 1979年に学校を離れてから、結婚式のバンド、ヒット曲を演奏するカバー・バンド、ビッグバンド、録音やツアーなど、フリーランスとして幅広い仕事を経験した。
父はトランペット奏者で、チェット・ベイカー、マイルス・デイヴィス、ジム・ホールなどの音楽をハリソンに紹介した。ハリソンは、音数を抑えた表現が生む効果にひかれ、それに相当する表現をドラムでも追求するようになったと述べている。少年期には主にアメリカのジャズを聴き、のちにスティーヴ・ガッドやハーヴィー・メイソンらのファンクへと関心を広げた。
1983年にはルネッサンスで活動し、本人は、この時期に複雑な構成の音楽を演奏することが自分に適していると気づいたと振り返っている。1986年にはイギー・ポップのツアーに参加した。サム・ブラウンの『Stop!』（1988年）で演奏し、1990年代にはイタリアでも、アリーチェ、エウジュニオ・フィナルディ、クラウディオ・バリオーニらの録音や公演に携わった。日本の音楽家との仕事には、清水靖晃の『アドゥナ』（1989年）があり、同作の6曲でドラムを担当している。
ポーキュパイン・ツリーと共同制作（2000年代）
2002年、リチャード・バルビエリの紹介でポーキュパイン・ツリーの『イン・アブセンティア』の録音に参加し、録音後に正式加入した。以後、『デッドウイング』（2005年）、『フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネット』（2007年）、『ジ・インシデント』（2009年）に参加した。
『デッドウイング』の「The Start of Something Beautiful」は、本人がスティーヴン・ウィルソンに示した8分の9拍子のリズムから生まれた。コーラスでは8分の5拍子へ移るが、複雑さを前面に出さないことを目指した。
2007年からは、歌手・ベーシストの05Ricとの連名で『Drop』『Circles』（2009年）、『The Man Who Sold Himself』（2012年）を発表した。この共作では、ハリソンがドラムのリズムから出発し、それに合うベースとギターの骨組みを作って05Ricへ送り、互いに修正を重ねる方法を採った。
キング・クリムゾンとソロ活動（2008年–2010年代） 2008年、ロバート・フリップの誘いでキング・クリムゾンに加入し、パット・マステロットと2人のドラマーを置く編成で演奏した。2011年には、ジャッコ・ジャクジク、フリップ、メル・コリンズによる『ア・スケアシティ・オブ・ミラクルズ』にもトニー・レヴィンとともに参加した。
2011年8月23日、米国のテレビ番組『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』の「Drum Solo Week II」に出演した。CBSオーケストラと「The Chicken」を演奏した。
2013年に再始動が発表されたキング・クリムゾンでは、2014年から3人のドラマーを前列に置いた編成で公演を行った。ハリソンは、もともと1人のドラマーが演奏していた曲を3人用に編曲する役割を担った。自宅で3人分を多重録音して試作し、マステロットとビル・リーフリンに送った後、合同リハーサルで調整した。後にジェレミー・ステイシーを含む編成でも、この分担と調整を続けた。
本人は「Discipline」ではバスドラムやスネアが互いを妨げないように3つのパートを組み合わせる一方、「Moonchild」のような曲では単純さを保つ必要があると説明している。すべての曲に複雑な3人分の演奏を重ねるのではなく、曲に応じて密度を変える編曲だった。同バンドは2021年12月8日の東京公演までツアーを行った。
2015年にはソロ・アルバム『Cheating the Polygraph』を発表。ローレンス・コットルと、ポーキュパイン・ツリーの楽曲をビッグバンドのために再構成した。発端は2009年のバディ・リッチ追悼公演への出演依頼であり、その公演自体は実現しなかったものの、「Futile」の編曲からアルバム制作へ発展した。原曲をそのまま管楽器へ置き換えるのでなく、ドラムのデモと旋律の構想をコットルと往復させて編曲を練り、「The Sound of Muzak」ではギター・ソロの要素を管楽器群へ展開した。
パイナップル・シーフと活動の並行（2016年以降）
2016年、ブルース・ソードに依頼され、パイナップル・シーフの『Your Wilderness』に参加した。録音を自宅で行うだけでなく、ゴースト・ノート、残響、各楽器のバランスを演奏の意図と一体のものと考え、自らミックスしたドラムのステレオ音源を渡した。その後、同作のツアーにも参加した。『Dissolution』（2018年）の時期には正式メンバーとなり、ソードとの共同作曲・制作に関わるようになった。
『Give It Back』（2022年）では、加入以前の楽曲を含む過去のレパートリーを新たに録音した。ハリソンのドラム・アレンジを起点に、原曲の構成そのものも見直している。『It Leads to This』（2024年）は約3年をかけて制作され、従来のファイル交換に加えて、ソードとハリソンが同じスタジオで作曲を進めた。同年には、その制作過程から発展した楽曲を収めたEP『Last to Run』も発表された。
並行して、ポーキュパイン・ツリーは2021年に活動再開を公表し、翌年『Closure/Continuation』を発表した。その制作は2012年頃、ハリソンのスタジオでウィルソンがベースを弾き、2人で即興演奏したことに始まる。後にバルビエリも加わり、各自の活動の合間に素材を蓄積した。2022年11月7日のアムステルダム公演は、翌年『Closure/Continuation.Live』として映像・音源化された。
2020年にはアントワーヌ・ファファールとの『Chemical Reactions』を発表し、ドラムに加えてマリンバでも参加した。2024年には第2作『Perpetual Mutations』、2025年にはニック・ジョンストンと全曲を共同作曲・共同プロデュースした『Early Mercy』を発表した。パイナップル・シーフは2026年10月に『Far and Wide』を発表した。
2026年には、ニール・パートを扱うドキュメンタリー『No One’s Disciple』への参加を本人が語っている。2025年10月にゲディー・リー、アレックス・ライフソンと「Dreamline」「Far Cry」を演奏して撮影したもので、ハリソンはラッシュへの加入選考ではなく、パートを追悼するための演奏だったと説明した。
演奏と制作 ハリソンは、複雑な拍子や速度自体を目的とするのではなく、曲の中での響きや感情的な効果を重視すると説明している。『Rhythmic Horizons』に収録した「Nineteen Days」も、最初に拍子を決めたのではなく、即興で得たパターンを録音した後に拍子を分析した曲である。同じリズム・パターンでも小節内の開始位置を移すと異なるグルーヴに聞こえることに着目し、こうした知覚の変化に関する着想を1980年代半ばから整理して、最初の教則書『Rhythmic Illusions』にまとめた。
本人の説明によると、メトリック・モジュレーションでは拍を細分した音符のまとまり方を変え、異なるテンポ感を作る。『チーティング・ザ・ポリグラフ』では「Hatesong」と「Halo」をつなぐ際にこの方法を用いた。また、ドラム・クリニックでは技巧を見せる長いソロよりも、曲の演奏、質疑応答、リズムやフィルを考案した過程の解説を重視している。
演奏上の手本については、ガッドやジェフ・ポーカロのポップス録音を挙げ、曲の展開の作り方、シンバルの選択、チューニング、ビートの置き方といった細部に注目している。また、少年時代に父のバンドで、歌の入りを妨げないフィルや伴奏の重要性を学んだという。
バンド内での分担と録音 キング・クリムゾンの複数ドラマーによる演奏では、主となる拍を担当する奏者にほかの奏者がタイミングを合わせることを重視した。16分音符分ずらしたパートを演奏する場合も、各自が独立して拍を維持するのではなく、基準となる奏者を聴く必要があると説明している。また、「21世紀のスキッツォイド・マン」のソロでは、あらかじめ同じ見せ場を固定するのでなく、公演ごとに異なる演奏を試みた。
OSIの録音では、ジム・マテオスやケヴィン・ムーアから送られた音源へドラムを録音し、返送したミックスへの要望を受けて修正する遠隔制作を行った。ストーム・コロージョンでは、一定のビートを全編で刻むのでなく、一部の区間に音響的な役割でドラムを加えている。
使用機材と開発 2018年のツアーではソナー製ドラムセット「SQ²」を使用。ドラムヘッドはRemo製、シンバルはジルジャン製、ツインペダルはTAMA製「スピードコブラ」などを使用した。また、自らドラムセットの解説なども配信している。
また、自前のスタジオを所有しており、ポーキュパイン・ツリーの同僚らが訪れて録音することもある。本人は、奏者の音は楽器のメーカーだけでは決まらないと考えており、ビル・ブルーフォードがハリソンのスタジオのドラムを叩いた際にも、その奏者固有の音になったと述べている。
ソナーとは2011年末からシグネチャー・スネア「Protean」を開発し、2013年に発表した。音楽に応じて音色を変えやすいことを狙い、14インチと12インチのモデルに、上下で異なるエッジとフープ、交換式スナッピー、複数のミュート・リングを採用した。ヴィック・ファースからは専用スティックも発売されている。
ハイハットの近くに置く小型のチャイムは、割れて使えなくなったシンバルを自分で切り出し、求める音を得るまで加工して作ったものである。キング・クリムゾンではNord Drum 2やNord Drum 3Pも使用し、アコースティック・ドラムと、曲の調性に合わせた電子音や打楽器的な音色を組み合わせた。
教材・教育活動
教則書には、拍の細分化、リズムのモジュレーション、拍の位置の移動などを扱う『Rhythmic Illusions』（1996年）と、リズム構造やリズムによる作曲を扱う『Rhythmic Perspectives: A Multidimensional Study of Rhythmic Composition』（1999年）がある。映像教材としては『Rhythmic Visions』（2002年）と『Rhythmic Horizons』（2006年）を発表している。前者は『Rhythmic Illusions』の考え方を映像で解説し、後者はリズム構造とドラムセットによる作曲のアイデアを扱う。
テリー・ブラナムとの共著『Rhythmic Designs』（2010年）は、05Ricとのアルバム『Drop』『Circles』から20曲を取り上げた採譜・分析集である。204ページの書籍に、ドラム・パート、セッティング、チューニング、録音過程について解説する2時間半以上のDVDと、ドラム・パートを除いた練習用音源6曲を組み合わせた。『Rhythmic Composition』（2014年）ではポーキュパイン・ツリーの20曲について、ブラナムによる採譜とハリソンによる制作・録音の解説を収録し、ニール・パートが序文を寄せた。
評価・影響 『モダン・ドラマー』誌の読者投票では、2007年から2010年まで4年連続、さらに2016年に「Prog」部門の受賞者となった。また、『Prog』誌の2018年読者投票ではドラマー部門に選ばれている。
ビル・ブルーフォードは自身の公式サイトで、ハリソンについて、複数の拍子と基準となる拍の関係を整理して自在に移行する演奏を評価し、その演奏の明瞭さにも言及している。
ヘイケンのレイモンド・ハーンは、ハリソンから技術や変拍子の扱いで大きな影響を受けたと述べ、複雑なパターンを演奏してもグルーヴを前面に保つ点を評価している。ソーエンのマーティン・ロペスは、リズムの面白さを保ちながら曲に沿う洗練された精確な演奏と、ライブでの演奏力を評価した。
主な活動と作品の年表 1995年以降の主な作品を示す。帯は休止期を含む主なバンドでの在籍範囲、点は作品の発売年を表す。ポーキュパイン・ツリーは2010年から2021年まで公の活動を休止した。キング・クリムゾンには2008年にも参加しており、2014年から2021年までは3人のドラマーを置く編成で公演した。録音から発売まで間隔のあるライブ作品は、下表に録音時期を併記する。
ソロ／05Ric 番号 発売年 作品 内容・参加形態 W01 1997 Sanity & Gravity ミック・カーン、リチャード・バルビエリ、ジャッコ・ジャクジク、デイヴ・スチュワートらが参加。2022年に25周年再発。 W07 2007 『ドロップ』Drop 05Ricとの最初の共同名義作品。 W10 2009 『サークルズ』Circles 05Ricとの2作目。ハリソンのドラムと05Ricのベース、歌による共同制作。 W14 2012 『マン・フー・ソールド・ヒムセルフ』The Man Who Sold Himself 05Ricとの3作目。 W17 2015 『チーティング・ザ・ポリグラフ』Cheating the Polygraph ポーキュパイン・ツリーの楽曲をローレンス・コットルの編曲などで再構成したビッグバンド作品。
ファファール／ジョンストン 番号 発売年 作品 内容・参加形態 W30 2020 『ケミカル・リアクションズ』Chemical Reactions ファファールとの共同制作。ドラム、マリンバを担当し、弦楽器やオーケストラと共演。 W41 2024 Perpetual Mutations ファファールとの2作目。ドラムとマリンバ、共同プロデュース、ドラムのミックスを担当。 W44 2025 Early Mercy ニック・ジョンストンと全曲を共作・共同プロデュース。ハリソンがドラム、ジョンストンがギターとキーボード、エヴァン・マリエンがベース。
ポーキュパイン・ツリー：制作 番号 発売年 作品 内容・参加形態 W02 2002 『イン・アブセンティア』In Absentia ハリソン加入後、最初のスタジオ・アルバム。 W04 2005 『デッドウイング』Deadwing ドラム、パーカッションおよび共同プロデュース。 W08 2007 『フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネット』Fear of a Blank Planet ドラム、共同プロデュース。 W11 2009 『ジ・インシデント』The Incident ドラム、パーカッション。 W37 2022 Closure/Continuation ウィルソン、バルビエリ、ハリソンの3人による制作。ドラム、パーカッション、ドラムのミックス。
ポーキュパイン・ツリー：その他 番号 発売年 作品 内容・参加形態 W03 2004 『ザ・スカイ・ムーヴズ・サイドウェイ』The Sky Moves Sideways 1995年の作品の拡張再発盤。「Dislocated Day」「The Moon Touches Your Shoulder」のドラムを新録。 W05 2005 『アップ・ザ・ダウンステアー』Up the Downstair 1993年の作品の再発盤。プログラムされたドラムをハリソンの演奏に置き換えた。 W06 2006 Arriving Somewhere… ライブ作品。 W09 2007 『ニル・リカーリング-虚無循環』Nil Recurring 『Fear of a Blank Planet』制作時の4曲を収録。表題曲ではドラムに加えてタッピング・ギターを担当。 W12 2010 Anesthetize ライブ作品。 W15 2012 『ライヴ〜オクタン・トゥイステッド（ジ・インシデント・コンサート）』Octane Twisted 『The Incident』の全曲演奏を収録するライブ作品。 W40 2023 Closure/Continuation.Live 2022年11月7日、アムステルダムのジッゴ・ドーム公演を収録。
クリムゾン：所属／関連制作 番号 発売年 作品 内容・参加形態 W13 2011 『ア・スケアシティ・オブ・ミラクルズ』A Scarcity of Miracles ジャクジク、フリップ、コリンズのプロジェクトに、トニー・レヴィンとともに参加。ドラムとパーカッションを担当。 W16 2014 『ジ・エレメンツ・オブ・キング・クリムゾン』The Elements of King Crimson: 2014 Tour Box 1969〜2014年の録音を集めた2枚組。2014年編成のリハーサル音源も収録。 W22 2017 Heroes: Live in Europe 2016 2016年欧州ツアーの録音。デヴィッド・ボウイの「Heroes」などを収録。
クリムゾン：ライブ（〜2016） 番号 発売年 作品 内容・参加形態 W18 2015 『ライヴ・アット・オルフェウム』Live at the Orpheum 2014年9月30日と10月1日のロサンゼルス公演を収録。ドラム演奏に加え、ドラム3人の録音をミックス。 W19 2016 『ライヴ・イン・トロント』Live in Toronto: November 20th 2015 2015年11月20日のトロント公演をほぼ全編収録。ハリソン、マステロット、リーフリンの3人がドラムを担当。 W20 2016 『ラディカル・アクション〜ライヴ・イン・ジャパン+モア』Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind 2015年のイギリス、カナダ、日本公演から選曲した3CD・Blu-ray作品。
クリムゾン：ライブ（2017〜） 番号 発売年 作品 内容・参加形態 W23 2017 『ライヴ・イン・ウィーン2016+ライヴ・イン・東京2015』Live in Vienna, December 1st, 2016 2016年12月1日のウィーン公演。日本盤は2017年、海外盤は2018年に発売。 W24 2017 『ライヴ・イン・シカゴ2017』Official Bootleg: Live in Chicago, June 28th, 2017 2017年6月28日のシカゴ公演。ハリソン、マステロット、ジェレミー・ステイシーがドラムを担当。 W26 2018 『メルトダウン〜ライヴ・イン・メキシコ』Meltdown: Live in Mexico 2017年7月にメキシコシティで行った5公演を収録した3CD・Blu-ray作品。 W28 2019 Audio Diary 2014–2018 2014〜2018年の公演を各年1枚のCDにまとめた5枚組。 W33 2021 Music Is Our Friend: Live in Washington and Albany 2021 2021年のワシントン公演と、アルバニーでのMusic & Friends公演から収録。 W46 2026 2014 NYC 2014年9月18〜21日のニューヨーク公演を編集。3人のドラマーはハリソン、パット・マステロット、ビル・リーフリン。
パイナップル・シーフ：制作 番号 発売年 作品 内容・参加形態 W21 2016 『ユア・ウィルダネス』Your Wilderness ハリソン参加後、最初のアルバム。 W27 2018 『デソリューション』Dissolution 正式加入期の作品。ブルース・ソードとの共同作曲・制作に参加。 W32 2020 『混沌』Versions of the Truth メンバー4人による共同プロデュース。ソードとアイデアを交換して楽曲を発展させた。 W42 2024 It Leads to This 約3年をかけて制作。ソードと同じスタジオで作曲を進めた。 W47 2026 Far and Wide ブルース・ソードとの共同制作を中心に、ライブでの演奏を想定して重ね録りを抑えた作品。InsideOutMusicから発表。
パイナップル・シーフ：ライブ等 番号 発売年 作品 内容・参加形態 W25 2017 『ホェア・ウィー・ストゥッド』Where We Stood 2017年2月11日のロンドン、イズリントン・アセンブリー・ホール公演を収録。ドラムを担当。 W29 2019 『ホールド・アワ・ファイア』Hold Our Fire 『Dissolution』ツアーの演奏を収録。 W31 2020 Uncovering the Tracks 2019年春にハリソン参加で再録音・リミックスした4曲を収録。Record Store Day限定盤。 W34 2021 Nothing but the Truth 2021年に制作された配信ライブの映像・音源。 W39 2022 『ギヴ・イット・バック』Give It Back 過去の楽曲を現在の編成で再構成した作品。 W43 2024 Last to Run 『It Leads to This』のセッションに由来する楽曲を発展させたEP。
主な参加作品 番号 発売年 作品 内容・参加形態 W35 2021 The Blurred Horizon Tuesday The Skyの作品。ジム・マテオスのプロジェクト。5曲で生ドラムを担当。 W36 2022 The Outland Gleb Kolyadinの作品。2022年11月4日にBurning Shed限定発売、2023年に一般流通。ハリソンはドラムを担当。 W38 2022 The Road to Now Saro Cosentinoの作品。ドラムで参加。 W45 2025 Son of Glen Jakko M. Jakszykの作品。ドラムで参加。
教材・楽器開発・映像出演の年表 主な教材、楽器開発、テレビ・映画への参加を示す。年は教材の刊行・発表年、楽器の発表年、映像の放送・撮影年を表す。
番号 年 活動・作品 内容 E01 1996 教則書『Rhythmic Illusions』刊行 拍の細分化、モジュレーション、拍の位置の移動を扱う。 E02 1999 教則書『Rhythmic Perspectives』刊行 リズム構造とリズムによる作曲を扱う。 E03 2002 映像教材『Rhythmic Visions』発表 リズムの錯覚とその応用を実演で解説。 E04 2006 映像教材『Rhythmic Horizons』発表 ドラムセットによる作曲とリズム構造を解説。 E05 2010 教材『Rhythmic Designs』発表 テリー・ブラナムとの共著。05Ricとの20曲の採譜・分析、演奏解説映像を収録。 E06 2011 「Drum Solo Week II」出演 8月23日、米国のテレビ番組『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』で演奏。 E07 2013 Protean スネア発表 ソナーと共同開発。音色調整の幅を持つ14インチと12インチのモデル。 E08 2014 教則書『Rhythmic Composition』刊行 ポーキュパイン・ツリー20曲の採譜と制作解説。ニール・パートが序文を執筆。 E09 2025 ニール・パート追悼演奏を撮影 ゲディー・リー、アレックス・ライフソンとの演奏を『No One’s Disciple』のために撮影。2026年の本人談で公表。
その他の参加作品 ポーキュパイン・ツリーのその他の作品 Futile (2003年) ※EP XM (2003年) ※ライブ XMII (2005年) ※ライブ Rockpalast (2006年) ※ライブ Ilosaarirock (2009年) ※ライブ Atlanta (2010年) ※ライブ
キング・クリムゾン Park West, Chicago, Illinois – 7 August 2008 (2008年)
セッション参加 クラウディオ・バリオーニ AncorAssieme (1992年) ※ライブ 『アッシエーメ』 - Assieme (1992年) ※ライブ Io Sono Qui (1995年) Attori e Spettatori (1996年) ※ライブ Anime in Gioco (1997年) ※コンピレーション A-Live (1998年) ※ライブ Viaggiatore Sulla Coda del Tempo (1999年) Acustico (2000年) ※ライブ Sono Io (2003年) Cresendo e Cercando (2005年) ※ライブ Quelli Degli Altri Tutti Qui (2006年) Q.P.G.A (2009年) Con Voi (2013年) In Questa Storia, Che E La Mia (2020年) エド・プール ED 4 (2008年) Depth (2010年) Routes (2012年) スチュワート&ガスキン 『ビッグ・アイデア』 - The Big Idea (1989年) 『スピン』 - Spin (1991年) 『グリーン・アンド・ブルー』 - Green and Blue (2009年) 『ザ・TLG・コレクション』 - The TLG Collection (2009年) ※コンピレーション 『スター・クロックス』 - Star Clocks (2018年) ジャッコ・ジャクジク We Never Had It So Good (1990年) ※with トム・ロビンソン 『マスタード・ガス・アンド・ローゼズ』 - Mustard Gas and Roses (1994年) Kingdom of Dust (1994年) Are My Ears on Wrong? (1995年) The Road to Ballina (1997年) 『ロマンティック・グリー・クラブ』 - The Bruised Romantic Glee Club (2007年) 『シークレッツ・アンド・ライズ』 - Secrets & Lies (2020年) フランコ・バッティアート Caffè de la Paix (1993年) L'ombrello e la macchina da cucire (1995年) L'imboscata (1996年) Gommalacca (1998年) Apriti sesamo (2012年) Anthology - Le nostre anime (2015年) ※コンピレーション
その他の参加作品（1980年代） Zerra One : The Domino Effect (1986年) ディズミスリア : Dizrhythmia (1987年) Froon : Froon (1987年) キングス・オブ・オブリヴィオン : Big Fish Popcorn (1987年) ブラック : 『コメディー』 - Comedy (1988年) ゲイル・アン・ドロシー : The Corporate World (1988年)