空気のうすいぼくの部屋

空気のうすいぼくの部屋（くうきのうすいぼくのへや、）は、山本悍右が1956年に制作した4点組の連作写真である。人物と家具が段階的に消えていく様子を演出した作品で、山本が戦後に展開した物語的な連作写真を代表する作例の一つとされる。飯沢耕太郎は本作をシークエンス写真の早い例として取り上げている。また、戦前に形成された山本のシュルレアリスム的背景と、戦後の物語的、コンセプチュアル、パフォーマティブな写真表現とのつながりを示す作品として論じられている。

制作と構成 本作は室内を舞台とする4点組の連作である。最初の1枚では山本自身が室内に座り、2枚目では人物が消えて上着と靴だけが残る。3枚目では残された上着も消えはじめ、4枚目ではテーブルやソファまで姿を消す。

飯沢は、本作を報道写真の手法としての「組写真」ではなく、現実にはありえない状況を組み立てていく連作として論じている。人物や家具が消えていく経過は、文章で説明すればありそうな話にも思えるが、写真として見ることで不思議な余韻が残ると述べている。

山本悍右の戦後作品における位置 本作は、山本が1950年代から1960年代にかけて制作した物語的な連作写真の流れのなかに位置づけられる。イェレナ・ストイコヴィッチは、1949年に制作された2点のセルフポートレートにも、こうした手法の初期の例を見いだしている。1956年の《街に雨が降る ぼくの部屋は 破片でいっぱいだ》や本作では、3点以上の演出写真を連ねて夢のような物語を構成し、山本自身が演者であると同時に演出者でもあったとされる。

ストイコヴィッチは、こうした実験が、山本のシュルレアリスム的背景と、戦後日本で現れつつあった写真のコンセプチュアルかつパフォーマティブな用法とを直接結びつけたと論じている。谷正親は、これに続く例として、女性像が変化しながら次第に消えていく5点組の《忘れられた人》（1957年）を取り上げている。

発表と掲載 ジョン・ソルトは、本作を山本の「劇的な連続写真」の一例としている。これは、3点から5点ほどの写真を縦または横に並べ、物語をつくる作品群である。

1956年11月24日から30日まで銀座の松島ギャラリーで開かれた山本の個展では、北園克衛が本作を4点組のフォト・ストーリーとして取り上げ、山本の独創性がもっとも明瞭に現れた作品と評した。個展は翌月、12月7日から12日まで名古屋の丸善画廊でも開催された。当時の『朝日新聞』の展評でも、本作はフォト・ストーリー風の作品として紹介され、個展全体について従来の写真の殻を破ろうとする実験性が指摘された。

本作は1957年11月、『VOU』58号に4点組のフォト・ストーリーとして掲載された。2001年図録所収の年譜には、1999年にソルトのShredding the Tapestry of Meaningにも再録されたことが記録されている。

評価 北園克衛は1956年の展評で、本作を前衛写真家にとっての「新しい世界の啓示」と評し、この新しい形式によってカメラが「詩人の声」を持つことができたと述べた。ソルトは、北園の本作への反応が、のちに北園自身が詩と写真を組み合わせて展開した「プラスティック・ポエトリー」の実験を先取りするものだったと論じている。山本はその後も『VOU』周辺で連作写真を発表し、ソルトはこれらをコンクリート・ポエトリーやヴィジュアル・ポエトリーとの関係から論じている。

一方、当時の評価が一様に好意的だったわけではない。1957年1月の『週刊カメラ』の展評は、山本が文学的なモチーフから抒情的な幻想世界を生み出している点を面白いとしつつ、そのような立場の作家には、自らの抽象世界を現実と対決させる厳しさが必要だと評した。

飯沢耕太郎は、本作をシークエンス写真の早い例として取り上げている。飯沢によれば、アメリカの写真家デュアン・マイケルズが本格的にシークエンス作品を発表しはじめたのは1960年代後半であり、本作はそれより10年以上早い。また飯沢は、ソルトによる山本の「エフェメラリスト」という呼称を引きながら、本作にも希薄でつかのまの雰囲気と、はかない美への関心を見いだしている。

マグリットとの関係 本作は、ルネ・マグリットの《新聞を持つ男》（1928年）を参照しつつ、写真によって再構成された作品として論じられている。山本は、ジュリアン・レヴィの著書Surrealism（1936年）に掲載されたこの絵を自らのノートに写し取り、そこに付されていた別題「Now You Don't」も書き写していた。Maddoxは、この作品がのちに《空気のうすいぼくの部屋》の着想源となったと指摘している。山本は4点構成と室内から人物が消える設定を引き継ぎながら、それを写真の連作へと置き換えた。

Aokiは、二つの作品では人物の消え方が異なると指摘している。マグリットの作品では男性が現れるのは最初の一画面だけなのに対し、山本の作品では人物が連作のなかで徐々に消えていく。また、マグリットの油彩の重い質感に対して山本の写真にはより軽い雰囲気があるとし、こうした違いから山本の独自性を論じている。

所蔵 J・ポール・ゲティ美術館のコレクションには、本作のプリントが少なくとも3点収蔵されている（所蔵番号2009.17.12、2009.17.13、2009.17.14）。ゲティ美術館は、2013年のJapan's Modern Divideでも本作を山本の1956年の作品として紹介した。

Aokiの2013年の論考では、4点が個人蔵として掲載され、東京都写真美術館への寄託と記されている。

関連項目 山本悍右 日本におけるシュルレアリスム写真 シュルレアリスム ルネ・マグリット デュアン・マイケルズ VOU

脚注