『ゴダイヴァ夫人』（）は、イギリスのラファエル前派（ラファエル前派運動の潮流を汲む画家）のジョン・コリア（John Collier）が1898年に描いた絵画。
現在はイギリスウェスト・ミッドランズ州コヴェントリーにあるハーバート美術館（Herbert Art Gallery & Museum）に所蔵されている。この作品は、有名高級チョコレートブランド「ゴディバ（Godiva）」のロゴモチーフとしても採用された、地元の領主夫人「ゴダイヴァ夫人の伝説」を描いたものである。
ゴダイヴァ夫人の伝説を描いた作品の中でも群を抜いて知られており、同美術館によると、所蔵するゴダイヴァ夫人関連コレクションにおける画像使用・複製権申請のうち、実に約90%を本作品が占めているとされている。
ゴダイヴァ夫人の伝説
1016年にイングランドを制圧したクヌート1世は同地をウェセックス、イースト・アングリア、マーシア、ノーザンブリアに分割し、信頼のおける臣下に伯爵（アール）の地位を与えて統治させた。マーシアの地を与えられたエアドリク・ストレオーナが殺害されたことにより1017年にマーシア伯を叙爵したレオフリック伯爵は、その後40年の長きに渡ってこの地を治めた。ゴダイヴァ夫人はこのレオフリック伯爵の妻にあたる人物である。ゴダイヴァ夫人の史実上の詳細はわかっておらず、『アングロサクソン年代記』にはリンカンの州知事であったソロルドの妹であったことや、コヴェントリーの修道院に寄進したことなどが断片的に記されているのみである。
その後、13世紀はじめごろにセント・オールバンズの歴史家ロジャー・オヴ・ウェンドーヴァーが著した歴史の花においてゴダイヴァ夫人について言及がみられるようになり、各地で編纂された年代記を経て様々な要素が加えられ、ゴダイヴァ夫人の伝説が形作られた。伝説の概略としては、圧政に苦しむコヴェントリーの救済を嘆願した夫人を諦めさせるため、統治者であり夫のレオフリック伯爵は「裸のままで馬にまたがり、町に市が立ち、すべての住民が集まる場所を端から端まで進め」という要求を夫人に突きつけた。夫であるレオフリック伯爵の予測に反し、夫人はその無理難題をやり遂げるために従者2人を従えて裸で馬にまたがった。そして、自身の長い髪で全身を覆って秘部を隠しながら、町をねり歩いた。その結果、レオフリック伯爵は夫人の要求を呑み、コヴェントリーの町を重い苦役から解放することに成功したというものである。なお、この伝説は16世紀の歴史家リチャード・グラフトンの年代記が書かれる頃には、住民は家の中に留まって窓を閉めて夫人を見ないようにというお触れが出されたことなどが加えられ、さらにその掟を破ったピーピング・トムのストーリーが誕生した。
歴史的事実を鑑みると11世紀ごろのコヴェントリーは人口300人から350人程度の集落でしかなく、住民はすべて農奴身分であり、自由な市民や税金なども無く、この伝説は後の創作であることが通説となっている。また、ドゥームズデイ・ブックによればゴダイヴァ夫人はコヴェントリーに5ハイドの土地とそれに付随する農奴を有していたとされており、コヴェントリーの集落自体がゴダイヴァ夫人の所有地であったとされているため、住民が生活に困窮しているのであれば自身の判断で差配が可能な土地であったということになる。しかしながら信仰心の篤い高貴な女性が自己犠牲的に民衆を救済するというストーリーは、数世紀にわたって年代記の中で広く語り継がれた。
こうしてゴダイヴァ夫人は重税からコヴェントリーの町を解放した自由のシンボルとなり、芸術作品や催し物の題材として広く受容されるようになった。
作品
ゴダイヴァ夫人の伝説を画題としたこの作品は、中央にやや大きめの馬が配置され、その馬上で頭を下げて鑑賞者から目を背けた、ほっそりとした体形の裸の女性が左向きに描かれている。騎乗する馬は白馬で、豪華な刺繍と装飾が施された赤い布で覆われている。背景にはノルマン様式建築の人気のない街並みが広がっている。長く柔らかいブロンドの髪で体を隠す姿は、羞恥心を持った女性としての人間性と、社会の規範やしがらみを脱ぎ捨てた神話的シンボルとしての美しさが両立・調和する形でバランスよく描かれている。なお、コリアが習作として残したスケッチを確認すると、視線を鑑賞者側に向けた構図のパターンなども確認できる。
鑑賞者の位置づけ
画角にゴダイヴァ夫人を覗き見るピーピング・トムは描かれておらず、窓を閉め切って誰も見ることはなかったはずのシーンを覗き見ている鑑賞者こそがピーピング・トムの役割を与えられているという構成になっている。
モデルと来歴 ゴダイヴァ夫人のモデルを務めたのは、当時ウェスト・エンド・シアターで活動していた舞台女優マブ・ポール（本名：メイベル・ヴァイオレット・ホール）である可能性が指摘されている。コリアは他の作品においても、彼女自身の肖像画を手掛けている。
1898年6月にロンドンのニュー・ギャラリーで初公開された後、同年9月には王立バーミンガム芸術家協会の展示会に出品された。その後、社会活動家トーマス・ハンコック・ナンの所蔵を経て、1937年に彼の遺言に基づき、伝説のゆかりの地であるコヴェントリー市へ寄贈されたPatrick W. Montague-Smith "Letters: Godiva's family tree", The Times, 25 January 1983。
評価と影響 本作品は1898年6月ニューギャラリー出品当時のロンドンの雑誌『The Picture Shows』において「しっかりとしたタッチで輪郭が優美に描かれている」と称賛を受けている他、9月の展示会では目玉となる作品のひとつとして言及がなされている。時代的に女性のヌード作品に対して否定的な運動が活発化していた状況であったが、コリアの『ゴダイヴァ夫人』は芸術作品として概ね肯定的に受け入れられた。現代においてはゴダイヴァ夫人を象徴するもっともよく知られた絵画のひとつとなっている。
アメリカの歌手ビヨンセは、2022年に発表したアルバム『ルネッサンス（Renaissance）』のジャケット写真において、ジョン・コリアの『ゴダイヴァ夫人』の構図を想起させる「光るクリスタル調の馬に全裸に近い姿で跨がるデザイン」を採用し、大きな話題を呼んだ。
ビヨンセ自身がコリアの絵画作品について直接言及した事実は無いが、このジャケットデザインの意図について「私の意図は、他者からジャッジされることのない、安全な場所を作ることでした。完璧主義や考え過ぎから解放され、叫び、解き放たれ、自由を感じるための場所。それは美しい探索の旅でした。」と語っている。
ファンの間では『ルネッサンス』のビジュアルと『ゴダイヴァ夫人』の構図を比較・考察する議論が盛り上がった。
脚注
参考文献 論文
Webサイト