ソフトロック

ソフトロック（）は、ロック・ミュージックの音楽ジャンルのひとつ。

定義については日本における認識と、日本国外における認識に相違がある。この記事では、主に日本におけるソフトロックについて記述する。

概要 日本に於いてソフトロックと呼ばれる音楽は1960年代中盤から1970年代前半の、コーラスやハーモニーが中心の心地よいソフトなポップス、ポップ・ロックを指す。現代でオールディーズと言われる60年前後の音楽がビートルズの出現で淘汰され、それまでの決まりきったコード進行やメロディラインを捨てた、洗練されたポップミュージックであると定義できる。また、基本的にはゲイリー・アッシャーやキース・オルセン、カート・ベッチャー、ジェリー・ロスといった「プロデューサー主導」で作られた音楽だとも言える。代表的なアーティストとしては、「アソシエイション」「ロジャー・ニコルズ」「ハーパース・ビザール」等が挙げられる。主に米国西海岸、特に「カリフォルニア」のグループが該当するが、米国の他の地域のグループも存在する比較的ニューヨーク州のバンドが多い。。幾つかの英国グループ、またその他の国のグループもこのジャンルに分けられることもある。

楽曲的には「高度なコーラスワーク」や「ドゥーワップの影響を受けたスキャット」、「ドリーミーな曲調」や「サイケデリック要素」、「ストリングス、ブラス、ハープシコード等のオーケストラ楽器の多用」や「高度で複雑なコード進行」等が重要な要素だと言える。

場合によっては「サイケデリック・ロック」や「サイケデリック・ポップ」、「バブルガム・ポップ」に分類されるものもしばしば存在する。また、シングル一枚程度で活動を終了する様なグループや、リアルタイムの発売当初には全く売れなかったグループも多かったことから、マイナーな60年代B級バンドの発掘（コンピレーション収録など）という『コレクター市場での扱われ方』が共通している「ガレージ・ロック」ガレージロック系コンピレーションにしばしばこのジャンルの楽曲が取り上げられている。として扱われることもある。また、イギリスではフライング・マシーン、グレープフルーツ、ゾンビーズ、ピーター&ゴードン、チャド&ジェレミー、シーカーズ、ニルヴァーナ (UK)、スコットランドではマーマレード、カナダではア・パッシング・ファンシーやミューチュアル・アンダースタンディング、その他ではブラジル他中南米ではペルーやアルゼンチン、欧州は特にフランスのフレンチ・ポップ（イエイエ）をソフトロックと捉える場合が多く、その他はスペインのロス・イベロスなど、各国にも優れたグループが存在する。日本のアーティストでは当時のグループサウンズの荻野達也とバニーズやザ・ハーフ・ブリードなどをソフトロックと捉える例が存在する。

現代においては、ロジャー・ニコルズなどの当時のミュージシャンによる新録の作品のリリースや、その他ザ・サークルやバッキンガムズ、クリッターズなどノスタルジア・マーケティングに向けた再結成も多い。また、フォロワーとも言える、いわゆる「渋谷系」のグループや山下達郎等のミュージシャン、明確に「ソフトロック/サンシャイン・ポップ」を標榜するグループ等が各国に複数存在する。日本だとザ・ペンフレンドクラブ、スプリングス、アメリカだと「The Explorers Club」などが該当する。

歴史 日本でいうところの「ソフトロック」は1950年代から1960年代初頭の、ブリル・ビルディング・サウンド、或いはティン・パン・アレー系の、いわゆる古き良きアメリカン・ポップスが、当時のフォークロックやカリフォルニア・サウンド、ブリティッシュ・インヴェイジョンからビートルズが使った斬新なコードワークとメロディ、更にサーフ・ミュージックやイージー・リスニング、サイケデリック・サウンドなどの要素、当時のドラッグ・カルチャーやヒッピーの影響を受けて進化した物だと言える。最初のこのジャンルのヒット曲と言える物は1966年、アソシエイションの「アロング・カムズ・メアリー」（USチャート7位）で、その後売的には1967年をピークとして、グループ数は1968年ごろをピークとしてこのジャンルのグループ、アーティストが増えていったが、殆どのグループはセールスが振るわず、結局アソシエイションで2曲とバッキンガムズが1曲、チャートトップを取り、トップ10ヒットは諸々を合わせて10曲程度で、マイナーなジャンルとして1970年代初頭には廃れ、1980年代の英米では、ほぼ完全に「忘れ去られたジャンルの音楽」として判断され、無視されていた。また、このジャンルを表す言葉も存在しなかった英米圏では後に同種の音楽が「サンシャイン・ポップ（Sunshine Pop）」と呼称されるようになるが、当時は明確なジャンル名として確立していなかった。。

日本では、東芝音楽工業（後の東芝EMI→EMIミュージック・ジャパン、現・ユニバーサルミュージック・EMI RECORDSおよびVirgin Music）所属のグループ・サウンズのザ・ハーフ・ブリードのジャケットに「日本初のソフト・ロック・ハーフブリード」とキャッチフレーズが入り、当時リリースされたハーパース・ビザールやアソシエイションのアルバム、またワーナー・パイオニア（現・ワーナーミュージック・ジャパン）からのブレッドのアルバムに「ソフト・ロックの王者」「ソフト・ロックのチャンピオン」「ソフト・ロックのスーパーグループ」などのキャッチフレーズがレコードの帯に付けられていた。当時の担当者の談によると、「自然発生的に流通しており、それを拝借した」という。だが、日本でも世界でも文化的ムーブメントもなく、以降もしばらくの間、この言葉が定着することはなかった。

1980年代から、青山の｢パイド・パイパー・ハウス｣や吉祥寺の「芽瑠璃堂」、原宿の「メロディー・ハウス」のような東京の輸入レコード店や、ミニコミの音楽誌、特に「POP-sicle」は山下達郎なども寄稿し、このジャンルを再評価をする流れを生んだと言える。そういった店に通って影響を受けたフリッパーズ・ギターの小山田圭吾や小沢健二、ピチカート・ファイヴの小西康陽などのミュージシャンが「渋谷系」と呼ばれ評価されるようになった。一般の『レコード・コレクターズ』誌や『ミュージック・マガジン』誌などの音楽誌も追従し、記事に取り上げるようになっていった。並びにレコード会社もこのジャンルに注視しCDでの再発を進めたことによって、このジャンルの人気が上がっていった。この流れで重要な人物として「パイド・パイパー・ハウス」の店長で音楽プロデューサーでもある長門芳郎が挙げられる。長門は数多くのこのジャンルのCDのリイシューをプロデュースしており、「ロジャー・ニコルス&ザ・スモール・サークル・オブ・フレンズ」や「サジタリウス」、「ザ・ミレニウム」などの重要な作品の再リリースのプロデュースを手がけて、このジャンルの普及に最も尽力した人物だと言える。そして1996年に出版されたミニコミ誌の『VANDA』（創刊1991年）編集人の佐野邦彦編の「ソフト・ロックA to Z」（音楽之友社、）によってこのジャンルが定義され、またこの「ソフトロック」という言葉も定着した。

日本国外の「Soft Rock」 日本において「ソフトロック」とされる音楽は、1980年代の英米では全く顧みられない音楽であった。これは音楽評論が「ポップス軽視」の姿勢を取り続けたことが大きい。自作自演のロックであればミュージシャン主導の表現として評価される反面、プロデューサーやスタジオ・ミュージシャン主導で作られたポップ・ミュージックは「商業主義の権化」あるいは「作り物」とするカウンターカルチャー的な価値観や、アメリカにおけるマッチョイズム的嗜好から「軟弱が過ぎるもの」として長らく無視されていた。そのため、このジャンルの音源は過去のLP盤か、ごく一部のメジャー・アーティストによるベスト盤やオムニバス盤程度しか存在しなかった。

しかし、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、日本国内のレコード会社や有志のディレクター陣が未CD化音源のCD再発プロジェクトを精力的に進めたことで、世界に先駆けて存在がクローズアップされることとなった。英米の音楽市場やコレクターがこのジャンルに本格的に注目し始めたのは1990年代後半のことであり、長期間にわたり「CDで聴きたいならば日本盤（あるいは日本からの輸入盤）を買うしかない」という状況が続いた。このように「ソフトロック」の再評価運動は日本が世界を先行したものであり、日本発の世界初CD化や日本限定発売、さらには国内のマニアや業者による未CD化音源の海賊盤（ブートレグ）制作が世界中のコレクター市場に影響を与えた例も多い有名な例として、ザ・サークルのB級ソフトポルノ映画『The Mynx』のサントラ音源がある。現在は正規盤CDが流通しているが、1990年代初頭頃は日本主導の海賊盤CDしか存在しなかった。。

なお、日本国外で「Soft Rock」というと全く異なる音楽性を指すのが一般的である。音楽データベースサイト「AllMusic」では以下のように定義されている。

英語版Wikipediaの記述等においても、このジャンルはフリートウッド・マック、エルトン・ジョン、ジェームス・テイラー、ホール&オーツなどのアーティストによって開拓されたと記載されている。さらに「ソフトロック・アーティスト及び曲一覧」には、スティーリー・ダンやドゥービー・ブラザーズトム・ジョンストンが中心だった1970年代前半まではアメリカン・ロック、マイケル・マクドナルド加入後の1970年代後半からは都会的なAOR路線へと移行した。、クリストファー・クロスといった日本で一般的にAOR（Adult Oriented Rock）と呼称される音楽や、ジャーニー、シカゴ、イーグルスなどの大型ロックバンド、ジャクソン・ブラウン音楽性はフォーク・ロックが主体。社会活動や政治運動にも熱心なことで知られる。やニール・ヤング、エド・シーラン等のシンガーソングライター群が含まれている。

日本で「ソフトロック」と呼ばれてきた1960年代中後半の多層コーラスや洗練された編曲を特徴とするポップスは、1990年代後半以降の欧米においては主に「サンシャイン・ポップ（Sunshine Pop）」というジャンル名で整理・再定義されるのが一般的となっている。

主なアーティスト

一部ソフトロックといえる曲、アルバムが存在するグループ 他ジャンルとしてデビュー、若しくは割合としてソフトロックと呼べない作品の方が多い、少数のみソフトロックの曲を発表しているアーティスト。 ザ・ビーチ・ボーイズ（ブライアン・ウィルソン） (The Beach Boys)一般的にはサーフミュージックのグループ。 ボー・ブラメルズ (The Beau Brummels)基本的にはガレージロックのグループ。 ブレッド (Bread)フォークロックのグループ。 ザ・バーズ (The Byrds)フォークロック、サイケデリック・ロック、カントリーロックのグループ。『名うてのバード兄弟』のみ「ソフトロックの名盤」とされている。 フィフス・ディメンション (The Fifth Dimension)基本的には黒人コーラスグループ、ソウルミュージック。 ハーマンズ・ハーミッツ (Herman's Hermits)ビートバンド、リバプールサウンドのグループ。 ホリーズソフトロックと呼べるアルバムは三枚のみ、『フォー・サーテン・ビコーズ』『エヴォリューション』『バタフライ』、それ以外は基本的に「ビート・バンド」である。 ポール・リヴィア&ザ・レイダーズ (Paul Revere & the Raiders)基本的にはガレージロックのグループ。 トミー・ジェイムス&ザ・ションデルズ (Tommy James and the Shondells)ガレージロック、若しくはガレージサイケ。 トミー・ロウ (Tommy Roe)60年代初頭から活動しているポップ・シンガー、一枚カート・ベッチャープロデュースのソフトロック名盤がある。 ゾンビーズ (The Zombies)元々はビートバンド。

純粋なソフトロックアーティスト アソシエイション (The Association) - ヨミダス歴史館にて閲覧 バート・バカラック (Burt Bacharach) バッキンガムズ (The Buckinghams) クラシックス IV (Classics IV) カート・ベッチャー (Curt Boecher)　カート・ベッチャー　2022年10月27日閲覧 チャド&ジェレミー （Chad & Jeremy） カウシルズ（The Cowsills） クリッターズ (The Critters) サークル (The Cyrkle) デイヴ・ペル・シンガーズ (Dave Pell Singers) エタニティーズ・チルドレン (Eternity's Children) ユーフォリア (Euphoria) フライング・マシーン (The Flying Machine) ファウンデーションズ (The Foundations) ザ・フォー・キング・カズンズ (Four King Cousins) フリー・デザイン (The Free Design) ゲイリー・アッシャー（Gary Usher） ゴールドブライアーズ (The Goldebriars) マーゴ・ガーヤン (Margo Guryan) ハーモニー・グラス (Harmony Grass) ハーパース・ビザール (Harpers Bizarre) イノセンス (Innocence) ジミー・ワイズナー・サウンド (The Jimmy Wisner Sound) フランシス・レイ (Francis Lai) キース・オルセン（Keith Olsen） リズ・ダモンとオリエント・エクスプレス (Liz Damon's Orient Express) ラヴ・ジェネレーション (The Love Generation) マーマレード（Marmalade） ミレニウム (The Millennium) ネオン・フィルハーモニック (The Neon Philharmonic) ニュー・コロニー・シックス (New Colony Six) ロジャー・ニコルズ (Roger Nichols) - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧 ニルヴァーナ（UK） オルフェウス (Orpheus) パレード (The Parade) ヴァン・ダイク・パークス (Van Dyke Parks) ペパーミント・レインボー（The Peppermint Rainbow） ピーター&ゴードン (Peter & Gordon) サジタリウス (The Sagittarius) ソルト・ウォーター・タフィー (The Salt Water Taffy) ザ・シーカーズ (The Seekers) スパンキー&アワ・ギャング (Spanky and Our Gang) スティーム (Steam) トレード・ウィンズ (:en:The Trade Winds) ウェンディ&ボニー (Wendy and Bonnie) ポール・ウィリアムス (Paul Williams) - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧 イエロー・バルーン (The Yellow Balloon)

主な楽曲 (ビルボードTop40入りした楽曲) + ソフトロック／サンシャイン・ポップの代表的ヒット曲（全米チャートTop 40入り） アーティスト名 邦題 原題 Billboard Hot 100 最高位 達成年 出典 アソシエイション() チェリッシュ 第1位 1966年 アソシエイション() ウィンディ 第1位 1967年 アソシエイション() かなわぬ恋 第2位 1967年 アソシエイション() アロング・カムズ・メアリー 第7位 1966年 ブレッド() 二人の架け橋 第1位 1970年 ブレッド() イフ 第4位 1971年 ブレッド() サレンダー 第3位 1971年 ブレッド() 愛のわかれ道 第5位 1972年 ブレッド() ギター・マン 第11位 1972年 ブレッド() 日記 第15位 1972年 バッキンガムズ() カインド・オブ・ア・ドラグ実際にこのタイトルでリリースされている。 第1位 1967年 バッキンガムズ() ドント・ユー・ケア 第6位 1967年 カウシルズ() 雨に消えた初恋 第2位 1967年 カウシルズ() ヘア 第2位 1969年 フィフス・ディメンション() 輝く星座/レット・ザ・サンシャイン・イン 第1位 1969年 フィフス・ディメンション() ウェディング・ベル・ブルース 第1位 1969年 フィフス・ディメンション() ストーンド・ソウル・ピクニック 第3位 1968年 サークル() レッド・ラバー・ボール 第2位 1966年 ハーパース・ビザール() 59番街橋の歌 (フィーリン・グルーヴィー) 第13位 1967年 スパンキー&アワ・ギャング() 思い出の日曜日 第9位 1967年 スパンキー&アワ・ギャング() レイジー・デイ 第14位 1967年 ペパーミント・レインボー() そよ風の日曜日 第32位 1969年 クラシックス・IV() スプーキー 第3位 1968年 クラシックス・IV() トレーセス 第2位 1969年 ゾンビーズ() テル・ハー・ノー 第6位 1965年 ゾンビーズ() ふたりのシーズン 第3位 1969年

脚注

注釈

出典

関連項目 サンシャイン・ポップ AOR