『巫女』（みこ、、）は、イタリアのバロック絵画の巨匠グエルチーノが1620年ごろにキャンバス上に油彩で制作した絵画である。グエルチーノが生涯にわたり手掛けた『グエルチーノ展 よみがえるバロックの画家』、2015年、80頁。巫女を主題としている。おそらくフェラーラの教皇特使を務めたジェノヴァ出身の枢機卿の甥が注文した作品であり、その後はずっとジェノヴァに留まっていたとされる。1992年に知られるようになり、2003年のオークションで落札され、チェント貯蓄銀行財団の所有となった。現在、財団からに寄託されている。
作品 画面の巫女は本を参照しつつ、石板に記された文字を読んでいるところである。石板と本の間にいる彼女は自然と身体をひねることとなり、画面に動きがもたらされる結果となっている。この巫女は、に所蔵されている『巫女』とややずんぐりした体格と顔立ちがよく似ており、同じモデルを用いていると考えられる。身の回りにいる女性を理想化せずに描くのは、初期のグエルチーノの特徴である。
巫女は宝石のついた高価な衣服と異国趣味のターバンで東洋風に装っているが、このような衣装は17世紀には古代の巫女を特徴づけるものと考えられていた。とはいえ、本作の巫女とまったく同じ扮装をした同じ女性が同時期の『クレオパトラの死』 (ノートン・サイモン美術館、パサデナ) にも登場する。これらの作品において主題はさほど重要ではなく、グエルチーノの関心は女性美の追求にあった。
強い明暗や調和を見せる各色面、画面を満たすような人体はボローニャ国立絵画館の巫女と共通している一方、本作の色彩はより鮮やかで、肌に生気がみなぎっている。ヴェネツィア旅行から戻ったグエルチーノは初期の代表作『聖ギヨームの着衣式』 (ボローニャ国立絵画館) を描き、後年「あのころ、鍋は沸騰していた」と振り返っているが、本作も彼が最も力強い表現をしていた同時期の作品であり、画面には旺盛な制作欲や集中力が見られる。
ギャラリー
脚注
参考文献 『グエルチーノ展 よみがえるバロックの画家』、国立西洋美術館、ボローニャ文化財・美術館特別監督局、チェント市、TBS、2015年刊行 ISBN 978-4-906908-12-7
外部リンク (英語)