ジョセフ・グラスコ（Joseph Glasco、1925年1月19日 - 1996年5月31日）は、アメリカの画家、素描家、彫刻家であり、抽象表現主義の重要な担い手のひとりである。初期の具象的な絵画と素描の鋭い心理的強度で知られるとともに、晩年には人体の形象を徐々に解体し、1950年代に自ら定義に貢献した抽象的な言語で構築された作品群を残した。
グラスコはアメリカ美術史において独自の位置を占める。メキシコとの深い絆――サン・ミゲル・デ・アジェンデでの修学、ルフィーノ・タマヨとの親交、そして晩年にわたる再訪――と、日本の伝統芸能との鮮烈な出会いが、その芸術の根幹を形成した。ニューヨーク時代にはの紹介でジャクソン・ポロック、リー・クラズナー、ウィレム・デ・クーニング、ジャン・デュビュッフェらと交流し、後年にはジュリアン・シュナーベルやジョージ・コンドら若い世代の芸術家と深い友情を結んだ。
生い立ちと形成期
ジョセフ・グラスコは1925年1月19日、オクラホマ州ポールズ・バレーに生まれ、テキサス州タイラーで育った。両親はロウェルとポーリン・グラスコ。兄弟はグレゴリー、ゴードン、マイケルの三人、姉妹はアン・ブロウリーとマリオン・チェンバーズ（石油産業家C・フレッド・チェンバーズと結婚）の二人であった。
セントルイスの寄宿学校で芸術への天賦の才に目覚め、その後テキサス大学オースティン校に進んだが、アメリカの参戦によって学業を中断することになった。
第二次世界大戦とヨーロッパとの最初の出会い
アメリカ陸軍に召集されたグラスコは、ジョージ・S・パットン将軍率いる第3軍の一兵卒としてヨーロッパ戦線に従軍した。1944年から1945年の冬に戦われたバルジの戦いに参加し、その戦闘での勇敢な行動によりブロンズ・スター勲章を授与された。
終戦後、帰国命令を待つ間、イギリスのブリストルにあるポーツマス・スクール・オブ・アートに配属された。このことが幸いし、ヨーロッパの芸術界と初めて直接接触する機会を得た。ローマを短期間訪問し、戦後復興期のイタリア美術——堂内のフレスコ画、彫刻——に触れたこの経験は、その後の芸術的発展に深い痕跡を残した。Raeburn, Michael (2015). Joseph Glasco: The Fifteenth American. London: Cacklegoose Press. .
メキシコ：サン・ミゲル・デ・アジェンデとメキシコ・シティ（1948年）
テキサスに戻ったグラスコは、ロサンゼルスのジェプソン・アート・インスティテュートでリコ・ルブルンに師事したのち、1947年のクリスマスに雑誌『ライフ』でサン・ミゲル・デ・アジェンデの美術学校を紹介する記事を読んだ。この記事には六千件以上の入学希望が殺到したが、グラスコは選ばれた百名のうちのひとりとなった。
1948年2月にメキシコに到着し、後のインスティトゥート・アジェンデの前身となる学校で学んだ。その後メキシコ・シティのエスメラルダ国立絵画・彫刻学校に転入し、約一年間を首都の芸術家サークルで過ごした。この期間にルフィーノ・タマヨ夫妻と出会い、深い友情を育んだ。タマヨはオアハカ州出身のサポテカ系画家であり、すでにメキシコ近代主義の中心的人物であった。グラスコはのちにこう語っている。「一年間ずっとそこにいた。最高に楽しかった。絵を描き、多くの芸術家と知り合った。タマヨと奥さんは本当に優しい人たちで、彼らから多くを学んだ。」
メキシコを離れる前に、グラスコは国立造形芸術学校の「Veterans in Mexico」展に参加し、タマヨが審査員を務めたこの展覧会で作品『ペルヴィス・ボーン』が第2位を獲得した。
ニューヨークと国際的な評価（1949年–1960年）
1949年2月にニューヨークへ移ったグラスコは、まもなく芸術家・篤志家のアルフォンソ・オソリオと知り合い、ジャクソン・ポロック、リー・クラズナー、ウィレム・デ・クーニング、ジャン・デュビュッフェ、クリフォード・スティルらの交友圏に迎え入れられた。
25歳のとき、名門パールス・ギャラリーで初の個展を開催。その後、抽象表現主義の集団展を機に、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の永久コレクションに収蔵される最年少の芸術家となった。1949年の作品『ビッグ・シッティング・キャット』がMoMAに収蔵されたほか、同年メトロポリタン美術館もグラスコのドローイングを収蔵した。«Deaths: Joseph Glasco, Abstract Expressionist». Washington Post, 11 June 1996.
パールス・ギャラリー閉廊後はキャサリン・ヴィヴィアーノ・ギャラリーに移り、スタンリー・J・シーガーら重要な収集家と知り合った。ジョセフ・ハーシュホーンもその作品の重要な収集家のひとりであり、1966年にスミソニアン協会がハーシュホーン美術館・彫刻庭園を設立した際、グラスコの絵画と彫刻が収蔵された。
スタジオ・ポール・ファケッティとパリ（1952年）
1952年、グラスコはパリのスタジオ・ポール・ファケッティに出品した芸術家のひとりとなった——アメリカの抽象表現主義をヨーロッパの観客に初めて紹介した画廊である。作品『ボーイ』（1950年）はカタログ番号58を与えられ、ミシェル・タピエの著書『アン・アール・オートル』（パリ、1952年）に掲載された。この書物は「アンフォルメル」という概念を定義・普及させた理論的な創設テキストである。Villemur, Frédérique (2004). Paul Facchetti: The Studio. Informal Art and Lyrical Abstraction. Arles: Actes Sud. .
この参加によってグラスコは、ジャクソン・ポロック——ファケッティが1952年3月にヨーロッパ初の個展を開催した——と並んで、アルフォンソ・オソリオ、ジャン・デュビュッフェ、サム・フランシス、ジョルジュ・マシューらと肩を並べることとなった。
イタリア：ローマ、ヴェネツィア、イスキア（1952年）
1952年春、グラスコはパートナーの作家ウィリアム・ゴイエンとともに客船『イル・ド・フランス』で大西洋を渡った。パリでジャン・デュビュッフェのアトリエを訪問したのち、ヴェネツィアへ向かい、カナル・グランデのヴェニエル・デイ・レオーニ宮殿でペギー・グッゲンハイムを訪ねた。
4月6日、ローマのヴィア・マルグッタ53Bのスタジオ付きアパートに落ち着いた——ピカソが1917年にアトリエを構えていたのと同じ建物である。前日の4月5日にはヴィヴィアーノ・ギャラリーで24点のドローイング展を開幕させていた。ローマではアフロや彫刻家の弟ミルコ、文化の自由会議主催の20世紀音楽祭に参加し、ミヨー、ストラヴィンスキー、プーランクの作品を聴いた。
オスティア——古代ローマの港湾都市——でのドローイング連作は、頭部を失った元老院議員像の研究を含め、後に大作『サロメ』（1955年）へと直接つながる源泉となった。ローマの強度が重くのしかかり、ゴイエンは精神的な危機を迎えたため、二人は5月末にイスキア島のフォーリオへ移った。その夏、W・H・オーデンも同じフォーリオに滞在していた。
チューリッヒでのフェスティバル——リチャード・バートン主演の『ハムレット』を観劇——を経て、7月にはヴェネツィア・ビエンナーレへ。タオスに戻ったグラスコはヴィヴィアーノに書き送った。「この旅から本当に多くのものを得た。今はすべてがより明確に見え、この旅が自分に何を意味したかが分かる。とても豊かになった気がする。」
シャイ・トゥオンブリーとミコノス
1961年頃、イタリア人画家アフロを共通の知人として、グラスコはミコノス島でサイ・トゥオンブリーと出会った。トゥオンブリーは1957年からローマを拠点としており、戦後アメリカ美術の主流から距離を置く姿勢と、イタリアを通じて育んだ地中海・古典文化への深い親しみをグラスコと共有していた。二人は長年にわたって毎夏この島で再会した。40年後、両者はともにジャスパー・ジョーンズ、エルズワース・ケリー、ジョアン・ミッチェル、ロバート・ラウシェンバーグ、ジュリアン・シュナーベルと並んで1991年のホイットニー・バイエニアルに選出された。«Whitney Biennial 1991». whitney.org.
日本との出会い：歌舞伎、坂東玉三郎、そして《スクリーン》
グラスコの円熟期における最も決定的な出会いのひとつは、東京での歌舞伎との接触——とりわけ五代目坂東玉三郎の舞台体験であった。玉三郎はその世代で最も偉大な女形と広く認められていた。グラスコはその感動を次のように語っている。「あれほど舞台に打たれたことはない。東京で歌舞伎を観て魅了されてはいたが、この人は世界最高の名人のひとりだ。」この体験は直ちに制作へと結びついた。グラスコは玉三郎への直接の捧げ物として大作『スクリーン』（1983年）を制作した——アクリルとコラージュ・キャンバスによる10枚組の屏風で、各パネルは88×48インチ（約223×122センチ）、現在ヒューストン美術館の永久コレクションに収蔵されている。ミュージアム・コレクション中、グラスコによる最大かつ最も重要な屏風作品である。複数のパネルを同時に進行させる制作規律——「40フィートの画面を一度に、全体をいっしょに仕事する」——が晩年の抽象的実践の核心となり、歌舞伎という儀礼的空間のスケールと、彼の最大のキャンバスに対する身体的要求が結びついた。
1985年、グラスコはジュリアン・シュナーベル夫妻とともにアジア各地を旅した。日本、台北、香港、シンガポール、ジャワ、バリ島、マレーシア、タイ、カンボジア、ネパールを経由するこの旅程は、想像を超える体験の連続となった。カトマンドゥからヴィヴィアーノ姉妹に宛てて書いた。「日本、台北、香港、シンガポール、ジャワ、バリ、マレーシア、タイ、カンボジア、そして今インド……ネパールに向かっている。これがどれほど信じられないほど素晴らしいか、とても言葉では伝えられない。」バリではサロンを発見し、以後それが自宅でのお気に入りの衣服となった。この旅はすでに最も野心的な作品の一部を生み出していた日本の美学との関わりを、さらに深いものとした。
旅と様式的な成熟（1962年–1975年）
アルフォンソ・オソリオのイースト・ハンプトンの邸宅での長期滞在を経て、グラスコはパートナーのウィリアム・ゴイエンとともにニューメキシコ州タオスに腰を落ち着け、「タオス・モダンズ」の一員となった。D・H・ローレンスの未亡人フリーダ・ローレンスと知り合い、その影響を受けた。
この時期の作品は、高度に様式化された具象表現から、ほぼキュビスム的な幾何学性を帯びた複雑な形へと発展した。旅はギリシャ、カナリア諸島、ポルトガル、モロッコ、そして繰り返しメキシコへと続いた。1970年代初頭、グラスコはテキサス州ガルベストンの19世紀のロフトに永住の地を定めた。«Deaths: Joseph Glasco, Abstract Expressionist». Washington Post, 11 June 1996.
晩年の作品（1975年–1996年）
1970年代半ば、グラスコは具象・シュルレアリスム・キュビスム的スタイルをすべて脱し、大型の抽象絵画に専念するようになった。の影響で1960年代初頭から抽象コラージュを実験し始め、1970年代半ばには作品は完全に抽象的となった。まずジェスチャー的な絵具の層を施し、次いで別途描いたキャンバスの断片を切り取って貼り合わせるモザイク状のリズミカルなスタイルで、強烈な色彩の大作を制作した。グラスコはこのアプローチをジャクソン・ポロックのドリッピングの自然な進化と見なしていた。«Deaths: Joseph Glasco, Abstract Expressionist». Washington Post, 11 June 1996.
メニル・コレクションのキャロル・マンクーシ＝ウンガーロと、コンテンポラリー・アーツ・ミュージアム・ヒューストンの当時のディレクター、マーティ・メイヨーによるメロン財団支援のビデオ・インタビューで晩年の作品について語った。«Joseph Glasco». adp.menil.org.
ソーホーにスタジオを構え、マディソン・アベニューのギンペル＆ワイツェンホファー・ギャラリーで1979年と1983年に個展を開催した。MacCallum, Roberta (1979). Joseph Glasco. New York: Gimpel & Weitzenhoffer, Ltd.
1985年、バーバラ・ローズ企画の『フレッシュ・ペイント』展（ヒューストン美術館）でグラスコの作品が中心作として選ばれ、永久コレクションに収蔵された。Rose, Barbara (1985). Fresh Paint. Austin, Texas: Texas Monthly Press, pp. 130–131. 1986年にはコンテンポラリー・アーツ・ミュージアム・ヒューストンがマーティ・メイヨーのキュレーションによる大規模な回顧展を開催した。Mayo, Marti (1986). Joseph Glasco 1948–1986: A Sesquicentennial Exhibition. Houston, Texas: Contemporary Arts Museum Houston.
メキシコへの帰還：タマヨ美術館とジュリアン・シュナーベル（1994年–1995年）
ガルベストンでグラスコはヒューストン大学を卒業した若い芸術家ジュリアン・シュナーベルと知り合い、年齢差を超えた深い友情と芸術的な連帯感で結ばれた。互いの制作について助言し合い、展示の設営でも協力し合った。
1994年から1995年の冬、グラスコはメキシコ・シティのタマヨ美術館でのシュナーベル回顧展設営を手伝うために訪墨した——かつて半世紀前にメキシコ・シティの街路で友情を育んだタマヨの名を冠した美術館である。友人デイヴィッド・チェスラーとともにアメリカ大使館に宿泊し、太平洋岸のスイアタネホにも滞在した。
ジュリアン・シュナーベル、映画『バスキア』と友の献辞
シュナーベルはやがて国際的な名声を持つ芸術家・映画監督となり、ジャン＝ミシェル・バスキアの生涯を描いた映画『バスキア』（1996年）を監督した。グラスコはこの映画に俳優として出演し、「自殺ホットライン」のセグメントに声を提供した。深い友情の証として、シュナーベルはこの映画をジョセフ・グラスコに捧げた。«Basquiat (1996)». IMDb. 2026年3月9日閲覧。
グラスコはその後も国内外で展覧会を続け、ヨーロッパ、インド、香港、日本、マレーシア、ネパール、シンガポール、タイを定期的に旅した。 1991年、ホイットニー美術館のホイットニー・バイエニアルに選出された——1952年の同美術館年次展への初参加から40年後のことだった。«Whitney Biennial 1991». whitney.org.
最後の個展『Joseph Glasco: A Celebration』はガルベストン・アーツ・センターで開催された。Wilbur, Clint; Mayo, Marti (1995). Joseph Glasco: A Celebration. Galveston: Galveston Arts Center. ジョセフ・グラスコは1996年5月31日、テキサス州ガルベストンで没した。
収蔵美術館
25歳のとき、グラスコはニューヨーク近代美術館のコレクションに収蔵された最年少の芸術家となった。その作品はアメリカの主要美術館の永久コレクションに収蔵されている。
オルブライト・ノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク州 ボルティモア美術館、ボルティモア、メリーランド州 ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク州 コーコラン美術館、ワシントンD.C. ダラス美術館、ダラス、テキサス州 デトロイト美術館、デトロイト、ミシガン州 ハーバード大学美術館群、ケンブリッジ、マサチューセッツ州 ハイ美術館、アトランタ、ジョージア州 ハーシュホーン美術館・彫刻庭園（スミソニアン協会）、ワシントンD.C. メニル・コレクション、ヒューストン、テキサス州 メトロポリタン美術館、ニューヨーク ヒューストン美術館、ヒューストン、テキサス州 ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ニューヨーク プリンストン大学美術館、プリンストン、ニュージャージー州 ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク ホイットニー美術館、ニューヨーク イェール大学美術館、ニューヘイブン、コネチカット州
受賞・栄誉
ブロンズスターメダル — バルジの戦いでの戦闘における勇敢な行動（1944年–1945年） ヒューストン市長賞——芸術への卓越した貢献（1987年）
遺産と財団
グラスコは900点以上の作品——絵画、ドローイング、彫刻——を残した。その遺産はテキサス州ダラスを拠点とする非営利団体、ジョセフ・グラスコ慈善財団（Joseph Glasco Charitable Foundation）によって管理されている。財団はグラスコの芸術的遺産を管理するとともに、アフリカ系アメリカ人の美術学生への奨学金支援と、世界中の美術館・学術コレクションにおけるグラスコの存在感の醸成を使命としている。個人文書はスミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブに保管されている。«Joseph Glasco Papers». Smithsonian Archives of American Art. 2026年3月9日閲覧。
2025年7月から10月にかけて、ヒューストン美術館は芸術家の生誕100周年を記念する展覧会『Celebrating Joseph Glasco』を開催した。
脚注
外部リンク ジョセフ・グラスコ財団 スミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブ：ジョセフ・グラスコ文書 メニル・コレクション ビデオ・インタビュー（Artists Documentation Program） バスキア（1996年）IMDb ホイットニー・バイエニアル1991
カテゴリ:アメリカ合衆国の画家 カテゴリ:抽象表現主義の芸術家 カテゴリ:アメリカ合衆国の彫刻家 カテゴリ:1925年生 カテゴリ:1996年没 カテゴリ:オクラホマ州出身の人物 カテゴリ:ブロンズ・スター勲章受章者