『ニコライ・ドミトリエヴィチ・グーリエフ伯爵の肖像』（ニコライ・ドミトリエヴィチ・グーリエフはくしゃくのしょうぞう、, , ）は、フランス新古典主義の巨匠ドミニク・アングルが1821年に制作した肖像画である。油彩。アングル初期のイタリア時代の作品で、ロシアの裕福な貴族であり、当時ロシア大使であった外交官伯爵を描いている。アングルが唯一肖像画として描いたロシア人として知られる。現在はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている。

人物 グーリエフ伯爵は1792年にロシア皇帝アレクサンドル1世の財務大臣の息子として生まれた。1810年に軍歴を開始し、1812年から1814年にかけてナポレオン軍と戦った後、数々の栄誉ある勲章を授与され、1816年に退役した。2年後、伯爵はアレクサンドル1世の副官に任命され、同年11月にマリーナ・ドミトリエヴナ・ナリシキナ（）と結婚。1821年以降、ハーグ、ローマ、ナポリのロシア大使を歴任した。伯爵は傲慢な性格であったが、パトロンとしてイタリアで学ぶ芸術家たちを庇護したため、彼らから慕われた。1849年にパリで死去。

制作経緯 グーリエフは大使就任前の1820年の秋に結婚したばかりの夫人をともなってイタリアへの新婚旅行に出発した。夫妻は現代美術のコレクションを築くことを熱望しており、ローマとフィレンツェに滞在する間にイタリアをはじめとする一級の芸術家たちと親交を深めた。夫妻が気前の良い顧客であることはすぐに芸術家たちの間で評判となった。グーリエフはフランソワ＝グザヴィエ・ファーブルに夫人の肖像画を依頼し、アングルの友人である彫刻家ロレンツォ・バルトリーニに大理石製の夫人の座像制作を依頼した。アングルもグーリエフ自身の肖像画を依頼された。当時、フィレンツェに到着したばかりでほとんど人脈のなかったアングルにこれほど名誉ある依頼が舞い込んだ理由はよく分かっていない。この点については、フィレンツェにロシア人の美術収集家伯爵が住んでおり、グーリエフはこの人物から収集に関する助言をもらった可能性が考えられる。もしそうであるならば、すでに成功した芸術家であったファーブルやバルトリーニはグーリエフに推薦されていたであろう。さらにアングルはバルトリーニの邸宅に住んでいたため、グーリエフはバルトリーニを通じてアングルを知ったと考えられる。一方、グーリエフはフィレンツェに到着する前から知っていた可能性もある。グーリエフ夫妻はイタリア到着後まずローマを訪れている。このときアングルはすでにフィレンツェに移った後であったが、ローマにおけるフランス人の間でアングルは名の知れた画家となっていたため、グーリエフはローマでアングルのことを聞き及び、フィレンツェに到着したのちアングルを探したことが考えられる。

作品 アングルは黒雲に覆われた空と山岳が広がる雄大な風景の前に立つグーリエフ伯爵を描いた。伯爵は面長の顔で、斜視の瞳は垂れ下がり、額は高く広い。伯爵は黒いコートの下に白いシャツを着て首にを巻いている。肖像画の下半分はマントの鮮やかな赤い絹の裏地が占めている。マントは肩から低く垂れ下がって背中へと落ち、伯爵は左手にマントを握っている。欄干の上に置いた右手にはオレンジ色の手袋を着用し、もう片方の手袋を握りしめている。右手のそばには黒いシルクハットが置かれている。アングルは貴族にふさわしい存在感を像主に与えており、落ち着いた自制心のある紳士として描いた。伯爵の背後の風景は雄大ではあるが、嵐を予兆させる不穏な荒れ模様の暗い空と自然が広がっている。強い風が吹いているのだろう、伯爵の金髪はやや乱れている。この風景は伯爵の関心事を示唆するというよりは、むしろ自己抑制の奥にある情熱的でロマン主義的な気質を暗示させる。ただし、画面左のプラタナスの木々が立ち並んだ風景はフィレンツェ周辺のトスカーナ地方のものというよりは、ローマ周辺の丘陵地帯カンパーニャ・ロマーナに特徴的なものである。フィレンツェにいたアングルがこの場所を肖像画に選んだ理由は不明である。おそらく伯爵夫妻が特に好んだ風景であったのであろう。アングルは伯爵が右手を置いた欄干の部分に署名と1821年の日付を記している。

美術史家は、伯爵の肖像画がトーマス・ローレンスに代表されるイギリスの肖像画に影響を受けていることを指摘した。画面左の風景はカンパーニャ・ロマーナのものであることが指摘されている。この風景はティヴォリ近郊の町パロンバーラ・サビーナを描いた作者不明の水彩画に基づいている。美術史家エレーヌ・トゥーサン（）はこの水彩画の作者を風景画家と推測し、対してジョルジュ・ヴィーニュ（）はアングルの友人フランソワ＝マリウス・グラネではないかと考えている。いずれにせよ、トゥーサンもヴィーニュもともに、肖像画の背景を描いたのはアングルではなくグラネと見なしている。アングルは10年前の『フランソワ＝マリウス・グラネの肖像』（）で、グラネ自身に風景を描き加えるよう依頼しており、本作品の風景もグラネの作風と一致している。しかしクリストファー・リオペル（）はグラネと見なすことに否定的である。

アングルは像主に威厳ある姿を与えるため様々な工夫を凝らした。たとえば構図は変化の激しい大気、山々の稜線、マントの裏地の赤といった横の流れに対し、伯爵の身体をそれと交差する強固な垂直軸として描いた。この構成は欄干とその上に置かれたシルクハットでも繰り返されている。その一方で背後の山容の荘重な雰囲気と伯爵の様子はたがいに補完し合うように厳かな印象を強めている。ダニエル・テルノワ（）は、アングルが伯爵を低い視点から見上げるように描くことによって像主の厳格さを強調したと指摘した。これによりグラネの肖像画と同様に像主の身体は風景から高くそびえ立ち、鮮やかな白い襟を描くことによって頭部は風景から切り離されている。画面上から降り注ぐ光は伯爵の額と瞳を照らし出し、暗い雲の中から浮かび上がらせる。さらに黒雲と遠景の山々の稜線の間に垣間見える青みを帯びた雲が、画面左から斜めに入り込んでグーリエフの両肩と交差し、伯爵の頭部をさらに際立たせている。

しかしその一方で、ローゼンブラムは人物像と鑑賞者との間には距離感が感じられることも指摘している。すなわちマントの鮮やかな赤い絹の裏地は境界を作り出し、絵画の世界と鑑賞者を隔てているという。また伯爵の顔も距離感を強めている。唇は閉ざされ、瞳からは無関心さが窺われる。斜視の瞳も鑑賞者のずっと上のほうを見つめ、どことなく距離感とともに冷淡さを漂わせている。

制作年代は署名を信頼するならば1821年であるが、ヴィーニュは制作が開始されたのは前年の1820年で、秋に大部分が完成し、翌年の初めに最終的な仕上げが加えられたと主張した。伯爵は1820年と1821年にローマとフィレンツェを繰り返し往復している。また風景画家ボゲの1821年1月15日付の手紙によると、伯爵は新年早々にフィレンツェを離れ、ローマに戻っている。アングル自身は友人ジャン＝フランソワ・ジリベールに宛てた1821年4月20日付の手紙の中で、最近フィレンツェでロシア貴族の肖像画を描いたことを述べているので、このときには完成していたようである。

来歴 グーリエフ伯爵は生涯にわたって肖像画を所有した。伯爵が1849年に死去すると肖像画は爵伯夫人に相続された。さらに爵伯夫人が1871年に死去すると親戚にあたるE・D・ナリシキナ（）に相続された。相続者が死去した1922年にエルミタージュ美術館に収蔵された。

ギャラリー 関連作品

脚注

参考文献

外部リンク

エルミタージュ美術館公式サイト, ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル『N・D・グーリエフ伯爵の肖像』