『グロウアップショウ ～ひまわりのサーカス団～』は、A-1 Picturesの社内レーベル・Psyde Kick Studio制作による日本のオリジナルテレビアニメーション作品。監督は『冴えない彼女の育てかた』などを手掛けた亀井幹太が務める。2026年7月から9月までTOKYO MXほかにて放送された。
あらすじ
サーカスブームに沸いていた高度経済成長期の日本。世界最高峰のサーカスの祭典「キルクスコレクション」への出場を目指し、各地のサーカス団は全国を巡業していた。
金欠で3日間何も食べずにいた主人公・鶴巻瑞佳は父にお世話になるよう言われた目的地へ向かっていたが、道中で力尽きて倒れてしまう。そこをひまわりサーカスの団員・川澄桜翔に助けられ、団のところへ向かう。目的地がそのサーカス団であることが分かると、団員たちとともに暮らしながら、新たな日々を歩み始める。
登場人物 ひまわりサーカス 鶴巻 瑞佳（つるまき みずか） 声 - 野田朋花 本作の主人公。空中ブランコのキャッチャーを担当しており、麻利亜が入院してからは団長代理も兼ねている。能天気な性格で、空気を読むことを苦手としている。身体能力が高く、サーカスの天才と言われているが、瑞佳自身はサーカスのことを嫌っている。従来のアニメで見られがちな「熱血でまっすぐな主人公」像とは対照的な性格であり、シリーズ構成の菊池たけしは瑞佳を一言で表すならば「大切な何かが欠けている子」であると位置づけている。 川澄 桜翔（かわすみ おうか） 声 - 黒崎しおり 空中ブランコのフライヤーを担当する団員。サーカスに対して向上心をもつ努力家。皇グループに勧誘されているが、瑞佳を相方として空中ブランコをしたいことを理由に断った。気丈に振る舞う一方で年相応の少女らしさも垣間見える人物であり、優等生的な立ち位置でありながら物語が進むにつれて意外な一面もある。監督の亀井によると、本人も気づいていないような不遇な設定を抱えているが、それが直接映像として描かれることはないとされる。 吾野 伊万里（あがの いまり） 声 - 小山内怜央 奇術師。父が奇術にてミスを犯してしまい、人前でショーを行うことに恐怖感を感じている。五十鈴とは幼馴染であるものの、気まずい間柄である。 五十土 五十鈴（いかづち いすず） 声 - 安堂ななこ 曲芸師。伊万里とは幼馴染。筋を通すことを重んじ、番犬のような警戒心を持っている。 由良 葵（ゆら あおい） 声 - 楠木ともり 茜の双子の姉。曲芸師。普段は淡々とした話し方をする無口寄りのキャラクターでありながら、体育会系的な情熱を秘めた一面もある。周囲の状況を俯瞰的に捉えるタイプである一方、妹に対する劣等感から本心を言葉にできず、それが誤解を招く一因になっている。児童養護施設から脱走したところをひまわりサーカス団に拾われた。 由良 茜（ゆら あかね） 声 - 夏吉ゆうこ 葵の双子の妹。曲芸師。姉の葵への愛情を隠さず表に出すタイプで、縄張り意識の強い性格を持つ。強気な言動の裏には気の弱さも抱えており、姉である葵に依存している面が大きい。由良姉妹二人でいることそのものが何よりも重要であり、その関係が揺らぎかけると強い不安を覚える。児童養護施設から脱走したところをひまわりサーカス団に拾われた。 酒匂 雫（さかわ しずく） 声 - 鎌倉有那 空中ブランコのキャッチャー、エアリアルシルクを演じる団員。サーカス内の喧嘩をうまくまとめたり、深刻になりすぎた空気を笑いに変えたりするムードメーカー。一方でスヴェトラーナと二人でいるときはどこか頼りない一面ものぞかせ、ひまわりサーカスの父親的な存在として位置づけられている。自分自身ではなく、サーカスそのものが完成することを何より願う人物であり、瑞佳へのバトンタッチも受け入れる度量を持つ。かつては皇グループの団にて活動していたが肩の腱板断裂によりひまわりサーカス団に移籍した。 スヴェトラーナ・ローゼン・山田（スヴェトラーナ・ローゼン・やまだ） 声 - 岩橋由佳 エアリアルシルクを演じる団員。団員からは「スヴェ姉」と呼ばれている。口数は多くないが行動で示すタイプの人物。かつてはソビエト連邦の一流サーカス団「ラーンドュイシ」に所属していた。後に皇グループの団に所属していたが、雫にひまわりを紹介する形で共に移籍した。雫の怪我や過去の事情をすべて知った上で見守っており、結果よりも雫本人が納得できることを何より願っている。 皇 麻利亜（すめらぎ まりあ） 声 - 釘宮理恵 本作のメインヒロイン。ひまわりサーカスの団長であり、舞台では道化師としても活動する。親心のような温かい愛情を持っていて、みんなを見守って成長を後押ししている一方、強い意志を持ち、自らの夢も追い続けている。かつて、脳下垂体の損傷により記憶を失っていたところをロータスサーカスに拾われ、共に海外を回っていた。しかし、損傷により体の成長が止まっている。ロータスサーカスの解散を知り、其の意志を継ぐとしてひまわりサーカス団を立ち上げた。 間宮 凛（まみや りん） 声 - 茅野愛衣 団の経理を担当するほか、団員の食事の準備や健康管理も担っている。料理や医療の知識を有し、サーカス団のお母さん的な存在。 フランソワ 声 - 岩橋由佳 かつてラフレシアサーカス団にいた子ゾウ。劣悪な環境を理由にひまわりサーカス団が保護する形で引き取った。
ロータスサーカス ブラックロータス 声 - 山口祥行 ロータスサーカスの元団長で、瑞佳の父。瑞佳からは「ゾウリムシ」と呼ばれている。自身のサーカス技術の限界を感じ、団長として解散を決意した。娘の瑞佳を保証人として麻利亜から3万9800円を借りたまま、姿をくらまし放浪している。 エイデン・ジェット・ミッチャー 声 - 諏訪部順一 ロータスサーカスで空中ブランコのキャッチャーとして、ブラックロータスと活躍していた。瑞佳からは「みっちゃん」と呼ばれている。
皇グループ 皇 七海（すめらぎ ななみ） 声 - 関根明良 皇グループ第一位のサーカス団「ブルーローズサーカス」の団長で、麻利亜の妹。空中ブランコのフライヤーを担当しており、ブラックロータスの大技「ロータスブロッサム」を再現した。 金剛寺 睦美（こんごうじ むつみ） 声 - 鈴木絵理 皇グループ第三位のサーカス団「シャイニーラベンダー」元団長で空中ブランコを担当している。同グループ内「ブルーローズサーカス」に移籍後は七海のキャッチャーを担当しており、団長は野々村咲百合へ引き継いだ。
製作 経緯・スタッフィング + スタッフ原作キルクスコレクション協会監督・絵コンテ亀井幹太助監督髙橋さつきシリーズ構成菊池たけし脚本菊池たけし、村瀬貴一郎、川岸和樹キャラクター原案深崎暮人キャラクターデザイン総作画監督牧野和俊アクション監修稲田正輝絵本デザインエフェクトデザインまつもとあやね時代考証山田順子イメージボード六七質美術監督橋本巧美術設定綱頭瑛子色彩設計ホカリカナコCG監督神田瑞帆撮影監督青嶋俊明編集坪根健太郎音響監督藤田亜紀子音響効果山谷尚人音響制作INSPIONエッジ音楽菅野祐悟音楽制作アニプレックス音楽プロデューサー山内真治チーフプロデューサー柏田真一郎プロデューサー神宮司学、宮良幹男、楠野由卓冨田功一郎、大和田智之制作統括清水暁、加藤淳アニメーションプロデューサー藤井翔太制作A-1 PicturesPsyde Kick Studio製作「グロウアップショウ」製作委員会
本作の企画は、放送の約8年前、『冴えない彼女の育てかた Fine』（冴えカノ）の制作時期に立ち上がており、本作でも複数の冴えカノスタッフが参加している。当時、キャラクター原案を務める深崎暮人はプロデューサー陣との会話の中で「恋愛ものは一通り手掛けたので次は別ジャンルに挑戦したい」「女の子のデザインを活かせる企画があれば」という趣旨の話をしており、それを受けてサーカスを題材とする本作が提案されたという。
サーカスを題材とするアニメとしては、佐藤順一が原案・監督を務めた先行作『カレイドスター』の存在が大きく、深崎やシリーズ構成の菊池たけしともにこの作品からの影響とプレッシャーについて言及している。深崎は『カレイドスター』を自身が特に好む作品の一つに挙げつつ、スタッフ間ではあえてこの作品を話題にしないようにし、既存のイメージに引っ張られることを避けたと述べている。菊池もまた、過去にTRPG『ナイトウィザード』のアニメ化に脚本として関わった際、『カレイドスター』の原案・監督を務めた佐藤順一が絵コンテを担当していたこと、さらに別プロジェクト『ReVdol!』を通じて『カレイドスター 新たなる翼』の監督・平池芳正から脚本の基礎を学んだ経緯があることを明かし、両監督と同じジャンルに挑む重圧を感じていたと語っている。菊池がシリーズ構成として参加した経緯についても、Tales&Co.の萩原猛の仲介と、プロデューサー柏田真一郎との会食がきっかけになったことが明かされている。
時代設定の変遷 本作の時代設定は幾度かの変更を経ている。菊池によれば、企画発足当初は近未来を舞台としており、何らかの理由で電力や交通のインフラが崩壊し、娯楽の中心が再びサーカスに戻ってきたという設定でシリーズ構成のたたき台を作成していたという。この段階までにはおよそ半年から1年を要したと振り返っている。
その後、監督の亀井幹太が合流し、脚本会議での議論を経て「インフラの弱い世界にするならば、無理に近未来にせずとも過去でよいのではないか」という方向転換が行われた。明治や大正の時代も候補に挙がったが、「大正ロマンは避けよう」「日本が活気に満ちた時代がよい」という方針のもと、最終的に高度経済成長期の昭和へと落ち着いた。この変更に伴い、物語も半年ほどかけて再構成されている。監督の亀井も同様に、時代設定はあくまで大づかみな雰囲気を借りる形にとどめ、キャラクター設定に説得力を持たせるため「戦後」という時代背景を採用したと説明している。
菊池は、当初のアイデアの発端となった近未来・インフラ崩壊という設定は最終的な作品には反映されなかったものの、この発想がなければ現在の昭和という時代設定にはたどり着かなかったとして、企画過程における重要な布石だったと振り返っている。
シナリオ 監督の亀井幹太は、監督就任の打診を受けた時点で全話の構成はすでに一定程度出来上がっていたものの、時代設定を含めて内容の大部分を刷新することになったと説明している。「深崎暮人デザインのキャラクターがサーカスをする」というコンセプトのみを残し、シナリオ会議で出た意見を踏まえて再構成する作業が繰り返されたといい、話数を何度も遡って調整を重ねたため、部分的にいびつになった構成の修正には苦労したと振り返っている。女の子たちがサーカスを通じて成長していく姿に焦点を当て、視聴者に過度なストレスを与えないよう分かりやすさを重視した構成を心がけたことも明かされている。
キャラクターデザイン キャラクター原案は深崎暮人が担当。深崎によれば、企画段階でキャラクターの名前やおおまかな設定はすでに決まっていた一方、外見面については詳細な指定がなく、亀井とは長年の信頼関係もあり、ビジュアルの方向性は深崎に委ねられていたという。一方で亀井に対しては、これまでの作品よりもさらに表情を大胆に崩してよいという要望を伝えており、この結果、キャラクターが驚いた際に目玉が落ちるようなコミカルな表現も取り入れられている。まずは自身の中に蓄積していたキャラクターのシルエットや構成のアイデアをラフスケッチに落とし込むところから作業を始めたと説明している。
時代考証を担当する山田順子の監修が加わって以降は、時代背景になるべく合わせてほしいという要望も受けるようになった。ただし史実に厳密に寄せすぎるとビジュアルが地味になり、「かわいい女の子を描く」という企画の出発点と矛盾しかねないという葛藤もあったといい、最終的には昭和レトロの魅力と現代的な感覚を融合させる方向で調整したと述べている。特に、瑞佳の髪色は当初ピンク色であったが、時代に合わせて茶色へ変更された。その結果、冴えカノのメインヒロインである加藤恵にデザインが寄ることとなったが、性格が異なることも鑑み、亀井との相談の上で決定された。
亀井自身も、深崎デザインのキャラクターをどこまで崩すかという点について当初は慎重に検討したものの、自身が監督を務めた過去作品に登場するキャラクターの豊かな表情表現を参考に方向性を固めたと説明している。あわせて、全キャラクター共通の演技上のルールとして、漫画的な記号としての汗の表現（いわゆる「漫符汗」）を禁止し、物理的な汗の表現のみを許容する方針を採用したことも明かしている。これらの方針を受け、キャラクターデザイン・総作画監督の牧野和俊は『トムとジェリー』などの海外のアニメーション作品を参考に瑞佳の多彩な表情パターンを設計したという。
キャラクター名 シリーズ構成の菊池たけしは、登場人物の名前の多くに旧日本海軍の艦艇名を採り入れていることを明かしている。一例として、主人公・鶴巻瑞佳と川澄桜翔の名前は、太平洋戦争期に運用された航空母艦「瑞鶴」「翔鶴」がモチーフになっているという。この2隻はしばしば同じ海戦に投入された姉妹艦であり、瑞鶴が敵の攻撃をかわして生き延びる場面が多かった一方、翔鶴はたびたび被弾を重ねたことから「被害担当艦」とも呼ばれていた。菊池は、物語序盤で桜翔が瑞佳に置き去りにされたり振り回されたりする描写には、この2隻をめぐる史実が反映されていると説明している。ほかのキャラクターの名前についても同様の元ネタがあるとしつつ、詳細は視聴者自身で調べてみてほしいとコメントしている。
時代考証 時代考証は山田順子が担当。山田は、時代考証という仕事について、単に年表的な出来事の正誤を確認するものではなく、衣装や小道具、言葉遣いなど、その時代の人々の生活実態そのものを検証する作業であると説明している。コップ一つを取っても素材やデザインは時代によって異なるため、こうした細部を無視すると視聴者に違和感を与えてしまうという。
本作が舞台とする昭和30年代前後については、当時の日常生活を記録した民俗学的な資料が比較的少ないという事情がある一方、山田自身がその時代を実際に生きた世代であるため、自らの記憶と現存する資料を突き合わせながら考証を進めたと述べている。あわせて、作品ごとにどこまで史実に寄せるかは異なり、演出側の意図を踏まえてすり合わせを行いながら、フィクションとして描く部分についても史実との違いを制作陣に伝えるよう努めたと説明している。
映像・美術 監督の亀井幹太は、本作の演目の中心である空中ブランコの表現に特に注力したと説明している。画面構成や台詞回しについては視聴者が飽きないよう工夫し、シリアスとコメディのバランスにも注意を払ったと述べている。
美術面では、時代考証の山田順子の助言を踏まえつつ、当時を実際に知らない視聴者にも懐かしさを感じさせる空気感を大切にしたといい、美術監督の橋本巧のもとで温かみのある色彩設計が施された。背景の見せ場となるカットを設けることで、作品の世界観に深みを持たせる工夫もなされている。一方で都市部の描写は美術・作画の負担が大きくなるため、シナリオの段階から意図的に避けているとも明かされている。
キャスティング・アフレコ 本作の音響監督は藤田亜紀子が務めている。収録現場では、物語の展開を新鮮な気持ちで演じられるよう、キャストにはシナリオ等を読むことは控えるよう言われたと語られている。また、台詞にカタカナ語（「トイレ」など）を用いないよう指示があったことも、吾野伊万里役の小山内怜央、五十土五十鈴役の安堂ななこによって証言されており、両名はこうした細部への配慮から制作陣の時代背景へのこだわりを感じたと振り返っている。
鶴巻瑞佳・川澄桜翔役 鶴巻瑞佳役の野田朋花と川澄桜翔役の黒崎しおりは、スタジオオーディションで二人一緒に掛け合いを行い、結果を聞いた際は両者とも実感がわかなかったという。黒崎は台本を最初に読んだ際、主人公である瑞佳の尖った人物像に驚いたと語っている。
収録現場では、瑞佳の台詞について「もっと感情を排して、淡々と」「もっと人の心をなくして」といった演出指示があったことが野田・黒崎の両名から証言されている。音響監督はこうした冷淡な演技に対しても、肯定的な評価を与えていたという。野田自身は、瑞佳の空気を読まない言動を演じるにあたり、台詞に悪意を込めないよう常に意識していたと述べている。
吾野伊万里・五十土五十鈴役 吾野伊万里役の小山内怜央と五十土五十鈴役の安堂ななこは、由良茜役の夏吉ゆうこを交えた三人でのスタジオオーディションを経て出演が決定した。安堂にとっては本作が初めてのアニメレギュラー作品であり、初めて合格したオーディションでもあったという。
収録現場では、音響監督の藤田亜紀子が細やかな演出を行いつつ、キャスト本人の自然な演技がキャラクターに合っていれば積極的に採用する方針をとっていたことが両名によって語られている。五十鈴が誰かに突っ込みを入れる際の演技については、勢いよく強くではなく低いトーンで落ち着いて言うコミカルな調子にするよう具体的な指示があったことも安堂本人によって明かされている。
由良葵・由良茜役 由良葵役の楠木ともりと由良茜役の夏吉ゆうこは、過去の別作品でも血縁関係にあるキャラクターを共演した経験があり、キャスト発表時にその縁を感じてうれしさがこみ上げたと振り返っている。事前に打ち合わせをせずとも衣装のテイストや台詞の間合いが自然と合うことがしばしばあったとも語っている。
第5話の収録を振り返るインタビューでは、姉妹の関係性を掘り下げた台詞について、感情がこもるよう何度か演技を録り直したことが夏吉によって明かされている。
酒匂雫・スヴェトラーナ役 酒匂雫役の鎌倉有那は当初、川澄桜翔役でオーディションに参加していたが、その場でスヴェトラーナと雫の演技も求められ、音響監督の藤田亜紀子から声の出し方が合っていると評価されたことが雫役決定の決め手になったと明かしている。スヴェトラーナ役の岩橋由佳も、当初は瑞佳役でオーディションに参加していたが、同じ場でスヴェトラーナ役としての適性を見出され、藤田から「セクシーだ」という評価を受けたという。
雫を演じるにあたっては「かっこよく頼れる兄貴分のような雰囲気で」という演出方針が示され、当初鎌倉が想定していた歌劇団的な歌い上げる芝居とは異なる指示がなされた。鎌倉は自身に弟がいる経験から、幼少期に親が家にいない時間が多く自分がしっかりしなければならなかった感覚を役作りに生かしたとも語っている。
第3話の収録を振り返るインタビューでは、雫が「やれることはやった、満足だ」と口にする場面について、鎌倉が当初その感情を十分に理解できていなかったことが明かされている。「雫自身ではなく、サーカスそのものが完成すればよいという気持ちがある」という説明を受けたことで理解が深まり、鎌倉はこの場面に強い思い入れを持つようになったといい、完成した映像を見て涙したと振り返っている。
間宮凛・麻利亜役 間宮凛役の茅野愛衣は、『冴えカノ』で旧知の間柄である監督の亀井幹太、キャラクター原案の深崎暮人が再びタッグを組むと知ったことがとても印象に残ったと語っている。デザインを見た際にすぐ深崎の絵だと分かったことも印象的だったと振り返っている。
麻利亜役の釘宮理恵は、テープオーディションの際にマネージャーから「本作が自分が当てはまらないと感じた人は皆、麻利亜役の対象になる」という趣旨の説明を受けていたことを、ユーモラスなエピソードとして語っている。
茅野・釘宮の両名は、原作を持たないオリジナル作品ゆえに、監督の亀井やキャラクター原案の深崎、シリーズ構成の菊池たけしを含むスタッフ全員でゼロから作品世界を組み立てていく感覚があったと述べている。
主題歌 「ユラリユレル」 NOMELON NOLEMONによるオープニングテーマ。作詞・作曲・編曲はツミキ。
「DAYS!」 Aoooによるエンディングテーマ。作詞・作曲はツミキ、編曲はAooo。
オープニングを歌うNOMELON NOLEMONとエンディングを歌うAoooは、いずれもソニー・ミュージックエンタテインメント内のレーベル・Echoesに所属する音楽ユニットであり、両ユニットに共通して参加するツミキが両曲の作詞・作曲を手がけている。
ツミキは楽曲制作にあたり、身体的な限界に挑むサーカスと、魂や熱量で聴き手の心を震わせる歌とは、どこか似通った性質を持つものであるとコメントしている。その上で、それぞれ異なるアプローチで活動してきたNOMELON NOLEMONとAoooという2組がこの企画で交わることに不思議な感覚を覚えたとしつつ、両ユニットがこれまでの活動の中で見聞きし感じ取ってきたものを、本作の世界観になぞらえて曲作りに反映させたと述べている。
各話リスト
放送局
BD / DVD 巻 発売日 収録話 規格品番 BD DVD 1 2026年9月30日 第1話 - 第3話 ANZX-18091/3 ANZB-18091/3 2 2026年10月28日 第4話 - 第6話 ANZX-18094/6 ANZB-18094/6 3 2026年11月25日予定 第7話 - 第9話 ANZX-18097/9 ANZB-18097/9 4 2026年12月23日予定 第10話 - 第13話 ANZX-18100/2 ANZB-18100/2
Webラジオ 『ひまわりの放送局』のタイトルでアニプレックスYouTubeチャンネルおよび公式Xのスペースにて2026年7月8日より配信中。毎週水曜日に更新。 回配信日パーソナリティ12026年7月8日野田朋花、黒崎しおり22026年7月15日野田朋花、黒崎しおり32026年7月22日野田朋花、鎌倉有那、岩橋由佳42026年7月29日野田朋花、小山内怜央、安堂ななこ52026年8月5日野田朋花、楠木ともり62026年8月12日野田朋花、鎌倉有那、岩橋由佳72026年8月19日野田朋花、黒崎しおり、小山内怜央82026年8月26日野田朋花、黒崎しおり、牧野和俊92026年9月2日野田朋花、茅野愛衣、釘宮理恵102026年9月9日野田朋花、黒崎しおり112026年9月16日小山内怜央、茅野愛衣122026年9月23日野田朋花、夏吉ゆうこ、楠木ともり
小説 角川スニーカー文庫によりノベライズが発売予定。著者は菊池たけし、イラストは深崎暮人。
関連書籍 『グロウアップショウ ひまわりのサーカス団 公式コミックアンソロジー』 KADOKAWA〈MFC〉、2026年8月21日発売、
脚注
注釈
出典
外部リンク