『UP』（アップ、Up）は、アメリカ合衆国のロックバンド、R.E.M.の11作目のスタジオ・アルバム。1998年10月26日にワーナー・ブラザース・レコードから発売された。
1997年にオリジナル・メンバーのドラマー、ビル・ベリーが脱退した後、マイケル・スタイプ、ピーター・バック、マイク・ミルズの3人体制となったR.E.M.が初めて制作したアルバムである。バンドはベリーの後任となる正式メンバーを加えず、ジョーイ・ワロンカーやバレット・マーティンらを迎える一方、ドラムマシン、ループ、シンセサイザーなどを積極的に導入した。前作まで長く共同プロデューサーを務めたスコット・リットに代わり、エンジニアとしてR.E.M.作品に参加していたパット・マッカーシーがバンドと共同でプロデュースを担当した。
従来のギター、ベース、ドラムを中心とするバンド・サウンドから大きく離れ、電子音、キーボード、ドラムマシン、ストリングスなどを組み込んだ内省的な作品となった。「デイスリーパー」「ロータス」「アット・マイ・モスト・ビューティフル」「サスピション」がシングルとして発売された。
商業的には、それまでのR.E.M.の1990年代の作品と比較するとアメリカでの売上を落としたものの、Billboard 200で3位を記録し、アメリカではゴールドディスクに認定された。ヨーロッパではドイツ、オーストリア、ノルウェーなどで1位となり、イギリスでは全英アルバムチャート2位を記録してプラチナ認定を受けた。
2023年には発売25周年を記念した『Up: 25th Anniversary Edition』が発売され、リマスターされたオリジナル・アルバムに加え、1999年にテレビドラマ『サンフランシスコの空の下』のために収録されたライブ・パフォーマンスなどが収録された。
背景 1996年の『ニュー・アドヴェンチャーズ・イン・ハイ・ファイ』発表後、R.E.M.は次作に向けた曲作りを進めていた。ピーター・バックは自宅スタジオでドラムマシンやループ、サンプラーを使ったデモ制作を始めており、マイケル・スタイプとも、従来の4人編成における各メンバーの役割を崩す可能性について話し合っていた。ビル・ベリーがギターやキーボードを演奏するなど、メンバーが固定された担当楽器から離れることも構想されていた。ベリーが脱退を決意した時点で、バンドにはすでに約40曲の新曲があり、その多くは従来の4人組のロック・バンドという形式から外れたものだった。
ベリーはドラマーにとどまらず、R.E.M.の作曲や編曲にも重要な役割を果たしていた。「エヴリバディ・ハーツ」や「マン・オン・ザ・ムーン」などの原型となるアイデアを提供したほか、楽曲を簡潔にまとめる役割を担っていた。 プロデューサーのスコット・リットも、メンバーのアイデアが行き過ぎた際にベリーがそれを抑え、楽曲の焦点を定める役割を果たしていたと回想している。また、1995年のツアーに参加したネイサン・ディセンバーによれば、メンバーはベリーの音楽的な直感を強く信頼しており、楽曲を先へ進めるか否かの判断にも大きな影響力を持っていた。
1997年10月初め、バンドは次作のデモ制作のためアセンズに戻り、10月3日からジョン・キーンのスタジオで作業を開始した。この段階ですでに、『ニュー・アドヴェンチャーズ・イン・ハイ・ファイ』の制作にエンジニアとして参加していたパット・マッカーシーを新作のプロデューサーに起用することが決まっていた。セッションにはスタイプ、バック、マイク・ミルズのほか、スコット・マッコーイとスクリーミング・トゥリーズのバレット・マーティンが参加した。バックが導入していたドラムマシンなどの電子機器は、当初からベリーの代役として構想されたものではなく、ベリーをドラムから解放してギターやキーボードなど別の楽器を演奏させることで、新たな創作の可能性を開くことも意図されていた。
しかしベリーはセッション開始に先立ってミルズに脱退の意思を伝えていた。ベリーは音楽を演奏すること自体への興味を失ったわけではなかったが、長期間にわたる移動やスタジオ作業、ミュージック・ビデオへの出演など、R.E.M.のメンバーとして送る生活に疲弊していた。残る3人は、ツアーに参加しなくてもよいこと、レコーディングをアセンズだけで行うこと、ドラム以外の好きな楽器を担当してもよいことなどを提案して引き留めたが、ベリーの意思は変わらなかった。
R.E.M.はかつて、メンバーが1人でも脱退すればバンドを解散するという考えを共有していた。ベリー自身も、自分の脱退によってR.E.M.が解散するのであれば残留すると申し出たが、それは自らがバンドを解散させることを望まなかったためであり、その場合には自分が不幸になるとも伝えた。 残る3人にはなおバンドを続ける意欲があり、最終的にベリーの意思を受け入れてR.E.M.を存続させることを決めた。スタイプは3人体制となったR.E.M.を「3本脚の犬」にたとえ、依然として同じバンドではあるものの、これまでとは異なる方法で活動する必要があるとの認識を示した。
ベリーの脱退については、1995年の『モンスター』ツアー中に発症した脳動脈瘤との関連も取り沙汰されたが、元妻のマリ・ベリーによれば、ベリーはそれ以前から引退について口にしていた。農場での生活を始めてからは、ロックスターとしての多忙な生活から離れることを望むようになっていたという。
1997年末にファンクラブ向けシングルとして発表された「Live for Today」では、歪ませたギターやヴィブラフォン、スポークン・ヴォーカル、機械的なリズムなどが用いられ、従来のR.E.M.とは異なる方向性がすでに表面化していた。 翌1998年2月、スタイプ、バック、ミルズはマッコーイとマーティンを伴ってサンフランシスコのトースト・スタジオに入り、3人体制で最初のアルバムとなる『UP』の制作を本格化させた。
制作 サンフランシスコでのセッションでは、ベリーの不在を制約ではなく新たな可能性として捉え、従来のバンド編成や楽器構成にこだわらない制作方法が採られた。スコット・マッコーイによれば、あらかじめ明確な方針を定めず、アルバムの半分にドラムがなくても構わないというほど自由にアイデアを試していたという。
バックは自宅スタジオにシンセサイザー、シーケンサー、ドラムマシンなどを導入し、完成した録音に近い状態のデモを持ち込むようになっていた。 Toast Studiosでは、従来ベリーとバックが早い時間から行っていた作業を、バック、マッコーイ、バレット・マーティンが担うようになった。3人がミルズの到着前にトラックを組み立てることも多く、バックがすでにベースを録音していたため、後から加わったミルズがキーボードを担当するという、それまでとは異なる役割分担が生まれた。 ミルズ自身もベースよりキーボードへ関心を向け、スタイプもギターを演奏するようになったことで、従来のR.E.M.における担当楽器の境界はさらに曖昧になった。
制作にはバックが自宅で作ったデモの一部もそのまま利用され、ドラムマシンや即興的に録音されたギターなどが完成版に残された。 また、通常の楽器だけでなく、打楽器を詰めたバッグを床に落とす音、ピアノの蓋を閉める音、菓子の包装紙を丸める音などもリズムや音響の素材として録音された。プロデューサーのパット・マッカーシーによれば、こうした実験には、思いついたアイデアをすぐに試すバックの制作姿勢が大きく影響していた。
一方、こうした制作方法はメンバー間の関係にも変化をもたらした。バックが持ち込むデモの完成度が高くなるにつれ、ミルズはそこへどのように参加すべきか、またバックが自分の参加を求めているのかさえ判断しにくくなったという。 バック、マッコーイ、マーティンが先に録音を進めることでバックが制作を主導する場面も増えたが、ミルズは演奏しながら楽曲に必要なものを見つけていく制作方法を好んでおり、両者の違いは次第に摩擦を生んだ。 意見の対立を避けるため、別々のスタジオで作業することもあった。
スタイプは約6曲分の歌詞を用意してサンフランシスコ入りし、「サスピション」「サッド・プロフェッサー」「パラキート」「エアポートマン」などのヴォーカルを録音した。 しかし、残るメンバー間の意思疎通が悪化するにつれてスタイプは歌詞を書けなくなり、ライターズ・ブロックは数週間から数か月に及んだ。 その間、他のメンバーとマッカーシーは既存のトラックにオーバーダビングを重ね、何度もミックスをやり直した。バックは、サンフランシスコで当初存在した自発性が次第に失われていったと回想している。
一行は4月初めにサンフランシスコでの作業を終え、5月中旬にアセンズでレコーディングを再開した。 アセンズではベリーと長年制作してきた環境へ戻ったことでその不在がより強く意識されるようになり、マッカーシーは、この時期に生じた問題の多くをベリーの脱退に対する「遅れて現れた反応」だったと振り返っている。長年4人の間で形成されてきた関係が失われた一方で新たなメンバーを正式加入させなかったため、意思決定やアイデアの提示における3人それぞれの負担が増していたという。
6月には制作を一時中断し、ワシントンD.C.で開催されたチベタン・フリーダム・コンサートに出演した。ベリー脱退後初の公演に備えて、バンドはベックなどとの活動で知られるドラマーのジョーイ・ワロンカーを起用した。公演後、ワロンカーはアセンズで「デイスリーパー」と「サスピション」のドラムを録音した。
当初は7月までにアルバムを完成させる予定だったが制作は大幅に遅れ、7月3日の時点でも完成したヴォーカルは2曲にとどまっていた。 スタジオでの作業が長期化するにつれてメンバー間の意思疎通も悪化し、バックはシアトルへ戻った。スタイプは、バックがシアトルで、マッカーシーがアセンズで歌詞の完成を待っている状況から強いプレッシャーを感じていたという。
制作が行き詰まったことを受け、マネージャーのバーティス・ダウンズは3人にアイダホ州の人里離れたロッジで話し合うことを提案した。バックは参加そのものをためらっていたが、3日間にわたる話し合いを経て、3人はR.E.M.を存続させる意思を確認した。 ミルズによれば、話し合いでは、3人が本当にバンドを続けたいのか、全員が楽しめる形で活動を継続できるのか、それができないのであれば解散すべきではないかという根本的な問題まで検討された。
その後3人は制作に戻り、7月末までにオーバーダビングとアルバムのおよそ半数のミックスを終えた。難航した制作に新たな視点を導入するため、マッカーシーの提案で残る楽曲の一部のミックスをナイジェル・ゴッドリッチに依頼した。 完成盤ではゴッドリッチが「ロータス」「ホープ」「アポロジスト」「ウォーク・アンアフレイド」「デイスリーパー」「パラキート」「フォールズ・トゥ・クライム」の7曲をミックスし、マッカーシーとR.E.M.、ジョン・ハンロンもそれぞれ楽曲のミックスを担当した。 最終的なマスタリングはスターリング・サウンドでテッド・ジェンセンが担当した。
完成後、スタイプはベリーについて、不在であることによって逆にその存在が強く感じられるアルバムになったと振り返り、次作こそが本当の意味で3人組として制作する最初のアルバムになるとの認識を示した。
音楽性
サウンド 『UP』では、ビル・ベリーの脱退を契機として、従来のギター、ベース、ドラムを中心とするR.E.M.のバンド・サウンドから大きく離れた音楽が展開された。Fletcherは本作を、ロック・アルバムというよりも、スローテンポを基調とする実験的なポップ作品として捉えており、古いキーボードやドラムマシンによる電子音を、ミルズのピアノ、バックのアコースティック・ギター、ストリングスなどと組み合わせたことを特徴として挙げている。
アルバムでは楽曲ごとにその比重が大きく異なる。「エアポートマン」はループされた電子音と自然音を重ね、明確なドラムや旋律をほとんど持たないアンビエント的な楽曲で、スタイプも低くつぶやくように歌っている。「ユー・アー・イン・ジ・エア」や「サッド・プロフェッサー」も静的で霞がかった音響を持ち、リズムを希薄化させた構成となっている。Carlinはこうした楽曲について、それまでのR.E.M.とは別のバンドのように聞こえると評している。
一方で、従来であればロック的な高揚へ向かい得る楽曲でも、その要素を電子的な音響の中に組み込む手法が用いられた。「ホープ」は明瞭なコードと推進力のある旋律を持ちながら、ドラムマシンとシンセサイザーを中心としたアレンジが施され、「ウォーク・アンアフレイド」ではアンセム的なコーラスにシンセサイザー、機械的なリズム、無調的なギターが重ねられている。
ただし、アルバム全体が電子音楽的な方向で統一されているわけではない。「ロータス」ではエレクトリック・ピアノやシンセサイザーに強いギター・フックとジョーイ・ワロンカーのドラムが組み合わされ、Carlinはそのサウンドを『モンスター』の発展形と位置づけている。また「デイスリーパー」はアコースティック・ギターを基礎とし、内省的なヴァースから上昇するようなコーラスへ展開するなど、『アウト・オブ・タイム』に近い従来型のR.E.M.の要素を残している。
「アット・マイ・モスト・ビューティフル」では、さらに異なる方向から過去のポップ・ミュージックへ接近した。バックとミルズはブライアン・ウィルソンのプロダクションを意識し、ザ・ビーチ・ボーイズへのオマージュとして同曲を構築した。 Carlinも同曲を『ペット・サウンズ』へのオマージュと位置づけ、ピアノ、オルガン、バス・ハーモニカ、チェロ、断続的なドラムと厚く重ねたバック・ハーモニーによって構成されていると述べている。
歌詞とテーマ 『UP』でスタイプが書いた歌詞は、それまで以上に長くなる一方、Fletcherは従来の作品に比べて意味が明確になったと指摘している。また、スタイプ自身の視点から直接語るだけでなく、架空の人物を語り手としてその性格や心理を描く手法が複数の楽曲で用いられている。
その代表例が「アポロジスト」と「サッド・プロフェッサー」である。Fletcherは両曲を対になる人物描写として捉え、「アポロジスト」では謝罪の言葉を繰り返しながら実際には反省していない人物が、「サッド・プロフェッサー」では酒に溺れながら自らの境遇を嘆く自己憐憫的な人物が語り手となっていると説明している。
「エアポートマン」でも特定の人物とその周囲の情景が描かれている。歌詞では空港にいる男の視点から、蛍光灯、人工的に調整された空気、動く歩道に立つ旅行者などが描写され、その孤立した人物像がループされた電子音や低く抑えたヴォーカルと組み合わされている。
その一方、本作には愛情や希望、楽観性を扱った楽曲も多い。Fletcherは「ユー・アー・イン・ジ・エア」「ホワイ・ノット・スマイル」「パラキート」などを、愛と楽観性をめぐる楽曲として位置づけている。 「アット・マイ・モスト・ビューティフル」はその中でも特に直接的なラブソングであり、スタイプがそれまで避ける傾向にあった率直なロマンティックな表現を前面に出した作品となった。
「ウォーク・アンアフレイド」は、ベリー脱退後のバンドの状況とも結びついた楽曲である。スタイプによれば、パティ・スミスからベリーなしでアルバムを制作することについて「恐れずに進む」よう励まされたことが曲を書く契機となった。スタイプ自身も同曲をアルバムの中心的な楽曲の一つと捉えており、暗いヴァースから高揚感を持つコーラスへ進む構成によって、不安に直面しながら前へ進もうとする意志が表現されている。
こうした人物の孤立や自己嫌悪を描く楽曲と、愛や希望、前進を扱う楽曲が併置され、最後の「フォールズ・トゥ・クライム」はスタイプが自らの自由を宣言する形で締めくくられる。
収録曲
楽曲一覧 全曲ともピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプの作詞・作曲。「ホープ」のみレナード・コーエンを共作者としてクレジットしている。「ディミニッシュド」の後には、隠しトラック「アイム・ノット・オーヴァー・ユー」（I'm Not Over You）が収録されている。
25周年記念盤 2023年11月10日、発売25周年を記念した『Up: 25th Anniversary Edition』が発売された。オリジナル・アルバムのリマスター音源に加え、2CD版では1999年にテレビドラマ『サンフランシスコの空の下』（Party of Five）のために収録されたライブ・パフォーマンス「Party of Five Recording」がCD2に収録された。
楽曲解説
エアポートマン
アルバムの冒頭に意図的に配置された。ミルズはその役割を「標識」にたとえ、この曲から先には従来とは異なるR.E.M.の音楽が待っていることを示すものと説明している。 スタイプはサンフランシスコでのセッションに入る以前に歌詞を書いており、同地でヴォーカルを録音した。 歌詞では空港にいる男を主人公として、蛍光灯や人工的に調整された空気、動く歩道に立つ旅行者などが描かれている。
ロータス
スタイプがサンフランシスコの街を歩いている際に着想した。 レコーディングではバレット・マーティンがドラムを担当した。 Carlinは、シンセサイザーとエレクトリック・ピアノに強いギター・フックを組み合わせた同曲を、『モンスター』で展開したサウンドの新たな変形と位置づけている。
サスピション
「サッド・プロフェッサー」「パラキート」「エアポートマン」とともに、スタイプがサンフランシスコ入りの時点ですでに歌詞を用意していた曲で、同地でヴォーカルが録音された。Fletcherは、これらの曲について、従来のスタイプの曖昧な作詞に比べてより直接的で、物語性の強い歌詞になっていたと指摘している。 バックは当初「サスピション」をアルバムからの最初のシングルに推していたが、最終的には「デイスリーパー」が先行シングルに選ばれた。
ホープ
スタイプがサンフランシスコへ車で向かう途中に着想した。旋律がレナード・コーエンの「スザンヌ」から強い影響を受けていたため、コーエンにも作詞・作曲者としてクレジットが与えられた。 制作が難航していた時期にもスタイプは同曲の歌詞を繰り返し書き直しており、本人は、曲の側から手を加えることを拒んでいるように感じた作品の例として「ホープ」を挙げている。
アット・マイ・モスト・ビューティフル
ザ・ビーチ・ボーイズへのオマージュとして制作された。歌詞に登場する「笑顔にする方法を見つけた」という着想には、当時未完成作品として知られていた『スマイル』への言及が込められており、スタイプからビーチ・ボーイズを愛好していた他のメンバーへの贈り物という意味もあった。バックとミルズもこれに応じ、ブライアン・ウィルソンを意識したドラム・パターン、上昇するベースライン、多重的なバック・ヴォーカルを組み立てた。 Carlinも同曲を『ペット・サウンズ』へのオマージュと位置づけている。
アポロジスト
Fletcherは「サッド・プロフェッサー」と対をなすような人物描写を持つ曲としている。語り手は謝罪を繰り返しながら実際には誠意を欠く皮肉屋として描かれている。
サッド・プロフェッサー
スタイプがサンフランシスコ入りの時点ですでに歌詞を用意していた曲の一つ。 Fletcherは「アポロジスト」と対をなす曲として捉え、酒に溺れ、自らが置かれた境遇を嘆く自己憐憫的な人物を語り手としていると説明している。
ユー・アー・イン・ジ・エア
Fletcherは「ホワイ・ノット・スマイル」「パラキート」とともに、愛情と楽観性の境界に位置する楽曲としている。
ウォーク・アンアフレイド
スタイプと親交を深めていたパティ・スミスから、ベリー抜きで初めてアルバムを制作するにあたって「恐れずに」進むよう励まされたことをきっかけに書かれた。スタイプは同曲を『UP』の中心的な楽曲と考えていた。
ホワイ・ノット・スマイル
Fletcherは「ユー・アー・イン・ジ・エア」「パラキート」とともに、愛情と楽観性を扱った楽曲として位置づけている。
デイスリーパー
夜勤で働く人物を主人公とした曲。Fletcherは、アコースティック・ギターを基調とする内省的なヴァースから高揚するブリッジ、コーラスへ短時間で展開する構成を、それまでのR.E.M.に比較的近いポップ・ソングとして説明している。 6月のチベタン・フリーダム・コンサートへの出演後、ジョーイ・ワロンカーがアセンズで「デイスリーパー」と「サスピション」のドラムを録音した。
ディミニッシュト
スタイプが法廷の被告人という設定で、陪審員に向かって語りかける物語が描かれている。Fletcherはその演奏を簡素なR.E.M.のサウンドと表現している。 同曲の後には短い隠しトラック「アイム・ノット・オーヴァー・ユー」が収録されており、スタイプ自身がギターで伴奏した。Fletcherによれば、スタイプのギター演奏が自身のヴォーカルの伴奏として用いられたのはこれが初めてだった。
パラキート
スタイプがサンフランシスコ入りの時点ですでに歌詞を用意し、同地でヴォーカルを録音した曲の一つ。 Fletcherは「ユー・アー・イン・ジ・エア」「ホワイ・ノット・スマイル」とともに、愛情と楽観性の境界に位置する楽曲としている。
フォールズ・トゥ・クライム
『UP』の本格的なレコーディングに先立つ1997年10月のアセンズでのセッションですでに原型が作られており、ベリーの脱退が決まってこの時期のセッションが中断された際にも、同曲のデモはほぼ完成していた。 Carlinは、完成版について電子的な音響へ再び戻った曲とし、スタイプが自らの自由を宣言するヴォーカルによってアルバムを締めくくると解釈している。
発売 『UP』は1998年10月26日にイギリスで発売された。 ベリー脱退後初のスタジオ・アルバムであり、R.E.M.が1996年にワーナー・ブラザース・レコードと結んだ新契約下で最初に制作したアルバムでもあった。
制作の長期化とメンバー間の緊張を経て、バンドは当初想定していた本格的なコンサート・ツアーを行わないことを決めた。 バックによれば、当時の3人はアルバムを完成させるだけでも困難な状態にあり、そのまま1年間のツアーへ出ることはできないと判断したという。 代わって、単発公演やテレビ、ラジオへの出演を中心としたプロモーション活動が行われた。
プロモーション 本格的なツアーを行わない一方、R.E.M.は『UP』をライブで演奏するための新たな編成を整えた。ベリー脱退後の公演ですでに参加していたジョーイ・ワロンカーとスコット・マッコーイに加え、バックの推薦によりザ・ポウジーズのケン・ストリングフェロウが参加した。
アルバム発売直前の10月17日と18日には、ニール・ヤングが主催するブリッジ・スクール・ベネフィットに出演した。 これは同年6月のチベタン・フリーダム・コンサートを除けば、『モンスター』ツアー終了後初のR.E.M.の公演となった。2公演ともヤングが「カントリー・フィードバック」に参加し、バックとミルズもヤングの「Ambulance Blues」の演奏に加わった。
10月25日にはロンドンでBBC Radio 1のセッションを行った。ジョン・ピールのためのスタジオ・セッションでは「ウォーク・アンアフレイド」「デイスリーパー」「ロータス」「アット・マイ・モスト・ビューティフル」を演奏し、同日のBBC Radio 1向けライブでは「ロータス」「パラキート」「アポロジスト」「デイスリーパー」「アット・マイ・モスト・ビューティフル」「ウォーク・アンアフレイド」など『UP』収録曲を披露した。これらの音源は後に『R.E.M. at the BBC』に収録された。
11月には短期間で各国を巡るプロモーション活動を行った。ニューヨークではMTVの特別番組のためバワリー・ボールルームでシークレット・ライブを行ったほか、『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』やVH1の『Storytellers』に出演した。 イギリスではBBCでの出演に加え、『Later... with Jools Holland』『トップ・オブ・ザ・ポップス』『TFI Friday』などに出演し、その後ドイツ、スペイン、スイス、オーストリア、スウェーデン、イタリアを訪れた。イタリアではミラノで開催されたMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードにも出席した。
また、この時期にはアルバムのプロモーション用映像『This Way Up』と、6曲のスタジオ・パフォーマンスを収録した『Uptake』が制作された。両映像と「デイスリーパー」「ロータス」「アット・マイ・モスト・ビューティフル」のミュージック・ビデオは、2023年発売の『UP』25周年記念デラックス・エディションに収録された。
シングル アルバムからは「デイスリーパー」「ロータス」「アット・マイ・モスト・ビューティフル」「サスピション」の4曲がシングルとして発売された。
デイスリーパー
第1弾シングルとして1998年10月12日に発売された。 バックは当初「サスピション」を第1弾シングルに推していたが、前作『ニュー・アドヴェンチャーズ・イン・ハイ・ファイ』からの先行シングル「E-Bow ザ・レター」が商業的に振るわなかった経験から、今回はシングル選定をレコード会社側の判断に委ね、「デイスリーパー」が選ばれた。 シングルには「Emphysema」のほか、「ホワイ・ノット・スマイル」の「Oxford American Version」や「サッド・プロフェッサー」のスタジオ・ライブ版などが収録された。
ロータス
第2弾シングルとして発売された。強いギター・サウンドと電子音を組み合わせた楽曲で、Carlinは『モンスター』期のサウンドを発展させた作品と位置づけている。 ミュージック・ビデオも制作され、後に『UP』25周年記念デラックス・エディションにHD修復版が収録された。
アット・マイ・モスト・ビューティフル
第3弾シングルとして1999年3月8日に発売された。 イギリスでは2種類のCDで発売され、『Later... with Jools Holland』で演奏された「カントリー・フィードバック」や「The Passenger」、BBC Radio 1で録音された「アット・マイ・モスト・ビューティフル」などのライブ音源がカップリングされた。 ミュージック・ビデオも制作され、後に25周年記念盤にHD修復版が収録された。
サスピション
『UP』からの第4弾シングルとして、1999年6月のイギリス公演に合わせて発売された。 バックが当初『UP』の第1弾シングルとして希望していた曲でもあった。
ツアー 『UP』の制作終了時には、ベリー脱退後の混乱と制作過程での疲弊から本格的なツアーを行わない方針を決めていたが、1998年に行ったプロモーション公演を通じてライブ活動への手応えを得たことから、R.E.M.は1999年に本格的なツアーを行った。ライブではスタイプ、バック、ミルズに、ジョーイ・ワロンカー、スコット・マッコーイ、ケン・ストリングフェロウを加えた6人編成が採られた。
ツアーはポルトガルで始まり、ヨーロッパ各地を巡ったのち、スロベニアで終了した。ギリシャ、ハンガリー、スロベニアではR.E.M.にとって初の公演となった。ステージ後方には『UP』のロゴをはじめ、バナナ、蓮の花、1995年に2度の公演中止を経験したプラハの観客にちなんだ「Praha」の文字などをかたどったネオンサインが設置された。ツアーには40人以上のスタッフが同行した。