『インサイド・ヘッド2』（原題: Inside Out 2）は、2024年のアメリカ合衆国のアニメーション青春映画である。ピクサー・アニメーション・スタジオ製作。2015年の『インサイド・ヘッド』の続編であり、の長編映画監督デビュー作で、マーク・ニールセンがプロデューサーを務め、メグ・レフォーヴとデイブ・ホルスタインが脚本、マンとレフォーヴが原案を担当した。エイミー・ポーラー、フィリス・スミス、ルイス・ブラック、ダイアン・レイン、カイル・マクラクランが前作からの役を続投し、新たにマヤ・ホーク、ケンジントン・トールマン、トニー・ヘイル、ライザ・ラピラ、アヨ・エデビリ、、グレース・ルー、スマイヤ・ヌリッディン・グリーン、アデル・エグザルホプロス、ポール・ウォルター・ハウザーがキャストに加わっている。本作は、新たに現れた大人の感情たちがライリーの頭を支配しようとする中で、ライリーが子どもの頃から見守る感情たちの行く末を描いている。
本作の製作は、マンが自身の幼少期の誕生日の写真を見た後の2020年に始まった。マンが製作中に提案した「真実味のある」世界観を利用するため、ピクサーのチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるピート・ドクターの「5から27の感情」のアイデアを取り入れている。前作と同様に、思春期の感情の変化を正確に描くために心理学者に相談し、また現代のティーンエイジャーの生活を正確に描写するために実際のティーンエイジャーのグループも活用した。
本作は2024年6月10日にロサンゼルスのエル・キャピタン劇場でプレミア上映され、6月14日にアメリカの劇場で公開された。後に批評家から好意的なレビューを受け、全世界で16億5,000万ドルの興行収入を記録し、ピクサー作品で最高の興行収入、2024年の最高興行収入映画、アニメーション映画としては第1位（当時）、世界全体では歴代10位の興行成績（当時）を達成した。
ストーリー サンフランシスコに引っ越してから2年後、13歳のライリー・アンダーソンは高校に進学する。彼女の擬人化された感情たち（ヨロコビ、カナシミ、イカリ、ムカムカ、ビビリ）は、ライリーの信念を形成する記憶や感情を収めた自己認識「ジブンラシサの花」と呼ばれる新しい要素を監視している。ヨロコビは、自己認識の元となる「信念の泉」（信念・価値観・固定観念・信条・大切な考え・思い込みなどが集まる）をポジティブな記憶で満たそうとし、ネガティブな記憶をライリーの「記憶の外れ」に送り込む仕組みを作り上げている。
ライリーと彼女の親友であるブリーとグレイスは、週末のアイスホッケーキャンプに招待され、ライリーは学校のチーム「ファイアーホークス」のメンバーに選ばれることを望んでいる。しかし、キャンプの前夜、「思春期アラーム」が鳴り、心の中の作業員たちが司令部のデスクを不器用にアップグレードし、本部は混乱に陥る。
感情たちは、デスクに触れる度にライリーが過剰に反応することに気づく。そこに4つの新たに現れた大人の感情たち（シンパイ、イイナー、ハズカシ、ダリィ）が現れ、ライリーが子どもの頃から見守る感情たちと対立する。特にヨロコビはライリーにキャンプを楽しませようとする一方で、シンパイはライリーがチームに選ばれ、新しい友達を作ることに焦点を当てている。特に、ブリーとグレイスが別の高校に通うことを知ったライリーはその不安を抱えている。
ヨロコビが指揮を取っている間、ライリーは厳格なロバーツコーチに私語を注意され、キャンプ参加者全員が連帯責任で罰される羽目になる。シンパイは、ライリーが先輩プレーヤーに合わせるために変わる必要があると考え、「ジブンラシサの花」をライリーの心の奥に送り込み、ヨロコビ、カナシミ、イカリ、ムカムカ、ビビリを秘密の保管庫に閉じ込めてしまう。その後、シンパイ、イイナー、ハズカシ、ダリィは、新たな不安主導の自己認識を作り出し、ライリーに人気ホッケープレーヤーの"ヴァル"・オルティスと友達になるよう促すが、これによりブリーとグレイスとの友情は悪化する。ヨロコビ、カナシミ、イカリ、ムカムカ、ビビリは保管庫から脱出し、カナシミは一足先に本部に戻り、他の感情たちはライリーの「ジブンラシサの花」を取り戻しに向かう。
シンパイの指揮下で、ライリーはロバーツコーチのオフィスに忍び込み、彼女がファイアーホークスのメンバーになる実力が十分ではないとノートに記されているのを知る。ライリーが子どもの頃から見守る感情たちは、ヨロコビの仕組みによって蓄積されたネガティブな記憶の山の上で「ジブンラシサの花」を見つける。彼らは記憶を使って雪崩を起こし本部に戻るが、その際、ネガティブな記憶がライリーの現在の信念の泉に流れ込む。シンパイは、ライリーに対して自信喪失の自己認識を作り出してしまったことに気づく。これにより、ライリーは最終選考試合でパフォーマンスを落とし、誤ってグレイスを負傷させ、ペナルティボックスに送られてしまう。恐ろしさのあまり、シンパイはデスクを盲目的な旋風で制御し、ライリーにパニック発作を引き起こす。
カナシミと改心したハズカシの助けを借りて、ライリーが子どもの頃から見守る感情たちが本部に戻る。ヨロコビは、依然として制御不能で麻痺しているシンパイを見つけ、ライリーが未来を良くするために変わる必要はないと説得する。シンパイは譲歩し、ヨロコビはライリーの「ジブンラシサの花」を再びセットするが、パニック発作は続く。反省したシンパイがライリーが何者であるかを判断できないことを認めると、ヨロコビは自分にも同じことが当てはまると気づく。
ヨロコビは「ジブンラシサの花」を取り外し、ライリーの信念の泉に流れ込んだポジティブとネガティブな記憶から新しいジブンラシサの花を形成させる。感情たちはこの第3のジブンラシサの花を受け入れ、ライリーを落ち着かせ、ブリーとグレイスとの和解を助ける。デスクがヨロコビを呼び、彼女は指揮を取り、ライリーがアイスホッケーの選考を楽しく終えるのを助ける。
ライリーは、ヴァルと他のファイアーホークスのメンバーと高校で友達になり、自分らしさを失わずにブリーとグレイスとの友情を保ちながら生活している。平和に暮らしながら、元の感情と新しい感情たちは協力してライリーを守り、ライリーはファイアーホークスの募集結果をスマートフォンで確認し、自分の姿を鏡に映して誇らしげに微笑む。加えて、あだ名がミシガンからミネソタに変わった。
登場人物 ライリーの頭の中 ライリーの感情たち ヨロコビ (Joy) 声 - エイミー・ポーラー（小清水亜美） ライリーの感情の中でしばしば主導権を握る黄色の感情。ライリーの幸せを損なう可能性のある記憶は「記憶の外れ」に送っている。
(Anxiety) 声 - マヤ・ホーク（多部未華子） あらゆる状況を大げさに捉える新しいオレンジ色の感情。ライリーに悪いことが起こらないように司令部で奮闘する。大人の感情たちのリーダー的存在で、ライリーにとって最悪な将来を想像・予期して備える。用意周到だが、ライリーの不安を取り除くことを目的に必要以上に準備をしがちである。映画内ではライリーを助けようするも、混乱を引き起こしてしまう。ライリーが周りの人々から受け入れられるようにしたいという強い意志があり、その意志のもとライリーを変えていこうとする。早口で動きが素早い。作業をしながら常に次の事を考えている。結果的にしばしば目が急速に動き、また動きもダイナミックな場合が多い。髪の毛はふわふわとなっており、羽毛のようになっている。髪の毛は悲しいときはやや垂れ下がり、興奮している際には帯電したような感じとなる。
ムカムカ (Disgust) 声 - ライザ・ラピラ（小松由佳） 体の反応やボディーランゲージに対する反応など、直感的な嫌悪感を処理する緑色の感情。秘密の保管庫で再会したランス・スラッシュブレードに好意を示している。自らが気に入らない事物やダサいと感じる事物に対してはムカムカとする。
ビビリ (Fear) 声 - トニー・ヘイル（落合弘治） 危険からライリーを守る役割を担う紫色の感情。作中で服の中にパラシュートを仕込ませていることが発覚する。
イカリ (Anger) 声 - ルイス・ブラック（浦山迅） 気が短く、激しやすい頑固者の赤色の感情。ライリーがホッケーで攻撃的なプレーをする際の脳内も統括する。前作に比べ、自身のコントロールができるようになっている。
カナシミ (Sadness) 声 - フィリス・スミス（大竹しのぶ） みじめで内気で物憂げな性格の青色の感情。ライリーの辛い経験を処理する。映画内でヨロコビの居場所が無くなってしまった際にはヨロコビに頑張って欲しいと思い続ける。ヨロコビたちよりも早く司令部に戻り、ハズカシとともにシンパイを止める作戦を企てる。
イイナー (Envy) 声 - アヨ・エデビリ（花澤香菜） 他の人が持っているものを追い求めるようライリーを動機づける新しいシアン色の感情。ライリーが他の人々と同じようになるのが願い。比較的小さな身体であるが、周囲の人々の事を常に背伸びをしながらイイナーと羨ましがり続けている。キャラクターデザインの責任者である村山佳子はイイナーのキャラクターデザインに最も苦労したとしており、「嫉妬はあまり可愛い感情ではないため、どのバージョンも『かわいくない、好きになれない』のが問題だった」とした上で、監督のケルシー・マンによる「雨に濡れた子犬みたいな顔でイイナーというのは?」という発言が現在のデザインにつながったとされている。
ダリィ (Ennui) 声 - アデル・エグザルホプロス（坂本真綾） ライリーの気だるさを表現し、不快な状況を皮肉や興味のないふり、または無口な反応でかわす新しいインディゴ色の感情。いつも退屈しており、気力が無い。常にスマートフォンを持ち続けてソファで横になっており、司令部のコントロールパネルはスマートフォンから専用アプリで遠隔操作で行う。興奮して舞い上がった際に平常状態に戻ってリセットするのに役立っている。フランス訛りで話す。エグザルホプロスは、映画のヨーロッパフランス語版とカナダフランス語版の両方で同じ役を務めた。
ハズカシ (Embarrassment) 声 - ポール・ウォルター・ハウザー（村上〈マヂカルラブリー〉） ライリーの恥ずかしさに反応する大柄な新しいピンク色の感情。常にモジモジとしており、特に恥ずかしくなると衣服のフードを用いて顔を隠す。不器用で目立つことを拒み、よくフードの中に顔を隠している。後に改心し、カナシミと協力して元の感情たちを本部に戻す。ストーリーチームの責任者であるジョン・ホフマンによるとハズカシは1作目のカナシミのように繊細で疎外感を味わっており、カナシミとの交流により本領を発揮できる。身体のピンク色の由来は人々が恥ずかしい際に頬を赤くする事。監督のケルシー・マンは、フードをかぶって隠れたいが身体が大きい（今作に登場する感情の中で最も大きい）結果としてなかなか隠れられない点が面白いと考えたとしている。
ナツカシ (Nostalgia) 声 - ジューン・スキッブ（定岡小百合） 過去の出来事を懐かしく思い出そうとする、新しいベージュ色の感情。たびたび司令部に顔を出すが、その度に「まだ早い」と他の感情に追い返されている。
その他 ブルーフィー (Bloofy) 声 - （武内駿輔） ライリーが幼少期に観ていたテレビ番組のキャラクター。秘密の保管庫で出会うが、仲間たちと大冒険に出ることを望んでいる。『ブルーズ・クルーズ』や『ドーラといっしょに大冒険』のようなインタラクティブな子ども向け番組のキャラクターに似たデザインとなっている。
ランス・スラッシュブレード (Lance Slashblade) 声 - （中村悠一） ライリーが幼い頃に夢中になっていたビデオゲームに登場するキャラクター。謎めいた暗い過去を持つ。秘密の保管庫の奥深くでずっと機会を窺っていた。『ファイナルファンタジーVII』のクラウド・ストライフに似たデザインとなっている。
ポーチー (Pouchy) 声 - （花江夏樹） ブルーフィーの相棒の呼べば飛んでくるウェストポーチ。窮地から抜け出すための何でも道具を持っているが、適した道具がどれなのかは教えない。『ドーラといっしょに大冒険』のバックパックや『ミッキーマウス クラブハウス』のトゥードルズに似た役割を果たす。
クライヒミツ (Deep Dark Secret) 声 - （北村謙次） ブルーフィーやランス・スラッシュブレードとともに秘密の保管庫にいる大男。名前の通り、ライリーの暗い秘密を隠し持っている。作品の終盤で、ヨロコビにその秘密を打ち明ける。
作業員 (Foreman) 声 - （間宮康弘） シンパイたちから依頼され、司令部をリフォームする作業員の1人。
マインドポリス (Foreman) 声 - デーヴ・ゲルツ（フランク / 辻親八）、フランク・オズ（デイヴ / 仲野裕） ヨロコビ、カナシミ、イカリ、ムカムカ、ビビリを秘密の保管庫に閉じ込める。脱走するヨロコビたちを捕まえようとするが、ランスの攻撃を受けて、逆に保管庫に閉じ込められてしまう。
記憶消しポーラ (Forgetter Paula) 声 - （品田美穂） ライリーの記憶を管理する女性。ヨロコビたちは、彼女が持っていたホースを使って「記憶の外れ」を探し出す。
記憶消しボビー (Forgetter Bobby) 声 - ボビー・モイニハン（後藤光祐） ライリーの記憶をポーラとともに管理する男性。
フリッツ (Fritz) 声 - ジョン・ラッツェンバーガー（辻親八） シンパイたちから依頼され、司令部をリフォームする作業員の長。休憩のために、司令部を散らかしたまま後にする様子が描かれる。
マージー (Margie) 声 - （本間沙智子） シンパイたちから依頼され、司令部をリフォームする作業員の1人。デスクのアップデートの仕上げを施す様子が描かれる。
ジェイク (Jake) 声 - フリー（藤井雄太） ライリーの記憶の治安を見守る男性。警察官のような服を着ている。
人間 ライリー・アンダーソン (Riley Andersen) 声 - ケンジントン・トールマン（横溝菜帆） 本作の主人公。感情たちが心の中に住んでいる13歳の少女。
ヴァレンティナ・"ヴァル"・オルティス (Valentina "Val" Ortiz) 声 - （清水理沙） ライリーたちが憧れている、高校のホッケーチームのキャプテン。ライリーを支えようと思っているが、彼女自身も不安に駆られている。
グレイス・シェ (Grace Hsieh) 声 - グレース・ルー（上原千果） ライリーの中学での同級生であり親友。ホッケーチームでいちばん小柄ではあるが、それに負けないスキルとパワーを持つ。
ブリー・ヤング (Bree Young) 声 - サマヤ・ニュリディン・グリーン（淺岡和花） ライリーの中学での同級生であり親友。控えめな性格だが、時に羽目を外すこともある。フォグホーンズのゴールキーパーの役割を担っている。
ジル・アンダーソン (Jill Andersen) 声 - ダイアン・レイン（田中敦子） ライリーの母親。ライリーをていねいに見守っている。
ビル・アンダーソン (Bill Andersen) 声 - カイル・マクラクラン（花輪英司） ライリーの父親。いつもライリーを応援しており、ライリーが落ち込んでいると猿のマネをして励ます。
ロバーツコーチ (Coach Roberts) 声 - （村中知） ホッケーのコーチであり、夏のホッケーキャンプの責任者。ふざけていたライリーたちを叱り、チームに連帯責任を負わすストイックな性格。
キャスト その他、川井田夏海、奥友沙絢、青山玲菜、秋山絵理、天野叶愛、さとうあい、野一祐子、長尾明希、西岡璃南、おまたかな、小桧山美樹、ケンコー、及川ナオキ、松島昭浩、石原慎一、大木理紗、髙橋まりも、も日本語吹替版で声を担当している。
また、日本語吹替版の一言声優として、アナウンサーやYouTuberが起用されている。最悪のシナリオを想起するライリーの想像たちや工事関係者の声を福岡放送アナウンサー澤田泰佑と、朝日放送テレビアナウンサー福戸あやが務めている。YouTuber平成フラミンゴのNICOとRIHOは、それぞれライリーの親友であるブリーのヨロコビとグレイスのイカリの声を務めている。後に彼女らが投稿した動画で、ピクサー・アニメーション・スタジオに日本代表として招待されたことが明かされた。その他、タレントの佐藤弘道やなえなのも起用されたが、具体的な役名は明かされていない。
製作
製作 『インサイド・ヘッド』は2015年の全世界興行収入ランキング7位を記録した映画であり、その成功を受けて『エンターテイメント・トゥナイト』や『ガーディアン』は続編が「避けられない」と考えた。『インサイド・ヘッド』の監督であるピート・ドクターは、2016年1月に開催された第88回アカデミー賞でノミネートされた際に、続編のアイデアを温めていた。『インサイド・ヘッド2』の製作は、監督のが自身の幼少期の誕生日の写真を見た2020年1月に始まった。ピクサーは2022年9月のの発表で続編の製作を公式に発表し、エイミー・ポーラーがステージに登場してドクターと共に本作について語った。ケルシー・マンが続編の監督（彼の長編監督デビュー作）として発表され、マーク・ニールセンが製作を担当し、前作に続いてメグ・レフォーヴが脚本を執筆することも発表された。
「真実味のある」世界観を作るために、マンはドクターの最初の映画での「5から27の感情」というアイデアを使用した。マンの最初のプランには、ヨロコビが新しい感情が次々と現れることで圧倒されるように、9つの新しい感情が含まれていたが、物語があまりにも多くの感情に焦点を当てすぎたり、話の筋から外れたりして追いきれなくなると感じたため、最初の上映後に感情の数を簡略化することを決めた。これらの感情の中には、シャーデンフロイデ（他人の不幸を喜ぶこと）、嫉妬、罪悪感が含まれていたが、後者の2つは削除されても本作に影響を与え続け、マンは嫉妬がイイナーに関連し、罪悪感の残りがシンパイの導入に見られると感じた。シンパイに罪悪感の一部の負担を持たせたのも、ディズニーランドのホテルからインスピレーションを得たものだった。
調査と執筆 製作チームは、思春期におけるティーンエイジャーの感情の変化を正確に描写するため、作家で臨床心理学者のに頻繁に相談し、彼女の著書を参考にした。カリフォルニア大学バークレー校の心理学教授であり、最初の『インサイド・ヘッド』の製作にも協力したも再びコンサルタントとして参加した。ケルトナーは、物語にどの感情を導入するべきかの選定において重要な役割を果たした。恥の感情に基づいたキャラクターが映画に登場する予定だったが、ケルトナーが恥を感情とは見なしていないと主張したこともあり、そのキャラクターは削除された。
映画の製作を助けるため、ピクサーは9人のティーンエイジャーからなるグループ「ライリーズ・クルー」を招き、現代のティーンエイジャーの生活を正確に描写するためのフィードバックを提供してもらった。彼らの意見により、感情「ナツカシ」が登場し、感情たちの生活の中での日常的な要素や中学から高校への移行を描く様々なシーンに影響を与えた。ニールセンとマンも、自分たちの娘たちから映画の製作にインスピレーションを受けた。物語の製作が新型コロナウイルス感染症の世界的流行によるロックダウン中に始まったため、2人は自分たちの子どもたち、特に作中のライリーと同じ年齢の子どもたちを観察して、個人的な研究を行うことができた。親としての視点が映画の形作りや感情のキャラクター化、特にヨロコビの描写に役立った。
当初、映画のプロットはタレントショーを中心に展開される予定だったが、そのアイデアは最終的に破棄された。約3回の試写会を経て、ニールセン、マン、ルフォーヴは、ライリーがホッケーをすることに焦点を当てる方が物語として最適だと判断した。これは、ライリーのキャラクターのユニークな側面であると感じたためである。この決定には、マンが『私ときどきレッサーパンダ』の監督ドミー・シーから、他のティーンエイジャーの成長物語と映画を差別化する方法についての助言を受けたことも影響した。古い感情たちが保管庫に閉じ込められるシーンはもともともっと長かったが、いくつかのギャグが時間の都合で削除されたため短縮された。
キャラクターデザイン 本作のキャラクター・アート・ディレクターを務めたのは、2022年にピクサーに入社した日本人、村山佳子である。本作では、イイナー、ハズカシ、ライリー、ランスのデザインを担当している。村山はデザイン作業をはじめるにあたり、まず前作のキャラクターを分析し、当時のコンセプトやデザイナーたちの想いをくみとるところから着手した。村山は以下のように話している。前作を監督したピート・ドクターは、キャラクターのシルエットや形をとても大事する方でしたから、登場する感情のキャラクターはすべて形が決まっていたんです。ヨロコビは花火のスパークのようなデザイン、ムカムカは三角形で、カナシミは涙の形。だから本作でもまずはしっかりと原点に戻って、そこから新しい感情をどのような形にするのか考え始めました。厳密ではないのですが、本作から登場する“新しい感情たち”は前作のキャラクターとペアになるようにデザインしました。ムカムカは三角形なので、イイナーは富士山の形にして(笑)、カナシミは涙の形なので、ハズカシは似たようなデザインのタマゴ型に。シンパイのデザインは別のアーティストが担当されたのですが、彼女によると『ビビリが“縦の線”で構成されているので、シンパイは“横の線”でデザインした』そうです。また、自身が手がけたキャラクターデザインのポイントについて村山は「ハズカシは、体格が一番大きいがかわいくて、思わずハグしたくなるような優しい感じを出した。ライリーは、思春期特有の子どもでもなく、大人でもない、不思議なちょっと気まずい感じの等身大の13歳を表現できるようにした」と説明している。さらにイイナーについて、「嫉妬とという感情があまりかわいいとは言えないため、見ていてかわいいな、好きだなと思ってもらえるように工夫した。目にキラキラを入れるとうらやましいという感情がちょっとポジティブになる。意図せず日本的な表現になった」と話している。
村山が手掛けたもう1人のキャラクターであるランス・スラッシュブレードは、日本の2000年代RPGのキャラクターをモデルにしており、画質の解像度は敢えて低くデザインされている。村山は、「つかめないほど大きなソード、不必要な片側だけの肩甲、お腹が見える衣裳など、『なんで？なぜ？』と思うような不必要な要素を詰め込んだ」と語っている。
キャスティング サムネイル|エイミー・ポーラーは1作目からヨロコビ役を続投した。 ポーラーは、1作目で演じたヨロコビ役を続投するために500万ドルのオファーを受け入れ、さらに多額のボーナスも契約に含まれていた。フィリス・スミスとルイス・ブラックもそれぞれカナシミとイカリの声を続投している。報酬をめぐる紛争の後、ビル・ヘイダーとミンディ・カリングはそれぞれビビリとムカムカの役を続投することを拒否した。彼らとその他の続投キャストには、それぞれ10万ドルが提示されたと報じられており、これはポーラーの報酬の2%に相当する。2023年11月9日にティーザー予告が公開され、トニー・ヘイルとライザ・ラピラがヘイダーとカリングに代わってそれぞれビビリとムカムカを演じることが明らかになり、また新しい感情であるシンパイ役にマヤ・ホークがキャストに加わったことが発表された。マンは、ニールセンからホークがちょうどオーディション可能だと聞いた際、家族旅行中のエプコットの裏部屋のオフィスでZoomを使ってホークのオーディションを行い、彼女の不安げな演技に涙を流した。2024年1月16日、ジューン・スキッブが未発表の役でキャストに加わったことが明らかになり、後にナツカシ役であることが明らかになった。
2024年3月7日、ディズニーはアヨ・エデビリ、アデル・エグザルホプロス、ポール・ウォルター・ハウザー、ケンジントン・トールマン、ダイアン・レイン、カイル・マクラクランがキャストに加わることを発表した。エデビリ、エグザルホプロス、ハウザーはそれぞれ新しい感情、イイナー、ダリィ、ハズカシを演じる。さらに、トールマンはケイトリン・ディアスに代わってライリー・アンダーソン役を演じ、レインはジル・アンダーソン役、マクラクランもビル・アンダーソン役を続投する。ジョン・ラッツェンバーガーもフリッツ役で再登場し、彼にとってピクサー作品での声の出演は『2分の1の魔法』以来となる。また、がバレンティナを演じ、がロバーツコーチを演じる。サマヤ・ニュリディン・グリーンとグレース・ルーは、それぞれライリーの友人であるブリーとグレイスを演じる。
音楽
サウンドトラック 『インサイド・ヘッド2（オリジナル・サウンドトラック）』（Inside Out 2 (Original Motion Picture Soundtrack)）は、『インサイド・ヘッド2』のサウンドトラック・アルバムである。2024年3月7日、2つ目のティザー予告の公開とともに、アンドレア・ダッツマンがマイケル・ジアッチーノに代わって映画の音楽を作曲したと報じられた。これにより、ダッツマンはピクサーの長編映画で音楽を担当した初の女性となった。録音はワーナー・ブラザースのイーストウッド・スコアリング・ステージで行われた。サウンドトラックアルバムは、映画公開日と同じ2024年6月14日にウォルト・ディズニー・レコードから発売された。『ハリウッド・リポーター』の映画レビューで、デヴィッド・ルーニーは「アンドレア・ダッツマンによる活気に満ちたスコアは、すべてをさらに引き立てている」と述べた。『』のロス・ボーメインは、このスコアを「素晴らしい」と呼び、「ジアッチーノの作品を微妙で見事な方法でさらに発展させている」と付け加えた。『』のクリスチャン・クレメンセンは、このスコアに5つ星中3つ星の評価を与えた。彼は「全体的に、ダッツマンの続編のスコアは、前作のスコアのスタイルと物語の知的な進展であり、アルバムの『インサイド・ヘッド2』の音楽への評価は、前作のスコアの似たスタイルにどれだけ共感できるかによるだろう」と書いている。『スクリーンアホリックス』のオスカー・ジャックスは、スコアが不安を音楽的に表現する能力を称賛した。また、いくつかの批評家は、スコアには強みがある一方で、オリジナル映画でのジアッチーノの作品には及ばないという意見も述べている。『ザ・レッド・ライト・ハンド・ムービーレビューズ』のマシュー・ストグドンは、このスコアをオリジナルと比較して「安全」と表現し、「マイケル・ジアッチーノのテーマは、『ピーターと狼』のように各感情に対応する表現豊かなライトモチーフと楽器を提供してくれた。これらは大部分が戻ってきているが、やや環境音楽的で平凡になっている」と述べた。
映画には、「ブルーフィの家のテーマソング（Bloofy's House Theme Song）」（ジェニファー・ロウエカンプ作曲、が歌唱）、「バレーダッシュ（Baller Dash）」（ジョン・パーク作曲）、「トリプルデントガムのジングル（TripleDent Gum Jingle）」（前作にも登場し、ダッツマンとが歌唱）、「キャント・スロー・アス・ダウン（Can't Slow Us Down）」（ヘンリー・ビーズリーとサイモン・オスクロフト作曲）といった追加オリジナル曲も含まれている。ライセンスされた楽曲には、パリス・カーニーの「イッツ・ザ・タイム・オブ・アワ・ライブス（It's the Time of Our Lives）」と、リンダ・リンダズの「（Growing Up）」が含まれている。
公開