釜山ビエンナーレ（プサンビエンナーレ、、）は、大韓民国釜山広域市で偶数年に開催される現代美術の国際美術展覧会である。釜山広域市と釜山ビエンナーレ組織委員会が主催する。
現在の釜山ビエンナーレは、1981年に始まった釜山青年ビエンナーレ、1987年に始まった釜山海美術祭、1991年に始まった釜山野外彫刻シンポジウムを前身とし、1998年にこれらを統合する形で再編された。Biennial Foundationは、同展について、釜山の地域性、国際性、コミュニケーション性を重視する国際現代美術展として説明している。
釜山ビエンナーレは、港湾都市である釜山の歴史や都市空間と結びつけて論じられることがある。とくに近年の開催回では、釜山の港湾、旧市街、島嶼部、近現代史を伝える場所などが会場として用いられ、地域の歴史や都市構造を主題化する展示が行われている。
概要 釜山ビエンナーレは、釜山で継続的に行われてきた複数の現代美術行事を基盤として成立した国際展である。前身の一つである釜山青年ビエンナーレは1981年に始まった。その後、1987年に釜山海美術祭、1991年に釜山野外彫刻シンポジウムが始まり、1998年にこれらを統合する形で現在の釜山ビエンナーレにつながる枠組みが整えられた。
釜山ビエンナーレは、釜山の地域的文脈を反映する国際展として説明されている。Biennial Foundationは、同展を、地域の美術運動を基盤にしながら、釜山の地域性、国際性、コミュニケーション性を重視する国際現代美術展として位置づけている。
近年の釜山ビエンナーレでは、釜山現代美術館だけでなく、釜山港、旧市街、歴史的建築、旧造船所跡、住宅など、釜山の都市空間に関わる複数の会場が用いられてきた。2022年展では、釜山現代美術館、釜山港第1埠頭、影島、草梁が会場に含まれた。2024年展では、釜山現代美術館、釜山近現代歴史館、HANSUNG1918、草梁ハウスが会場となった。
沿革 前身となる美術行事 釜山ビエンナーレの前身には、1981年に始まった釜山青年ビエンナーレ、1987年に始まった釜山海美術祭、1991年に始まった釜山野外彫刻シンポジウムがある。Biennial Foundationは、釜山青年ビエンナーレを、地域の若手美術家による自主的な現代美術運動として説明している。
釜山海美術祭は、海を背景とする屋外型の美術行事として、釜山の海洋都市としての性格と結びついていた。釜山野外彫刻シンポジウムは、公共空間における彫刻表現と関わる行事として説明されている。
統合と国際展化 1998年には、釜山青年ビエンナーレ、釜山海美術祭、釜山野外彫刻シンポジウムの三つの行事を統合する形で、現在の釜山ビエンナーレにつながる枠組みが整えられた。この統合により、地域の若手美術運動、海を背景とする美術祭、公共空間における彫刻行事という複数の系譜が、一つの国際現代美術展の枠組みに組み込まれた。
2010年代以降 2018年展「Divided We Stand」は、釜山現代美術館と旧韓国銀行釜山支店を会場として開催された。Biennial Foundationは、同展について、クリスティナ・リクペロとイェルク・ハイザーが芸術監督・キュレーターを務めたと紹介している。
2020年展「Words at an Exhibition - an exhibition in ten chapters and five poems」は、ヤコブ・ファブリシウスが芸術監督を務めた。同展では、10人の小説家と1人の詩人が釜山の都市的特徴をもとにテキストを執筆し、それらを展示構成の出発点とした。ArtReviewは、同展が芸術作品の解釈を別の芸術形式へ翻訳することを構想の中心に置き、視覚芸術家と音楽家がテキストに応答する形で参加したと紹介している。釜山市のイベント情報では、同展は2020年9月5日から11月8日まで開催され、34か国から90人の作家・著者・音楽家が参加したとされる。
2022年展「We, on the Rising Wave」は、キム・ヘジュが芸術監督を務めた。釜山市の発表によれば、同展は2022年9月3日に開幕し、釜山現代美術館、釜山港第1埠頭、影島、草梁を会場として、25か国から64組・80人の作家が参加した。同発表は、同展について、近代以降の釜山の歴史や都市構造の変化のなかに残された集合的記憶を、世界の現実と関連づけて考察するものと説明している。
Friezeは、2022年展を「地域性」に根ざした展覧会として紹介し、釜山の歴史とアイデンティティを国際的な視点と結びつけるものとして論じている。Artnet Newsは、同展が釜山の「忘れられた歴史」に入り込む展示であったと報じ、港湾都市としての釜山の記憶を読み直す試みとして紹介している。ART iTのインタビューでは、釜山が国際的な商業、紛争、移住の流れを受け止める港湾都市として扱われたこと、また「移住」「女性と労働」「都市の生態系」「技術変化と地域性」が調査の方向を形づくる枠組みであったことが説明されている。
2024年展「Seeing in the Dark」は、ヴェラ・メイとフィリップ・ピロットが共同芸術監督を務めた。釜山市の紹介によれば、同展は2024年8月17日から10月20日まで、釜山現代美術館、釜山近現代歴史館、HANSUNG1918、草梁ハウスで開催され、36か国から62組の作家の作品が展示された。Korea.netは、同展について、62組・78人の作家が参加したと報じている。
2024年展について、Oculaは、同展が不可視の社会的・宗教的秩序を扱い、ヨーロッパ啓蒙主義に対する対抗的な語りを提示するものとして紹介している。Friezeは、同展を「海賊的ユートピア」をめぐる問いと関連づけ、未来の共同性や西洋中心的な進歩観の外側にある歴史像を考える展示として紹介している。ArtReviewは、同展について、政治的連帯や制度的特権への自己批判を含む展覧会として評している。
会場
会場は開催回ごとに異なる。近年の開催回では、釜山現代美術館に加えて、釜山港、旧市街、影島、草梁など、釜山の都市空間と関わる複数の場所が会場に含まれてきた。
2020年展では、釜山現代美術館、原都心一帯、影島が会場として示されている。同展は、10人の小説家と1人の詩人によるテキストをもとに、作家が新作または既存作品で応答する構成を採った。
2022年展では、釜山現代美術館、釜山港第1埠頭、影島、草梁が会場となった。釜山市の発表は、同展を、近代以降の釜山の歴史や都市構造の変化を考察するものとして説明している。e-fluxの告知では、釜山港第1埠頭について、戦争、植民地支配、労働、避難民の移動、経済成長に関わる場所として説明している。
2024年展では、釜山現代美術館、釜山近現代歴史館、HANSUNG1918、草梁ハウスが会場となった。同展は「Seeing in the Dark」を主題とし、暗闇を不可視の歴史や隠された世界の構造を考える場として扱った。
主な開催回 年 主題・出来事 備考 1981年 釜山青年ビエンナーレ開始 釜山ビエンナーレの前身の一つ 1987年 釜山海美術祭開始 前身行事の一つ 1991年 釜山野外彫刻シンポジウム開始 前身行事の一つ 1998年 三つの前身行事を統合 現在の釜山ビエンナーレにつながる枠組みが整えられた 2018年 Divided We Stand 釜山現代美術館と旧韓国銀行釜山支店で開催 2020年 Words at an Exhibition - an exhibition in ten chapters and five poems 芸術監督はヤコブ・ファブリシウス 2022年 We, on the Rising Wave 芸術監督はキム・ヘジュ 2024年 Seeing in the Dark 共同芸術監督はヴェラ・メイとフィリップ・ピロット 2026年 Dissident Chorus
評価・批評 釜山ビエンナーレは、韓国における国際現代美術展の一つとして、釜山の地域的文脈と結びつけて論じられている。Biennial Foundationは、同展を、地域の美術運動を基盤にしながら、地域性、国際性、コミュニケーション性を重視する国際現代美術展として説明している。
2020年展について、ArtReviewは、同展が芸術作品の解釈を文学、音、視覚表現へと展開する構想をもっていたことを紹介している。Biennial Foundationも、同展が釜山という都市を背景に、現実、歴史、想像力を結びつける構成であったと説明している。
2022年展について、Friezeは「地域性」を強く感じさせる展覧会として評価し、釜山の歴史とアイデンティティを国際的な視点と結びつけるものとして論じている。Artnet Newsは、同展が釜山の忘れられた歴史に深く入り込む展示であり、港湾都市としての釜山の記憶に向き合うものだったと報じている。
2024年展「Seeing in the Dark」について、Oculaは、同展が不可視の社会的・宗教的秩序を扱い、ヨーロッパ啓蒙主義に対する対抗的な語りを提示するものとして紹介している。Friezeは、海賊的ユートピアという主題を通じて、未来の共同性や西洋中心的な進歩観の外側にある歴史像を考える展示として紹介した。ArtReviewは、同展を、政治的連帯や芸術制度の特権性への意識を含んだ展示として評している。
脚注
関連項目
釜山広域市 釜山港 釜山現代美術館 ビエンナーレ 現代美術 韓国の美術 韓国の文化