リリック・シアター

リリック・シアターは、ロンドンのウェストミンスター区、シャフツベリー・アベニューにあるウエスト・エンド・シアターである。この劇場はプロデューサーのヘンリー・レスリーのために建設された。彼は、軽歌劇のヒット作Dorothyの利益から資金を調達し、1888年12月17日に新しい劇場を開くためこの演目を元の劇場から移した。

レスリーと彼の初期の後継者たちの下でミュージカルを専門としていて、その伝統は劇場の存続する間、断続的に継続されている。劇場の初めの40年間で上演されたミュージカル作品には、The Mountebanks（1892年）、His Excellency（1894年）、The Duchess of Dantzig（1903年）、『チョコレートの兵隊』（1910年）、Lilac Time（1922年）などがある。その後、『あなただけ今晩は』（1958年）、Robert and Elizabeth（1964年）、『ジョン、ポール、ジョージ、リンゴ...そしてバート』（1974年）、『ブラッド・ブラザーズ』（1983年）、『ファイブ・ガイズ・ネームド・モー』（1990年）、Thriller – Live（2009年）などのミュージカルが上演された。

リリック・シアターでは、シェイクスピアからユージン・オニール、ストリンドベリまでミュージカル以外の作品も数多く上演されており、ノエル・カワード、テレンス・ラティガン、アラン・エイクボーン、アラン・ベネットなどによる新作も上演されている。初期には劇場に出演したスターに、マリー・テンペスト、ジョンストン・フォーブス＝ロバートソン、エレオノーラ・デュース、エレン・テリー、タルーラ・バンクヘッド、そして20世紀半ばには、アルフレッド・ラント、リン・フォンタン、ローレンス・オリヴィエ、ラルフ・リチャードソン、ヴィヴィアン・リーが含まれる。最近では、アレック・ギネス、ジョーン・プラウライト、グレンダ・ジャクソン、ジョン・マルコヴィッチ、ウディ・ハレルソン、イアン・マッケランが出演している。

歴史 2017年のロンドンの劇場の調査で、マイケル・コヴニーは、1880年代は「ウェスト・エンドの真の発展を告げる（中略）建築ブーム」の始まりだったと述べているCoveney, p. 11。この劇場は、プロデューサーのヘンリー・レスリーが、アルフレッド・セリエとB・C・スティーヴンソンのヒット作Dorothyの収益で建設したもので、レスリーはこの公演で10万ポンドを稼いだと言われているMander and Mitchenson, p. 111。建築家は、サヴォイ、シアター、ライシアム・シアター、ハー・マジェスティーズ・シアターなどを設計したC・J・フィップスであるMaguire, Hugh. "Phipps, Charles John (1835–1897), architect" , Oxford Dictionary of National Biography, 2004. Retrieved 15 July 2020 。

劇場は4階建てで、当初は1,306人を収容していたが、その後900人程度に縮小された。この新しい劇場について、当時の記述にはこのようにある。「赤いレンガとポーランド石を使ったルネサンス様式のファサードは、中央と2つの翼に分かれており、それぞれ凹んだアーケード付きの高い切妻が付いて」おり、「プロセニアムの縁は茶色と白のアラバスター製で、1階の中央や後部座席の側面にはクルミとシカモアの羽目板が並び、繰形に美しい彫刻が施されているQuoted in Mander and Mitchenson (1963), p. 111」。

劇場は1888年12月17日に、プリンス・オブ・ウェールズ・シアターから移されたDorothyの817回目の上演と共にオープンした"The Lyric Theatre", The Era, 15 December 1888, p. 10。この作品では、タイトル・ロールにマリー・テンペストが出演し、エイミー・オガルド、フローレンス・ペリー、ヘイデン・コフィンも出演した"London Theatres", The Era, 22 December 1888, p. 14。公演後の短いスピーチで、レスリーは観客に「パリ・オペラ・コミック座の計画にならって、自国の作曲家による作品を制作したい」という望みを語った。1889年4月に、Dorothyに続いて同じ作者、作曲家によるDorisが上演されたが、前作のような記録的な成功にならうことはできず、202回という数少ない上演で幕を閉じたMander and Mitchenson (1963), p. 112。レスリーの3番目の作品は、ヘンリー・ポッティンジャー・スティーブンスとエドワード・ソロモンによるThe Red Hussarで、1889年11月から175回の公演が行われたが、その後レスリーはリリック・シアターを手放した。その後ホレイス・セジャーが、当時としては莫大な賃料である年間6,500ポンドで、ライセンシー、マネージャー、唯一の借主となったSheppard, F. H. W. (ed). "Shaftesbury Avenue" , Survey of London: Volumes 31 and 32, St James Westminster, Part 2, (1963), pp. 68–84. British History Online. Retrieved 12 July 2020。

1890年 セジャーは、F・C・バーナンドが英語で脚色し、アイヴァン・カリルが追加で音楽を付けたエドモンド・オードランのLa cigaleで早々に成功を収めた。この作品は1890年10月から423回の公演を行ったGaye, p. 1530。著名なイタリアの女優エレオノーラ・ドゥースがイギリスで初舞台を行った短い期間を除き"Signora Duse at the Lyric Theatre", The West Australian, 14 August 1893, p. 6、セジャーはミュージカル作品を上演し続けていた。彼の作品にはW・S・ギルバートとアルフレッド・セリエのThe Mountebanks（1892年）Stedman, p. 285、Incognita（1892年）、またシャルル・ルコックのLe coeur et la mainの翻案Gänzl and Lamb, p. 394、アーサー・ローとイサーク・アルベニスのThe Magic Opal（1893年）Clark, p. 85、スティーヴンソン、フレデリック・コーダー、アーサー・ゴーリング・トーマスのThe Golden Web（1893年）"The Golden Web", The Era, 11 February 1893, p. 7、G・R・シムズ、セシル・ローリー、カリルのLittle Christopher Columbus（1893年）などがある"Little Christopher Columbus", The Daily News, 11 October 1893, p. 6。これらの中には高い評価を得て芸術的に成功したものもあったが、全体的には赤字となり、セジャーは倒産した"Horace Sedger's Affairs", The Era, 14 June 1896, p. 6。

1894年、ジョージ・エドワーズは、ギルバートの脚本とF・オズモンド・カーの音楽による喜劇オペラHis Excellencyを制作した。しかし、インフルエンザの流行で観客が劇場から離れてしまい、162回の公演で閉幕したStedman, pp. 302–303。続いてウィリアム・グリートが劇場を手にし、ウィルソン・バレット原作、主演のThe Sign of the Crossを発表した。ローマの貴族がクリスチャンの女性に恋をしてキリスト教に改宗するという内容で、それまで劇場に入ったことのなかった人々をリリック・シアターに呼び寄せBergan, pp. 91–94、1896年1月から435回の公演が行われたGaye, p. 1538。グリートとバレットはこれに続き、Daughters of Babylonでモード・ジェフリーズと共演した。この作品では、大勢の出演者の若いメンバーの中に、若手のコンスタンス・コリアーがいた"The London Theatres", The Era, 13 February 1897, p. 11。1897年と1898年のシーズンには、ガブリエル・レジャンとサラ・ベルナールという2人のフランス人女優がリリック・シアターに出演していた。1890年代の残りの期間には、ミュージカル作品が戻ってきた。アーサー・E・ゴドフリーとランドン・ロナルドが音楽を担当した、ハリー・グラハムによるLittle Miss Nobody（1898年）、ルイ・ヴァーニー作のL'amour mouille（1899年）、そして最も成功したのがイヴィー・グリーン主演の『フロラドラ』（1899年）で、この作品は455回の公演が行われ、ニューヨークでもヒットしたGänzl and Lamb, p. 86。

1900–1914年 1902年にジョンストン・フォーブス＝ロバートソンは1シーズンで主演を務めた。レパートリーには『オセロー』や『ハムレット』を含み、ガートルード・エリオットと共演していた。彼のハムレットは、記事で「我々の世代に与えられた最も洗練された美しいハムレットの体現」"Stageland", The Clarion, 11 July 1902, p. 3、「啓示」 "The Playhouses", The Illustrated London News, 12 July 1902, p. 48と評された。またマックス・ビアボームは「彼は私たちに初めて、ハムレットをとても明白で分かりやすい存在として見せてくれた」と述べているBeerbohm, Max. "Hamlet and the Hedonists", The Saturday Review, 12 July 1902, p. 43。

フォーブス＝ロバートソンのシーズンの終わりには、ミュージカル・コメディがリリック・シアターに戻ってきた。オーウェン・ホールとシドニー・ジョーンズのThe Medal and the Maid（1903年）には、エイダ・リーヴとルース・ヴィンセントが出演し、ヘンリー・ハミルトンとカリルのThe Duchess of Dantzig（1903年）には、イヴィー・グリーンとコートイス・パウンズが出演した"The Pictorial Programme", The Play Pictorial, September 1903, p. xii。またシーモア・ヒックスと数人の作曲家によるThe Talk of the Town（1904年）には、アグネス・フレイザーと、彼女の夫のウォルター・パスモア、ヘンリー・リットンが出演した"The Talk of the Town", The Play Pictorial, November 1904, pp. 105, 108 and 113。続いて、ハワード・タルボットとポール・ルーベンスが音楽を担当したThe Blue Moonが上演され、この作品はフローレンス・スミッソンのロンドンでのデビュー作となったMander and Mitchenson (1963), p. 113。1906年から1910年まで、ルイス・ウォーラーはリリック・シアターを拠点に、シェイクスピアからロマンティックなコスチューム・ドラマ、そしてケイト・カトラーがリディアとして、ロッティ・ヴェンヌがマラプロップ夫人として出演したリチャード・ブリンズリー・シェリダンの『』のような古典的な喜劇まで、幅広く上演した"Drama of the Month", The Playgoer and Society Illustrated, April 1910, p. 3。

1910年に、リリック・シアターではオスカー・シュトラウスが音楽を担当し、バーナード・ショーの『武器と人』をミュージカル化した『チョコレートの兵隊』を上演した。ショーはこの作品をひどく嫌い、「まともな喜劇を汚い茶番劇に変えてしまった」Holroyd, p. 306と言ったが、大衆はこの作品を気に入り、500回の公演が行われた。この成功の共同プロデューサーであるフィリップ・マイケル・ファラデーは、1911年にリリック・シアターの単独監督となり、Nightbirds（ヨハン・シュトラウス2世の『こうもり』の翻案、1912年）、The Five Frankforters（「ウィーンの銀行コメディ」と評された、1912年）、The Girl in the Taxi（1912年）、The Girl Who Didn't（1913年）、Mamzelle Tralala（1914年）などを上演した"Theatres", The Times, 29 April 1912, p. 12; and 12 February 1915, p. 3。

1914–1929年 1914年、エドワード・エンゲルバッハが賃借人としてウィリアム・グリートの後を継いだ。リリック・シアターではミュージカルはしばらく上演されず、非ミュージカルのドラマが主流となっていたが、その中には、物語の終わりから始まり、最初に戻るという珍しいメロドラマであるOn TrialがあったCroom-Johnson, A. "The Drama During War-Time", The Review of Reviews, August 1915, p. 165。この作品は174回という悪くはない上演実績をあげたMander and Mitchenson (1963), p. 114。またドリス・キーンとオーウェン・ナレス主演のRomanceは、ヨーク公劇場からリリック・シアターに移され、1049回の上演を終えたGaye, p. 1537。キーンはその後、喜劇であるRoxana（1918年）に主演し、高い評価を得た。1919年には、『ロミオとジュリエット』でキーンの夫であるバジル・シドニーが演じたロミオの相手役としてジュリエットを演じたが、この時の批評は厳しいものであった。そのためエレン・テリーが演じた乳母は、この作品の救いとなった"Romeo and Juliet at the Lyric", The Athenaeum, 25 April 1919, pp. 234–234; "Doris Keane's Juliet", The New York Times, 18 May 1919, p. 2; "Romeo and Juliet Revived", The Graphic, 19 April 1919, p. 28; and "Romeo and Juliet", The Pall Mall Gazette, 14 April 1919, p. 9。

ミュージカル・コメディは、1920年代初頭にリリック・シアターに戻ってきた。ロバート・ストルツが音楽を、ハリー・グラハムが脚本を担当した笑劇であるWhirled into Happiness（1922年）は244回の公演が行われ、コーティス・パウンズが主役のフランツ・シューベルトを演じたLilac Timeは1922年12月に幕が開き、626回の公演が行われたGaye, p. 1534。フレデリック・ロンズデール脚本で、ハロルド・フレイザー＝シムソンが音楽を担当したThe Street Singerは、フィリス・デアとハリー・ウェルチマンが主演し、1924年6月から360回の公演が行われた。

1920年代の残りの期間、リリック・シアターのプログラムは音楽以外のほうが多かった。演劇史家のレイモンド・マンダーとジョー・ミッチェンソンは、1926年と1927年に2人の名前がこの劇場と密接に関連するようになったと書いている。「エイブリー・ホップウッドの3つの劇が目覚ましい上演実績をあげた。デイヴィッド・グレイとのコラボレーションによるThe Best People（1926年）は309回、The Gold Diggers（1926年）は180回、The Garden of Eden（1927年）は232回の公演を行った」。後者の2作品には、1920年代の “ブライト・ヤング・シングズ"の間でかなりの興行成績を収めていた女優のタルーラ・バンクヘッドが出演していた。彼女はリリック・シアターで、Her Cardboard Lover（1928年）とLet Us Be Gay（1929年）に出演した。

1930–1945年 1930年から第二次世界大戦までの間、リリック・シアターではミュージカル以外の演劇を次々と上演した。1930年代前半には、ユージン・オニールの6時間に及ぶ『奇妙な幕間狂言』（1931年）"Lyric Theatre", The Times, 4 February 1931, p. 10、フェイ・コンプトン、マーティタ・ハント、ジェシカ・タンディが出演し317回の公演を行ったドディ・スミスのAutumn Crocus（1931年）"Lyric Theatre", The Times, 7 April 1931, p. 8; and Gaye, p. 1528、フローラ・ロブソンが出演したJ・B・プリーストリーのDangerous Corner（1932年）"Dangerous Corner", The Times, 13 August 1932, p. 6、エドナ・ベストとハーバート・マーシャルが出演したローズ・フランケンのAnother Language（1932年）、レイチェル・クロザーズのWhen Ladies Meet（1933年）などがある。

1933年、トーマス・ボストックが劇場の経営者となり改築した。翌年、アルフレッド・ラントと妻のリン・フォンタンは、1931年から1932年にブロードウェイで出演したロバート・E・シャーウッドの『ウィーンでの再会』で成功を収めた。1930年代半ばのその他の作品には、シドニー・キングズリーのMen in White（1934年）、エドナ・ファーバーとジョージ・S・カウフマン作、ノエル・カワード演出のTheatre Royal（1927年にブロードウェイでThe Royal Familyというタイトルで上演された）をマッジ・ティザーリッジと若きローレンス・オリヴィエ主演で上演し、約半世紀ぶりにマリー・テンペストがこの劇場に戻ってきた"Lyric Theatre", The Times, 24 October 1934, p. 12。1935年にはシャーウッドのTovarich（1933年にジャック・ドゥヴァルのフランス語の劇が原作）が414回も上演されたMander and Mitchenson (1963), p. 115。

プリーストリーのBees on the Boatdeck（1936年）は、ラルフ・リチャードソンとオリヴィエが演出と主演をしたが、成功しなかったMiller, p. 59。モーリス・コルボーンのCharles the King（1936年）は、グウェン・フランコン＝デイヴィスとバリー・ジョーンズが主演し、より良い結果となった。1936年、エドワード8世は、曾祖母であるヴィクトリア女王を役柄として舞台で演じることを長年にわたって禁止していたのを解除し、それまで私的にしか上演されていなかったローレンス・ハウスマンのVictoria Reginaが、パメラ・スタンリーをタイトルロールに起用し初めて公開で上演され、337回上演された。

1938年には、ジャン・ジロドゥの原作をS・N・ベアマンが脚色したブロードウェイ作品『アンフィトリオン 38』の移籍公演が行われるとともに、ラントが戻った。これに続いてチャールズ・モーガンのThe Flashing Streamにゴッドフリー・タールとマーガレット・ローリングスが出演し、201回上演された。戦時中のリリック・シアターは低迷し、1941年から42年にかけて269回の公演を行った、マージョリー・シャープ原作でイヴォンヌ・アルノー主演のThe Nutmeg Treeのような大規模な公演はほぼなかった。1943年、劇場はプリンス・リトラーの管理下に置かれた。1944年、テレンス・ラティガンのLove In Idlenessでラントが戻ってきた。

1946–1970年 戦後のリリック・シアターでは、1946年5月から始まったラティガンの『ウィンズロウ・ボーイ』（476回の公演）を始めに、多くの舞台がロングランで上演された。1949年にはの『』が、194年にはアンドレ・ルーサンの作品をナンシー・ミットフォードが翻案しThe Little Hutが上演された。また、T・S・エリオットのThe Confidential Clerk（1953年）がエディンバラ・フェスティバルから移され、成功を収めた"Lyric Theatre", The Times, 17 September 1953, p. 2; and "Theatres", The Times, 14 April 1954, p. 2。1954年4月には、アンドレ・ルーサンの作品をモーリーが脚色して主演したHippo Dancingが再びロングラン（433回の公演）で上演された"Lyric Theatre", The Times, 8 April 1954, p. 10。1955年には、アルベール・ユソンの喜劇La Cuisine des angesを翻案したMy Three Angelsが、1956年にはカワードのロマンティック・コメディ『南海泡沫事件』がヴィヴィアン・リー主演で上演され、成功した（276回の公演）Mander and Mitchenson (2000), pp. 407–408。

1956年12月から1960年代にかけて、2つのミュージカルが劇場を賑わせた。1つ目は、ジョーン・ヒール、デニス・クイリー、ジェーン・ウェナムが出演したGrab Me a Gondolaで、計673回の公演が行われたGaye, p. 1532; and Cookman, Anthony. "Premium blondes in a love lottery", The Tatler, 12 December 1956, p. 646。2作目はエリザベス・シールとキース・ミッシェル主演の『あなただけ今晩は』で、1958年7月に公開され、1512回の公演が行われ、1962年3月に幕を閉じたGaye, p. 1533; and "Theatres", The Times, 3 March 1962, p. 2。

『あなただけ今晩は』の後、リリック・シアターでは比較的短い期間の上演が続いた。1962年3月から1963年11月までに6つの作品が上演され、終了した。その後、ウェンディ・ヒラーとスザンナ・ヨークが出演したヘンリー・ジェイムズの『鳩の翼』の舞台化作品が好調で、ヘイマーケット劇場に移り323回の公演を終えたHerbert, p. 249。次のロングラン作品は、ロバート・ブラウニングとエリザベス・バレットの駆け落ちを描いたミュージカルRobert and Elizabethで、1964年10月から1967年1月まで948回の公演が行われたHerbert, p. 248。P・G・ウッドハウスのブランディングズ物語を基にしたOh, Clarence（1968年）では、ノーントン・ウェインがエムズワース卿として主演した"New Stage Play On Blandings", The Times, 5 August 1968。ニール・サイモンの『プラザ・スイート』は、ポール・ロジャースとローズマリー・ハリスが主演し、1969年2月から11月まで上演されたWardle, Irving. "Satisfied need", The Times, 19 February 1969, p. 11; and "Theatres", The Times, 1 November 1969, p. 22。

1970年代 リリック・シアターは、批評家によって「彼のキャリアの中で最大の失敗作Wardle, Irving. "Peter Shaffer's fatal flaw" , The Economist, 15 June 2016」と評された、 ピーター・シェイファーのThe Battle of Shrivings（1970年）でこの10年をスタートさせたWardle, Irving. "Philosopher of peace", The Times, 6 February 1970, p. 13。この作品ではジョン・ギールグッドが独身のベジタリアン哲学者を演じた。また、アラン・エイクボーンの喜劇How the Other Half Lovesは、1970年8月5日に公開され、869回の公演が行われたHerbert, p. 246。1972年から1973年にかけて、デボラ・カーはトマス・ハーディの物語を翻案したThe Day After the Fairに出演したが、この作品は7ヶ月間上演された後、主演がアメリカでこの作品に出演するために閉幕された"The Day After the Fair to end in May", The Times, 16 February 1973, p. 13.。

アレック・ギネスは、アラン・ベネットの1973年の喜劇Habeas Corpusの中で、「医学哲学者であり、密かな好色家」であるウィックスティード博士として主役を演じたWardle, Irving. "Habeas Corpus", The Times, 11 May 1973, p. 11。この作品は1974年まで続き、ロバート・ハーディが2月から閉幕の8月までウィックスティード役を引き継ぎ、計543回の公演が行われた"Theatres", The Guardian, 10 August 1974, p. 6; and Herbert, p. 247。この作品に続いて、リバプールのエブリマン・シアターから移行された作品がリリック・シアターで418回公演されたHerbert, p. 247。またウィリー・ラッセルによるビートルズの物語に基づいたミュージカルである『ジョン、ポール、ジョージ、リンゴ...そしてバート』では、、バーナード・ヒル、トレバー・イヴ、バーバラ・ディクソンなど、ウエストエンドではほとんど知られていないキャストが出演したWardle, Irving. "John, Paul, George, Ringo … and Bert", The Times, 16 August 1974; and "Theatres", The Times, 16 August 1975, p. 6。1975年には、1958年の初演時にタイムズ紙が「有名な失敗作」と評して以来、リリック・シアターでハロルド・ピンターの『バースデイ・パーティ』がロンドンで初めて大規模に上演されたWardle, Irving. "The Birthday Party", The Times, 9 January 1975, p. 12。