国風歌舞（くにぶりのうたまい、くにぶりかぶ）は、雅楽の分類の一つで、日本列島在来の歌舞を基層とし、宮廷儀礼・神事・饗宴のなかで整えられた歌と舞の総称である。現行の国風歌舞は、古代歌舞の姿をそのまま伝えるものではなく、渡来音楽や宮廷音楽制度の影響も受けながら、平安時代以降の宮廷芸能として様式化・伝承されてきた領域である。
国風歌舞には、御神楽、東遊、久米舞、和舞、五節舞などが含まれる。また、文献上は田舞、楯節舞、吉志舞、国栖人歌舞、隼人歌舞、歌垣、踏歌などの名も知られるが、その多くは旋律や舞振が伝わらず、現行伝承として行われるものとは区別される。唐楽・高麗楽など外来系の楽舞をもとにした舞楽や、催馬楽・朗詠などの歌いものとともに、日本の雅楽を構成する主要な領域の一つである。
名称と位置づけ 国風（くにぶり）は、外来音楽に対する日本固有・在来の歌舞という意味合いをもつ。国風歌舞は、雅楽のうち、古くから日本列島で行われてきた歌や舞を基礎とし、宮廷儀礼・神事・饗宴のなかで整備された領域である。ただし、現行の国風歌舞は単純に外来音楽以前の姿をそのまま残すものではなく、渡来楽器や宮廷音楽制度の影響を受けながら、平安時代以降の宮廷芸能として様式化されたものである。
雅楽は一般に、国風歌舞、大陸系の楽舞、歌物に大別される。雅楽の範囲には、日本固有の歌舞のほか、外来音楽とそれをもとにした楽舞、平安朝頃の歌謡が含まれる。このうち国風歌舞は、声楽を中心としながら舞を伴う演目を含み、祭祀・儀礼との結びつきが強い点に特色がある。
雅楽における「歌」または「謡物」は歌曲の総称であり、神楽歌、東遊、大和歌、久米歌、催馬楽、朗詠などを含む。国風歌舞はこのうち、在来の歌舞に由来する演目を中心に、歌唱・器楽・舞が結びついたものとして位置づけられる。
成立と歴史 国風歌舞の基層には、古代の祭祀や儀礼の場で行われた歌舞がある。国立劇場の解説では、古代遺跡から出土する音具や楽器にも、古くから人々が歌や舞に親しんだ様子がうかがえるとされる。
律令国家のもとでは、宮廷における音楽・舞踊の管理機関として雅楽寮が整えられた。雅楽寮は大宝元年（701年）に治部省に置かれ、内外の楽舞をつかさどった機関であった。国風歌舞は、古代の歌謡・舞踊を宮廷儀礼のなかに位置づける役割を担い、平安時代には宮中行事や神社祭祀と結びつきながら形式が整えられていった。
宮廷儀礼のなかでも、国風歌舞は節会・祭祀・御遊などと関わりをもった。たとえば東遊は、東国の風俗歌に由来し、平安時代の王朝文化のなかで形式が整えられた国風歌舞である。平安時代には、宮中から神社へ使いを派遣し、皇室から奉納される歌舞として奏された。
一方で、文献上に名を残す歌舞のなかには、旋律や舞振が失われた亡失曲、いったん廃絶したのち近世以降に再興された復曲も存在する。国風歌舞の歴史は、現行伝承として行われる演目だけでなく、宮廷儀礼の記録、楽書、再興の経緯を含めて理解される。
特徴
声楽性と組曲形式 国風歌舞は多くの演目に歌詞があり、声楽を中心とする。また、楽曲や楽章を複数組み合わせ、全体として一つのまとまりをなす組曲の形式をとるものが多い。
ただし、組曲全体のすべてに舞が付くとは限らない。御神楽、東遊、久米舞などでは、演目を構成する一部の曲または楽章に舞が伴う。舞は、原則として一定の拍でリズムが繰り返される拍節的な部分に付けられ、声楽を中心とする演奏を視覚的にも彩る役割を持つ。
雅楽の歌においては、独唱部分と斉唱部分、器楽による付奏が組み合わされることがある。歌舞曲で歌や付物を担当する演奏者は「歌方」と呼ばれ、国風歌舞でも、歌方による歌唱、和琴や笛・篳篥による前奏・付奏、舞を伴う拍節的部分が組み合わされる。
楽器と演奏 国風歌舞は歌を中心とするが、器楽伴奏を伴う。使用される楽器には、和琴など日本古来の楽器のほか、篳篥、高麗笛、神楽笛、横笛など、雅楽のなかで用いられる楽器も含まれる。
種目によって用いられる楽器や笛の種類は異なる。雅楽における笛は横笛・高麗笛・神楽笛の三種を指し、唐楽や久米歌では横笛、高麗楽や東遊では高麗笛、神楽では神楽笛を用いる。また、和琴または笛・篳篥による前奏的な部分は「歌出」と呼ばれ、神楽歌や東遊の於振の前、東遊の駿河歌・求子歌・大比礼歌などの前に奏される。
東遊では、舞人4人または6人に、拍子、和琴、琴持、高麗笛、篳篥、付歌などが加わる。久米歌でも、舞人4人に、拍子、和琴、琴持、横笛、篳篥、付歌などを伴う編成が伝えられている。
舞と装束 国風歌舞の舞人は、簡素で典雅な装束を用いるものが多い。一方で、雅楽では比較的珍しい女性による舞も存在し、その装束は華やかなものとされる。五節舞はその代表例で、大嘗会で行われる歌舞として舞姫5人によって舞われる。
東遊では、舞人は4人または6人で、駿河歌と求子歌に舞が伴う。久米舞では、久米歌のうち揚拍子の部分に舞が付き、舞人4人によって舞われる。五節舞は、国風歌舞のなかでも宮廷儀礼との結びつきが強い女性舞として位置づけられる。
主な演目
御神楽
御神楽は、宮中の神事で奏される歌舞であり、国風歌舞のなかでもとりわけ神聖なものとされる。神々に対する畏敬、祈り、感謝とともに歌や舞を捧げる歌舞の原点を伝えるものと位置づけられる。
東遊
東遊は、東国地方の風俗歌に由来する国風歌舞であり、「東舞」とも呼ばれる。東国の風俗歌による舞を中心として一定の様式にのっとり奏される歌舞曲で、安閑天皇の時代に駿河国の宇戸浜に天人が降ったという伝承をもつ。記録上の古い例としては、『東大寺要録』貞観3年（861年）3月14日の大仏供養の記事が挙げられる。
東遊は、平安時代の王朝文化のなかで発展し、形式が整えられた。複数の歌と器楽部分からなる組曲形式をとり、駿河歌と求子歌に舞が付く。舞人は4人または6人で、歌方は拍子、和琴、琴持、高麗笛、篳篥、付歌若干人によって構成される。
東遊は一度伝承が途絶えたが、近世に再興された。賀茂祭では元禄7年（1694年）、石清水八幡宮では文化2年（1805年）、賀茂臨時祭では文化10年（1813年）に再興された。現在では宮中行事のほか、上賀茂神社・下鴨神社の葵祭、春日大社の春日若宮おん祭、日光東照宮の大祭、氷川神社の例祭などでも奏される。
久米舞
久米舞は、記紀神話・古代歌謡との関係をもつ国風歌舞である。久米歌は『日本書紀』神武天皇紀に見える久米歌と関係づけられ、奈良時代の大仏供養にも奏された。久米歌は長く中断していたが、文政元年（1818年）に再興された。
久米舞は、国風歌舞の組曲形式を示す例の一つで、4部分で構成され、そのうち「揚拍子」の部分に舞が付けられる。久米舞の舞人は4人で、歌方は拍子、和琴、琴持、横笛、篳篥、付歌若干人からなる。久米舞は、東遊とともに国風歌舞の代表的演目として映像記録・教材などでも取り上げられてきた。
和舞
和舞は、国風歌舞に含まれる舞の一つである。現行の国風歌舞では、御神楽、東遊、久米舞、五節舞などと並んで紹介される。雅楽に含まれる日本固有の歌舞には、神楽、久米舞、田舞、東遊、国栖人歌、踏歌などがあり、現行で伝えられるものと、旋律や舞振の多くが伝わらないものとを区別する必要がある。
五節舞
五節舞は、女性によって舞われる宮廷舞であり、国風歌舞に含まれる。国風歌舞のなかでは、女性の舞を伴う例として位置づけられる。五節舞は大嘗会で行われる歌舞であり、舞姫5人が舞う。
五節舞はのちに絶えたが、大正年間に再興され、現在は大嘗祭で行われる。このため五節舞は、国風歌舞のなかでも宮廷儀礼、とくに大嘗祭・大嘗会との結びつきが強い演目として扱うことができる。
伝承と公開 国風歌舞は、宮中儀礼や神社祭祀と深く結びついて伝承されてきた。現在、宮内庁式部職楽部は雅楽を伝承・演奏する機関として位置づけられており、国風歌舞に含まれる演目も雅楽伝承の一部として扱われる。ただし、国風歌舞には祭祀性の強い演目が多く、演奏・公開の機会や場は演目ごとに異なる。
東遊は、宮中行事のほか、葵祭、春日若宮おん祭、日光東照宮の大祭、氷川神社の例祭などでも奏される。一方で、御神楽のように宮中神事と強く結びつくもの、五節舞のように大嘗祭など特定の宮廷儀礼と関係するものもあり、国風歌舞は芸能であると同時に、儀礼・祭祀のなかで伝承されてきた側面をもつ。
脚注
参考文献
関連項目 神楽歌 東遊 大和歌 久米歌 大歌 催馬楽 朗詠