坪能 克裕（つぼのう かつひろ、1947年 - ）は、日本の作曲家。現代音楽の作曲家として管弦楽曲・室内楽曲・電子音楽・合唱曲から、テレビ番組やアニメの音楽、校歌、歌謡曲に至る幅広いジャンルに作品を持つ。日本現代音楽協会会長を務めた。
人物・経歴 1947年（昭和22年）、千葉県生まれ。水野修孝、南弘明、湯浅譲二に師事。東京音楽大学作曲科に学び、1972年に卒業した。在学中から「クロストーク（日米現代音楽祭）」「日独現代音楽祭」「遊歩音楽会」に作品を出品し、注目を集めた。
卒業後はフリーの作曲家として活動し、1968年のデビュー作「管楽八重奏曲」以降、室内楽作品を中心に作品を発表した。1970年代には「日米現代音楽祭」「日独現代音楽祭」で演奏された「クリエーション・シリーズ」や「マリンバのためのメニスカス」などで注目を集めた。
1974年の第48回ISCM音楽祭（ロッテルダム）、および1979年の第53回同音楽祭（アテネ）に入選している。1974年の入選作は「弦楽四重奏曲」、1979年の入選作は管弦楽作品「オーケストラのためのIIIの像」（三の像）で、後者は同年9月18日にデンマーク放送交響楽団により初演された。打楽器合奏五部作「天地聲門」で芸術祭優秀賞を受賞したほか、各種音楽賞を受賞している。管弦楽作品にはNHK委嘱の「オーケストラのためのIの像」（1979年）や民音委嘱の協奏交響曲「ミィーティアス」（1975年）などがあり、アンサンブル作品のレコードでも受賞している。
作曲活動と並行して文化事業プロデューサーとしても活動し、楽器製作会社・レコード製作会社・公立文化施設の芸術監督などを務めた。また文教大学、東京音楽大学で後進の指導にあたった。日本現代音楽協会では会長を経て、理事・名誉会員となっている。
作風・活動 現代音楽や民族音楽、ポップスの音楽構造を応用し、音楽的な専門技術を持たない人々——子どもから高齢者まで——が短時間で音楽をつくり合えるようにするワークショップの手法を開発しており、自身もワークショップ・リーダーとして活動している。この「みんなでつくる」という発想は作品にも反映されており、「みんなでつくるシンフォニー」（1995年）や「みんなのコンチェルト」（1998年）のように、聴衆や子どもが演奏に参加する形式の作品を多数書いている。地域文化振興の分野でも、このコンセプトを核とした文化事業を展開している。
尺八・三味線・箏・胡弓・篠笛といった和楽器を用いた作品群も多く、電子音響やテープを併用した作品、映像やダンスとのコラボレーション作品もある。
主な作品 特記なきものは日本現代音楽協会の会員作品データベースによる。
管弦楽 コンステレーション I - 30のクラリネットと女声合唱（1971年） コンステレーション II（Constellation II） - 100人管弦楽、10打楽器、Cb群（1971年）。初演：1971年11月5日、東京、ドイツ文化研究所 オカリナのためのコンステレーション - オカリナ群（1972年） コンステレーション III（Constellation III） - 混声合唱ほかのための（1974年）。初演：1974年6月22日、東京文化会館小ホール、「第6回 現代日本音楽の夕」、田中信昭指揮、東京混声合唱団ほか 協奏交響曲「ミィーティアス」（Symphonie concertante "Mithias"） - 3管編成管弦楽（打楽器5）、演奏時間約15分（1975年）。初演：1975年3月16日、東京文化会館、山岡重信指揮東京都交響楽団、「民音現代作曲音楽祭」第3回。民主音楽協会委嘱 オーケストラのためのIIIの像（The statue of III for orchestra） - 3管編成管弦楽（打楽器4）、演奏時間約15分（1979年）。初演：1979年9月18日、デンマーク、デンマーク放送交響楽団。第53回ISCM音楽祭（アテネ）入選 オーケストラのためのIの像（The statue of I for orchestra） - 3管編成管弦楽（打楽器4）、演奏時間約15分（1979年）。初演：1979年11月1日、NHK・FMによる放送初演、山田一雄指揮NHK交響楽団、日本合唱協会。NHK委嘱 イカロス（ICARE） - 管弦楽、チェロ、混声合唱、児童合唱、打楽器、エレクトロニクス（1983年） 磁空（オーケストラ'84）（Magnetic pause） - 管弦楽、演奏時間約5分（1984年）。初演：1984年、東京 コスモス'85（Cosmos '85） - 管弦楽、テープ、演奏時間約10分（1985年）。初演：1985年、筑波 交響三章（Symphonic Chapter） - 管弦楽（1993年） シンフォニックスペース（Symphonic Space） - 女声合唱、管弦楽（1994年） みんなでつくるシンフォニー（Symphony for Orchestra & Audience） - 管弦楽、打楽器、混声合唱（1995年） 4 Pieces for Kon-pira - 管弦楽、混声合唱、テープ、シンセサイザー（1995年） 美咲ファンタジー（Misaki - Fantasy） - 独唱（20）、混声合唱、管弦楽（1998年） みんなのコンチェルト（Concerto for Vc & Orch & Children & Audience） - 管弦楽、児童合唱、打楽器、混声合唱、金管、吹奏楽、チェロ（1998年） マップ（MAP） - 室内管弦楽（2001年）。日本初演：2001年3月2日、東京文化会館小ホール、「現代の音楽展2001／室内オーケストラの領域II」、小鍛冶邦隆指揮
吹奏楽・大アンサンブル 管楽八重奏曲（1968年） - デビュー作 クリエーション I - トロンボーン5（1969年） クリエーション II - ピッコロからチューバまで（1970年） クリエーション III - 3群のための（1970年） クリエーション IV - 吹奏楽（1970年） 新次元（New Dimension） - 金管（1997年） 合奏曲（Ensemble） - トランペット20（1998年） ザ・みらいブラス（The Mirai Brass） - 金管、ピアノ、児童合唱、打楽器（2001年） 森のコンチェルト（Forest Concerto） - ギター、尺八（10）、篠笛（2010年）
室内楽（4人以上） 打楽器合奏五部作「天地聲門」（1980年） 芸術祭優秀賞受賞。 弦楽四重奏曲（1973年） - 1974年、第48回ISCM音楽祭（ロッテルダム）入選 七つの宝石（1973年）。初演：1973年10月24日、東京文化会館小ホール、「現代室内楽の夕べ―Music Now 4―」 5奏者のための協奏曲「風の波紋」（1974年）。日本初演：1974年7月15日、東京文化会館小ホール、東京五重奏団リサイタル 協奏的磁場 - 独奏ヴァイオリンと弦楽合奏（1975年）。日本初演：1975年6月27日、東京文化会館小ホール、「弦楽作品の夕べ」、ヴァイオリン独奏：篠崎功子 アイアン・シンフォニー（Iron Symphony） - 打楽器6（1980年） 樹魂（Ju-kon） - 打楽器6（1980年） クロス・リンク（Cross Link） - 打楽器6（1980年） 紙の変容（Metamorphosis of Paper） - 打楽器6（1980年） 水の詩編（The Psalms of Water） - 打楽器6（1980年） ヒロインたち（Heroines） - ピッコロ、フルート、アルトフルート、バスフルート、コントラバスフルート（1981年） プレリュード（Prelude） - ファゴット（1984年） 打楽器世代（Percussions Generation） - 打楽器（1992年） 秘剣伝譜（Hiken-den-pu） - 尺八、三味線、箏、十七絃、声（2）（1993年） 例えば、考える水（Thinking Water, for Example） - フレクサトーン4（2003年） ムーブメントを伴った打楽器の新次元（The Dimension for Percussion with Movement） - 打楽器4（2005年） おらが讃歌（Ora-ga Sanka） - 三味線、箏、十七絃（2）、声（2008年） ヒューポン四重奏曲 - スライドホイッスル4（2011年）
二重奏・三重奏 スカイプリズム - ヴァイオリン、ピアノ（1973年）。日本初演：1973年12月14日、東京文化会館小ホール、ムジーク・フロインデ・コンサート、ヴァイオリン：篠崎功子、ピアノ：徳丸聡子 阿呆念誦（A Foolish Prayer） - ヴァイオリン、ピアノ（1980年） 火の幻想（Fantastic Fire） - マリンバ2（1980年） 極（Kyoku） - コントラバス、テープ（1981年） コンジャンクション - 三絃を伴ったひとりの演者のために（Conjunction） - 声、三味線（1982年） 祭りの日 - ハンドベル（1983年） 庵の閑話 II（Iori-no-Kanwa II） - 三味線2（1984年） 汎流歌乃会乃品 I - 尺八、三味線、箏、十七絃（1986年） 調べ前線（Shirabe-zensen） - ヴァイオリン、胡弓（1992年） 絆の章（Chapter of Kizuna） - 篠笛、尺八（2003年） 雲水譜（Un-sui-fu） - マリンバ、エレクトロニクス（2004年） キャラクターA（Character A） - フルート、チェロ（2005年） トリオ サウンズ（Trio Sounds for Percussions） - 打楽器3（2005年） アンサンブル（Ensemble） - 打楽器3（2006年） VCGミュージック（VCG-music） - 打楽器4（2006年） ハーモニック ドラムス（Harmonic Drums） - 打楽器3（2006年） ドゥオ―オペラ I（Duo-Opera I） - ソプラノ、バリトン（2007年） ドゥオ・オペラ「ごEI歌」（Duo-Opera "Go-EI-ka"）（2008年） 二重奏曲（Duo） - ギター2（2010年）
独奏曲 マリンバのためのメニスカス（1970年）。1973年2月22日、東京文化会館小ホール「現代の音楽展'73 第3夜 室内楽II」で安倍圭子により演奏された トウライフォーカルス No.2 - ピアノ（1972年）。初演：1972年6月24日、東京文化会館小ホール、高橋アキピアノ・リサイタル リンの詩 - ハープ独奏（1972年）。初演：1972年10月25日、東京文化会館小ホール、「篠崎史子 ハープの個展1」 狐王の祭礼 - フルートとピアノのための（1975年） こどものための「ちょっとしたピアノ曲」5曲（Short Piano Pieces） - ピアノ（1980年） 鑑弦（Kanken） - 箏、十七絃（1981年） 「祭りの日」（The Day of the Festival） - ハンドベル（1982年） 舞（Mai） - ハーモニカ（1982年） 鞍馬の恋唄（Kurama no Koiuta） - 三味線（1985年） アイ（EYE of the Song） - オルガン（1986年） 鑑紘（Kangen） - 箏、十七絃（1986年） 歌乃会乃品 II - 胡弓（1987年） 声の時（Time of Voices） - サクソフォーン（1987年） 途切れた叫び（Paused Cry） - アコーディオン（1988年） ハーモニックコンフリクト（Harmonic Conflict） - コントラバス（1994年） アイズ（Eyes） - フルート（1995年） 内的類型（Inner Patterns） - 箏、十七絃（1997年） 火のいと（Fire Strings） - チェロ（1998年） 波のいと（Nami-no Ito） - 箏、十七絃（1998年） 華のいと（Hana no Ito） - 箏、十七絃（2001年） 絆・海へ（Kizuna. Toward the Sea） - 箏、十七絃（2003年） 野の季節（No-no-kisetsu） - 胡弓（2003年） パープル・パターン（PPM = Purple Pattern for Marimba） - マリンバ（2007年） ウィンド―トランジット II（Wind-Transit II） - トロンボーン（2007年） 天空の揺れ（Celestial-Vib） - ヴィブラフォン（2007年） 新釈・説教（Shinshaku-Sekkyo） - 箏、十七絃（2007年） トロンボーンのための1拍子（One Beat） - トロンボーン（2008年） 子守歌（Lullaby） - フルート（2009年） 連星譜（Score of binary star） - 箏、十七絃（2011年） ゆき・さらし（Yuki Sarashi） - ヴァイオリン（2014年）
声楽・合唱作品 モノ・オペラ「よだかの星」（A Star of Yodaka） - 声、テープ（1980年） おとあそびうた II・III（Sound play II. III.） - 混声合唱（1980年） 合唱組曲「自然の歳時」（Shizen-no-Saiji） - 混声合唱（1982年）、作詞：まえだ純。全5曲（しずくが横綱になるまで／葉っぱの歌／みの虫は昔の人／貝の夢／粉雪の冬将軍）。日本合唱協会委嘱、初演：1982年11月10日、東京文化会館小ホール、日本合唱協会第47回定期演奏会「谷内六郎表紙絵の世界」 さようならの季節に - 混声合唱・男声合唱・女声合唱とピアノ（1986年） アジア（Asia） - 混声合唱（1988年） ソングオヴエイチ（Song of H） - ソプラノ、アルト、テノール、バス（1988年） ファンタジックスペース（Fantasic Space） - 児童合唱（1989年） 霧の詩（The Poem of Mist） - 女声合唱（1992年） 森のシンフォニー（Forest Symphony） - 混声合唱（1992年） メタモルフォースィス（Metamorphosis） - 混声合唱（1992年） チベットの光明（Tibetan Light） - 女声合唱（1993年） ヴォイスィズスターズ（Voices Stars） - 女声合唱（1993年） 夢幻儀式（Trance's Ceremony） - 女声合唱（1993年） 灯明来迎―儀式 II（To-myo-rai-go） - 男声合唱（1994年） ヴォイスィズスターズ 2（Voices Stars II） - 女声合唱、ピアノ（1994年） みどりの祈り（Pray from the Greenfield） - 女声合唱、児童合唱（1994年） グローリアス・ワールド（Glorious World） - 混声合唱（1997年） 組曲'99（Suite '99） - 女声合唱、児童合唱、和楽器（1999年） 組曲'00（Suite '00） - エレクトロニクス、打楽器、メゾソプラノ、ピアノ（2000年） 宇宙のしずく（Sora no Shizuku） - 児童合唱、ピアノ（2002年） 三つの一茶の俳句による合唱組曲（Suite "From 3 Issa-Haiku"） - 児童合唱、ピアノ（2002年） タイム・カプセル（Time Capsule） - 児童合唱、ピアノ（2002年） 天地人（Ten-chi-jin） - 児童合唱、ピアノ（2002年） 声たちの想像（Koetachi no Sozo） - 児童合唱、ピアノ（2002年） 一茶の俳句による「五つの同声合唱曲」（5 Children Chorus from Haiku (Issa)） - 児童合唱、ピアノ（2003年） さとやま さくら讃（Satoyama Sakura-san） - 男声合唱、ピアノ（2004年） 声の伝説（Legend of Voices） - 混声合唱（2011年）
電子音楽 コスモス200（Cosmos 200） - エレクトロニクス（1984年、NHK委嘱）
映像・アニメ作品 走れメロス（1981年、テレビアニメスペシャル） 世界名作童話 アラジンと魔法のランプ（1982年、劇場アニメ） 聖戦士ダンバイン（1983年 - 1984年、テレビアニメ） - 劇伴音楽を担当。連続テレビアニメシリーズの音楽を手がけたのは本作が初めてで、キングレコードの音楽プロデューサー藤田純二の推薦によるものだったという。音響監督の藤野貞義が作成した音楽メニューに沿って作曲され、打ち合わせから録音までの期間が1か月と短かったため、ピアノ・スケッチを経ずに直接オーケストラ・スコアを書いたと坪能は述べている。中世ヨーロッパ風の世界観に合わせ、バロックからロマン派を思わせるクラシカルな作風で書かれた。なお主題歌「ダンバインとぶ」の作曲は網倉一也である
その他 校歌（板橋区立加賀小学校、木更津工業高等専門学校ほか）、美空ひばりの演歌、団体歌など多数
課題曲 さようならの季節に - 第53回（1986年・昭和61年度）NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲
ディスコグラフィ 『坪能克裕 スカイ プリズム』 - 現代日本の作曲家シリーズ40（フォンテック） 『聖戦士ダンバイン BGM集』『聖戦士ダンバインII』『聖戦士ダンバインIII』（キングレコード、放送当時発売）、『聖戦士ダンバインIV 管弦楽組曲 イン・バイストン・ウェル』（放送終了後発売）。のちに『聖戦士ダンバイン総音楽集』として全曲が復刻された
出典・脚注
参考文献
外部リンク 坪能 克裕 公式ウェブサイト Ⅲ（2001〜） 日本現代音楽協会 会員作品データベース