『BUMP OF CHICKEN TOUR ホームシック衛星2024 at ARIAKE ARENA』（バンプ・オブ・チキン・ツアー ホームシックえいせい2024 アット・アリアケ・アリーナ）は、BUMP OF CHICKENのライブ映像作品。2025年2月10日にトイズファクトリーからTOY'S STORE限定で発売された。
本項では、2024年2月から4月にかけて開催された同名の全国アリーナツアー「BUMP OF CHICKEN TOUR ホームシック衛星2024」についても記述する。
背景 「BUMP OF CHICKEN TOUR ホームシック衛星2024」は、BUMP OF CHICKENが結成28周年を迎えることを記念し、2008年に開催したツアー「ホームシック衛星」を16年後に再構築するリバイバルツアーとして企画された。2007年、1979年生まれのメンバー4人が全員28歳を迎えた際、藤原基央は曜日と日付の組み合わせが28年でほぼ一巡することに着目し、「公転周期」を意味する『orbital period』というアルバムタイトルを考案した。2024年はメンバー個人ではなく、BUMP OF CHICKENというバンド自体が結成から28年を迎える年であり、同作の中心にあった「28年周期」の概念をバンド単位で祝う機会と位置づけられた。
メンバーはかつて周年行事に強い関心を持っていなかったが、2016年の結成20周年記念公演「BUMP OF CHICKEN 結成20周年記念 Special Live 「20」」、2022年の結成25周年記念ライブおよびツアー「Silver Jubilee」を通じ、リスナーとバンドの節目を共有することの意味を実感するようになった。藤原は「BUMP OF CHICKEN TOUR 2019 aurora ark」の公演中、「メーデー」を演奏していた際に、数年後にバンドが28周年を迎えることを意識し、その時期であれば「ホームシック衛星」のリバイバルというコンセプチュアルな企画が必然性を持つと考えた。その後、25周年にはツアーを行い、28周年にはリバイバルツアーを行う構想をメンバーへ伝えた。
本ツアーはメンバー側から主体的に提案された企画であり、升秀夫によれば、バンド自身が特定の時期にツアーを行いたいと申し出ること自体が当時としては珍しかったという。増川弘明も、2008年の公演を完全に再現するのではなく、「リバイバル」という考え方によって現在のBUMP OF CHICKENとして再び行うツアーだったと説明している。
企画の検討時には、25周年企画が新型コロナウイルス感染症の影響で後ろ倒しとなり、直前まで周年色の強い活動が続いていたため、メンバー間では「周年企画が続きすぎるのではないか」という懸念も話し合われた。しかし藤原は、28周年は一般的な周年とは異なり、『orbital period』を作ったBUMP OF CHICKENにとって見過ごせない節目だと主張した。メンバーは、世間一般には必ずしも知られていない28年周期という概念を自分たちが特別視していること自体に、バンド固有の性質が表れていると捉え、最終的には「楽しそうだから実現したい」という動機を優先した。
また直井由文は、2008年当時の雑誌記事を見返した際、ツアーを共に回ったスタッフの多くが16年後もバンドを支えていることに気づいたと述べている。準備段階でスタッフから「リバイバルツアーを行えること自体が稀有である」と指摘され、同じメンバーで活動を継続し、過去の楽曲を現在も聴く観客と、当時から関係を続けるスタッフがいるからこそ成立する企画だと改めて認識したという。
ツアーの開催は2023年10月22日に発表され、当初は全国7都市14公演とされた。同年12月18日に有明アリーナ2公演が追加され、全国8都市16公演となった。初日はバンド結成28周年当日の2024年2月11日に設定され、Kアリーナ横浜公演から開始された。
リリース 本作は、ツアーファイナル会場である有明アリーナで2024年4月24日に行われた公演初日の模様を、アンコールを含めて完全収録したライブ映像作品である。BUMP OF CHICKENの結成28周年最終日にあたる2025年2月10日に、通販サイトTOY'S STORE限定で発売された。
パッケージにはライブ映像を収録したBlu-ray、同公演の音源を収録したLIVE CD2枚、ツアーグッズ4種が封入された。また、ライブ写真を収録した「Live Photo Book」、公演で使用された演出映像をまとめた「Stage Videos Direction Book」、メンバーの舞台裏を記録した「Behind The Scenes Book」、2008年と2024年の「ホームシック衛星」関連グッズを掲載した「Merchandise Archives Book」の4冊が付属し、特殊BOX仕様で発売された。
本作のアートワークは、ツアーのキービジュアルやグッズを担当したクリエイティブチーム「8％」が手掛けた。4冊のブックレットは、内容ごとに異なる冊子として焦点を分け、判型、紙質、装丁もそれぞれ変更することで、一つの箱を開くと複数の記録物が現れる「宝箱」のようなパッケージを意図して制作された。また「Live Photo Book」には、2008年当時のアーティスト写真と、同じ構図やシルエットを現在のメンバーで再現した写真が掲載された。撮影は太田好治が担当し、当時と同一ではない衣装を用いながら、16年後の姿へ更新した写真となっている。
発売に先立ち、2025年1月24日に「プラネタリウム」、同月31日に「銀河鉄道」のライブ映像が期間限定公開され、発売日には「Voyager,flyby」が一度限りでプレミア公開された。
有明アリーナ最終日である2024年4月25日の公演は、同年9月4日発売のアルバム『Iris』初回限定盤付属Blu-rayに全編収録された。2024年8月12日には同公演の冒頭約10分、「星の鳥」から「メーデー」までが期間限定公開された。同公演の音源は2024年12月19日にライブアルバム『BUMP OF CHICKEN TOUR ホームシック衛星2024 at ARIAKE ARENA - DAY2 -』として配信された。
ライブ スケジュール 「BUMP OF CHICKEN TOUR ホームシック衛星2024」は、2024年2月11日のKアリーナ横浜公演から同年4月25日の有明アリーナ公演まで、全国8会場16公演で開催された。音楽ナタリーは全公演の動員を約15万人と報じている。
2024年2月11日・12日 - Kアリーナ横浜 2024年2月24日・25日 - ポートメッセなごや 第一展示館 2024年3月6日・7日 - 大阪城ホール 2024年3月20日・21日 - 広島グリーンアリーナ 2024年3月30日・31日 - 真駒内セキスイハイムアイスアリーナ 2024年4月6日・7日 - マリンメッセ福岡A館 2024年4月16日・17日 - ゼビオアリーナ仙台 2024年4月24日・25日 - 有明アリーナ
構成・演出 メンバーはツアーの準備にあたり、2008年の「ホームシック衛星」のセットリストを参照し、内容を大幅に変更する案と、当時の構成を残す案を検討した。最終的には「リバイバル」という企画の意味を明確にするため、当時のセットリストを基礎に据え、『orbital period』期以前の楽曲を中心に演奏する方針が採用された。藤原によれば、曲順には変更が加えられたものの、演奏曲の約99パーセントは16年以上前に制作された楽曲であった。
藤原は、これほど古いレパートリーを中心とする企画を単発公演や東名阪公演に限定せず、全国8会場16公演のアリーナツアーとして開催できたことを、音楽家としての精神に強く作用した出来事に挙げている。16年以上前の楽曲に現在も価値を見出して会場へ足を運ぶ聴き手が存在しなければ、企画はバンド側の自己満足に終わるため、本ツアーの成立そのものが楽曲を長年受け止めてきたリスナーの存在を示すものだったとした。
一方、2008年以降に発表された楽曲から「アリア」「望遠のマーチ」「ray」などが組み込まれた。観客とのシンガロングを含め、現在のライブに必要だとメンバーが考えた楽曲を加えたものである。開催時点の最新曲「Sleep Walking Orchestra」は、新曲を演奏する次のツアー「BUMP OF CHICKEN TOUR 2024 Sphery Rendezvous」がすでに計画されていたため、本ツアーでは演奏されなかった。また、「東京賛歌」は本ツアーで初披露となった。なお、『orbital period』収録曲では「時空かくれんぼ」のみ演奏されていない。
「ダイヤモンド」「ラフ・メイカー」「アルエ」、「ハルジオン」「ひとりごと」、「プラネタリウム」「飴玉の唄」、「arrows」「プレゼント」、「アリア」「望遠のマーチ」、「天体観測」「ray」、「銀河鉄道」「fire sign」「supernova」などが公演によって入れ替えられた。アンコールも公演ごとに異なり、有明アリーナ初日では「涙のふるさと」「リトルブレイバー」、最終日では「ガラスのブルース」「流星群」が演奏された。
過去の楽曲は当時の演奏をそのまま再現するのではなく、リハーサルで一度アンサンブルを分解し、現在の4人の演奏技術と解釈によって再構築された。増川は、この作業を通じて楽曲に新しい表情を加えられたと振り返っている。
本編終盤には「星の鳥 reprise」「カルマ」に続き、「voyager」と「flyby」を一続きにした「Voyager,flyby」が演奏された。当初は「flyby」のみを演奏する予定だったが、リハーサル期間中に藤原が新たな歌詞を一部加え、2曲を接続するアレンジを完成させた。「voyager」は『orbital period』の冒頭、「flyby」は同作の末尾に収録されており、アルバムと28年周期を一周する公演の終着点として配置された。
間奏は特定のメンバーが単独でソロを取るのではなく、4人全員がそれぞれ強く主張しながら一つのアンサンブルを形成する構成となった。藤原は演奏中、夢と現実の境界が曖昧になるほど強い感情に包まれたと回顧している。また、ツアー開始時点では企画を「リバイバルツアー」と説明する以上の言葉を持っていなかったが、公演を重ねるにつれて、自分たちが非常に大きな時間の循環の中にいることを実感するようになったという。最終的には、28年周期が「また28年後」と去っていくような寂しさと、ツアーを完遂した達成感を同時に覚えた。
ステージ演出は映像作家の山田健人が担当した。藤原は後年、本ツアーを、それまでの活動で最も演出について考えたツアーだったと述べている。メンバーは2008年の公演をそのまま復元するのではなく、当時の音楽と概念を背負いながら、16年後の表現手段と演奏力によって更新することを目指した。升は当初から、2008年のオープニング映像を現在の表現へ更新することを要望していた。藤原からは、観客が装着した発光機器を遠隔制御する「PIXMOB」を使用したいという提案があり、そのほかの映像、舞台装置、メンバーの立ち位置を含む演出設計は山田に委ねられた。
ステージには電波塔を思わせる大型の鉄塔などが設置され、背面の映像は宇宙空間を移動し続ける一つの物語として、公演の冒頭から「Voyager,flyby」の終了まで途切れずに展開した。山田は本編最後の演奏終了と同時にメンバーの姿まで消えるような終幕を構想し、バンド側もその意図を共有した。
ツアーのアートディレクション、キービジュアル、グッズのデザインはクリエイティブチーム「8％」が担当した。制作時には、2008年に直井が制作した、地表の家とその上空を周回する衛星を描いたグラフィックが資料として提示された。8％は旧デザインを単純に描き直すのではなく、その景色を衛星または「星の鳥」の側から地表へ向けて見下ろす視点へ転換し、16年前と同じ物語を異なる位置から描いた。
有明アリーナ公演 映像作品に収録された2024年4月24日の有明アリーナ公演は、同会場2公演の初日にあたる。「星の鳥」から「メーデー」へ接続する『orbital period』冒頭の構成で開始され、「才悩人応援歌」「ハンマーソングと痛みの塔」「花の名」「arrows」「かさぶたぶたぶ」など、2008年のツアーを想起させる楽曲が演奏された。2008年以後の楽曲では「アリア」が組み込まれた。
終盤では「銀河鉄道」「supernova」「星の鳥 reprise」「カルマ」を経て「Voyager,flyby」へ至り、アンコールとして「涙のふるさと」「リトルブレイバー」が演奏された。公演全体は、2008年の「ホームシック衛星」の記憶を現在の演奏と映像技術によって更新し、28周年の周期が一巡する構成となった。
藤原にとって本ツアーには、2008年の公演で残った個人的な悔しさを解消する側面もあった。2008年の「ホームシック衛星」の途中で風邪をひき、諸症状が治まった後も気管の炎症と咳が残ったまま公演を継続し、続く「ホームシップ衛星」にも声帯が腫れた状態を持ち越した。声が出ない中で力を使って歌うため声が枯れ、望む長さのロングトーンを保てない状態が続いたという。
藤原は当時、普段の状態を10とした場合に残された力が1しかなくても、その1を隅々まで使い切れているかを考え、万全でないことを嘆くより、その日に可能な表現のすべてを来場者へ届けることへ集中した。この経験は、ステージに立つ意味や心構えについて、それまでで最も深く向き合う契機になった。一方、2008年の最終公演では喉が回復し、同じセットリストを容易に歌えたことで、むしろ「本来はこのように歌えたはずだった」という悔しさを再認識した。
2024年の再演は当初から復讐や再挑戦を目的として企画されたものではなかったが、藤原は準備の中で、結果的に16年前の自分の「仇を取る」機会にもなると意識した。ツアーでは喉の状態を全期間にわたって良好に維持し、当時は一度も望む形で歌えなかったとする「飴玉の唄」や、「arrows」終盤の歌唱を納得できる形で届けられたことに個人的な達成感を得たと述べている。
本ツアーの期間中には、制作が進められていた次作アルバムのタイトルも正式に決定した。藤原は2023年10月頃からスタッフにアルバムタイトルを考えるよう求められ、「窓の中から」に表れた、音楽を介してリスナーと互いに焦点を合わせるイメージから「Iris」という語へたどり着いていた。一方、当初は空間的な広がりを示す語を加えた「Sphery Iris」を仮題としてメンバーやアートワークを担当するVERDYへ伝えていた。
しかし藤原は、本ツアーの大阪城ホール公演を迎える頃までに、「Iris」の4文字だけでアルバムが表す5年間の活動や楽曲群を過不足なく示せており、「Sphery」を加えることは題名を特別なものにしようとする余分な意識だと考えるようになった。大阪公演前にタイトルを「Iris」へ変更したいと他のメンバーへ伝え、了承を得たことで正式名称が決定した。同公演にはVERDYも来場しており、藤原は当初伝えていた題名から変更したことを本人へ説明したという。「Sphery」の語はアルバム名から外された後、同年に開催されたツアー「Sphery Rendezvous」の名称に用いられた。
最終日の4月25日には、アルバム『Iris』の発売と次の全国ツアー「BUMP OF CHICKEN TOUR 2024 Sphery Rendezvous」の開催が発表された。
藤原はツアーを通じ、16年以上前の楽曲を聴き続け、その価値を自分たち以上に見出して会場へ来た観客を目の前にしたことで、楽曲を受け止める人の存在を改めて強く意識した。来場者がどのような日常を経て曲と出会い、その後どのように生きていくかを知らないにもかかわらず、ライブの短い時間には強くつながった感覚を持つという、ステージ上で語っていた内容が、ツアー後に制作された『Iris』収録曲「strawberry」の歌詞へ直接反映されたという。
ツアー期間中の喉は一貫して好調だったが、終了後には身体の切り替わりのように声が出にくくなり、調整が整わない状態で「strawberry」の制作を開始した。藤原は、最良でない喉の状態でも、その時点で使える身体のすべてを歌へ注ぐ感覚が2008年のツアーと重なったと説明し、同曲にライブでのアドリブに近い旋律や歌唱の余韻が多く表れた要因の一つに挙げている。
チャート成績 本作は発売初週に2万5000枚を売り上げ、2025年2月17日付のオリコン週間ミュージックDVD・Blu-ray Discランキングで初登場1位を獲得した。BUMP OF CHICKENの同ランキング1位獲得は通算6作目となった。
出演 BUMP OF CHICKEN 藤原基央：Vocal & Guitar 増川弘明：Guitar 直井由文：Bass 升秀夫：Drums
収録曲 全曲が付属のLIVE CDにも収録されている。
星の鳥 メーデー 才悩人応援歌 ダイヤモンド ハルジオン ハンマーソングと痛みの塔 プラネタリウム 花の名 arrows 東京賛歌 真っ赤な空を見ただろうか かさぶたぶたぶ アリア 天体観測 銀河鉄道 supernova 星の鳥 reprise カルマ 'Voyager,flyby Encore 涙のふるさと リトルブレイバー
脚注
出典
参考文献
外部リンク HOMESICK EISEI 2024 BUMP OF CHICKEN TOUR ホームシック衛星2024 BUMP OF CHICKEN TOUR ホームシック衛星2024 at ARIAKE ARENA