『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ（サウンドトラック）』は、同名のアニメーション映画のサウンドトラック。様々なアーティストによるサウンドトラック・アルバムと、ブラジルの作曲家であるマーセロ・ザーヴォスによるオリジナル・スコアで構成されている。サウンドトラック・アルバムは、映画公開に合わせて2025年6月20日に『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ（Netflix映画サウンドトラック）』（）というタイトルでリパブリック・レコードからリリースされ、ザーヴォスのスコアは、2025年12月19日に『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ（Netflix映画スコア）』（）というタイトルでNetflixミュージックからリリースされた。
本作は、Billboard Hot 100チャートで4曲が同時にトップ10入りを果たした初の映画サウンドトラックとなり、2025年10月にはアメリカレコード協会（RIAA）からダブルプラチナ認定を受けた。グラミー賞には5部門でノミネートされ、「ゴールデン」で最優秀ビジュアルメディア楽曲賞を受賞し、K-POP楽曲としては初のグラミー賞受賞となった。また、第98回アカデミー賞では最優秀オリジナル歌曲賞（同じく「ゴールデン」）を受賞した。
サウンドトラック アニメーション映画『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ』のサウンドトラック・アルバムは、同作公開と同日の2025年6月20日にリパブリック・レコードよりリリースされた。先行シングルとして、TWICEのジョンヨン、ジヒョ、チェヨンによる「」がリリースされた。2025年7月4日には、リパブリック・レコードより「ゴールデン」がシングルとしてリリースされ、インストゥルメンタル・バージョンとアカペラ・バージョンを含む3曲入りバンドルも同時に発売された。「ゴールデン」は、ハントリックスとして、、が歌っている。2025年8月27日には、3枚目のシングル「」は、2025年8月27日にリリースされた。
サウンドトラックには、ダニー・チャン、イド、ヴィンス、クッシュ、イージェイ、、スティーブン・カーク、リンドグレン、、が作詞した9曲のオリジナルソングが収録されており、パク・テディ、、イド、ドミンスク、アンドリュース、カーク、リンドグレン、がプロデュースを担当している。出演者は、それぞれのキャラクターのグループ名であるハントリックスとサジャ・ボーイズ名義でクレジットされている。また、過去にリリースされた3曲、TWICEの「」、の「Love, Maybe」、ジョーカーズの「パス」も収録されている。2025年9月5日には、サウンドトラック・アルバムのデラックス版がリリースされ、追加トラック「プロローグ（ハンターズ・マントラ）」と「ジヌズ・ラーメン」に加え、映画の楽曲のシングアロング、インストゥルメンタル、アカペラバージョンが収録されている。2025年11月7日、ブラジルポルトガル語版のサウンドトラックがリリースされ、映画のブラジル版吹き替えで使用された楽曲のバージョンが収録された。
背景 本作の音楽について、共同監督のマギー・カンとは、音楽のトーンを選ぶ上でK-POPを重要なジャンルとして考慮した。カンは、映画制作の過程で、「登場人物が感情を表現するために歌い出すような伝統的なミュージカルではなく、映画全体に音楽を散りばめることで、物語を自然な形で展開させていこうと決めた」と説明している。しかし、「制作を進めるにつれて、『いや、これは正真正銘のミュージカルだ』と気づいた。登場人物が感情を歌っているわけではないが、すべての歌詞が物語に貢献し、登場人物の内面を明らかにしたり、物語を進展させたりする必要があった」と述べている。ハントリックスとサジャ・ボーイズの楽曲を比較する際、アッペルハンスは「サジャ・ボーイズの楽曲は、非常にキャッチーでありながら、どこか空虚で、魂がこもっていないようなものにしたかった」と説明し、これは「感情的に傷つきやすく、正直な、ハントリックスの楽曲とは対照的」「表面的な部分はサジャ・ボーイズに夢中になるかもしれないが、心の奥底ではサジャ・ボーイズに心を動かされる、というイメージだった」と述べた。
チャート上位を狙えるK-POPトラックを制作するため、THE BLACK LABELの共同創設者であるパク・テディをはじめ、グラミー賞ノミネート・受賞歴のあるプロデューサー、リンドグレン、スティーブン・カーク、ジェナ・アンドリュースなど、BTS、TWICE、BLACKPINKといったK-POPアーティストの楽曲を手がけてきた数々の音楽プロデューサーを起用した。イアン・アイゼンドラスはエグゼクティブ・ミュージック・プロデューサーを務め、「K-POPはポップスの中で最も演劇的なジャンルだと常に考えてきたので、K-POPの楽曲を物語の文脈で活用し、実際にヒット曲を生み出しているK-POPアーティストを起用することで何が可能になるのかという可能性に、すぐに興奮した。すべてが特別な音楽的、物語的な体験になるように準備されていると感じた」と述べた。また、全ての楽曲は物語に組み込まれる前に作詞・作曲・録音されており、アイゼンドラスはそれらを単独のレコードとしても成立させたいと考えていた。
楽曲 最初の楽曲「ハウ・イッツ・ダン」では、ハントリックスのメンバーであるルミ（、歌唱：EJAE）、ミラ（、歌唱：オードリー・ヌナ）、ゾーイ（、歌唱：レイ・アミ）の紹介曲である。制作チームは、映画『ウエスト・サイド物語』の「ジェット・ソング」でジェッツが紹介されたことに着想を得て、架空のバンドHuntrixにも同様の導入部を設けたいと考えた。アイゼンドラスはバンド独自の音世界を構築したいと考え、キャラクターごとに個性的な声を与えた。制作チームは、ビートとテンポを見つけるために何度も試行錯誤を重ねた。
「ゴールデン」では、主人公たちが超自然的な存在から世界を封印することで悪魔から世界を守る「黄金の洪門」という概念の紹介曲である。アイゼンドラスは、同楽曲を伝統的な音楽構造における「"I Want" song」と表現し、登場人物の目的を探求すると同時に、ルーミーの内なる思考にも焦点を当て、結果として「インスピレーションを与えるポップから、やや暗いジャンルへと変化した」と述べている。アッペルハンスは、「ゴールデン」では、登場人物の「金色の衣装は、完璧で非の打ちどころのない存在になるという、彼らが追い求める夢のマクガフィンのようなものを表している」と説明した。しかし、第2幕の終わりには、「理想は視覚的に崩壊し、夢は文字通り、そして物理的にぼろぼろになっている」「K-POPの仕組みやすべての要素を取り入れつつ、それをこのファンタジーの筋書きの一部にできるというアイデアは、本当に楽しかった」と表現されている。映画公開後、アッペルハンスは「ゴールデン」を「I Want Song」として、「伝統的なミュージカルの慣習を踏襲しつつも正真正銘の素晴らしいポップソングに仕上げた」とコメントし、「おそらくそれがSpotifyの世界チャートでトップ10入りを果たした理由だろう」と述べ、「良いポップソングは物語を語るものであり、『ゴールデン』はまさにそれを実現している」と付け加えた。
「ソーダ・ポップ」はサジャ・ボーイズの紹介曲で、BTSの「Butter」に似た「超バブルガムなK-POPボーイズバンドソング」と評された。アイゼンドラスは、「悪魔こそが邪悪な存在だが、彼らはK-POPボーイズグループに扮装し、K-POPソングを歌う人々の中で最も魅力的で、純粋で、チャーミングな存在になろうとする」と語った。また、同楽曲は「初恋の甘い告白のように聞こえるかもしれないが、深く聴くと、悪魔たちの真の捕食者としての性質が明らかになる」「悪魔たちは人間の魂を餌食にするために存在している」としている。ダニー・チョンは曲の中盤でラップパートを担当している。
「テイクダウン」は、サジャ・ボーイズに対する怒りと復讐心を表現する「戦士のアンセム」とみなされている。エンディングクレジットバージョンは、TWICEのジョンヨン、ジヒョ、チェヨンによって歌われ、TikTokでのダンスチャレンジの中心となっている。
「フリー」は、ジヌ（アン・ヒョソプ、歌声：アンドリュー・チェ）とルミがそれぞれの心の奥底にある秘密を打ち明け合う、感情豊かなバラードであり、二人が人生でどうありたいかを音楽で表現している。
「ユア・アイドル」では、悪魔の王であるグィマ（イ・ビョンホン）が登場し、サジャ・ボーイズが彼と共闘して、「ソーダ・ポップ」とは対照的な「ダークで異世界的なナンバー」を披露する。同楽曲を作詞したイジェによると、EXO「MAMA」とキリスト教の賛美歌からインスピレーションを得たという。
「ホワット・イット・サウンズ・ライク」は、グィマとサジャ・ボーイズとの最終決戦の結末を告げる最後の曲であり、「感動的なポップソング」であると同時に、ルミが内なる悪魔と戦う旅路を描いている。カンは、楽曲とルミの物語を制作するにあたり、「ミックスルーツ」や「クィア・アイデンティティ、依存症、そして再び依存症に陥ること」について多く話し合ったと述べている。「私たちは、誰かが自分自身の一部を『世界から』隠している『悪魔のような部分』を、ある意味で描写した」としている。チームは、傷を受け入れ、前に進むことを学ぶという点で、ロード「」からインスピレーションを得た。「」も、ボコーダーを使ったボーカルと、真のアイデンティティを見つけるという同様のテーマから、同楽曲に影響を与えた。以前のバージョンである「カレイドスコープ」は、「自分自身のあらゆる断片を集めて美しくすること」に焦点を当てていた。しかし、「物語があまりにもきれいにまとめられすぎているため、以前のバージョンは真実味に欠ける」と感じ、「カレイドスコープ」から残ったのは、「ホワット・イット・サウンズ・ライク」の「壊れた断片と、その壊れた断片の中に自分自身を見つける」という歌詞だけである。
映画のサウンドトラック本作には、TWICE「Strategy」、MeloMance「Love, Maybe」、ジョーカーズ「パス」を収録した過去のリリース3曲も含まれている。また、サウンドトラックには、マルセロ・ザーヴォスによる映画のオーケストラスコアからの抜粋を収録したインストゥルメンタル「スコア・スイート」も収録されている。
デラックス・バージョン収録曲 「プロローグ（ハンターズ・マントラ）」は、マルセロ・ザルヴォスが作曲、イジェの歌唱による映画音楽のオープニング曲である。同楽曲は、パンソリや民謡「アリラン」など、韓国の伝統音楽の要素と現代ポップスの感性を融合させたものである。イジェは同楽曲の歌唱について、「韓国の豊かな伝統音楽を、自分なりのアレンジで音楽に取り入れたかった」と語っている。
「ジヌズ・ラメント」は、主に語りで構成された短い楽曲で、ジヌの紹介曲であると共に、映画の出来事に先立つグィマの権力の衰退を描いている。同楽曲は、ジヌの歌声を担当したアンドリュー・チェではなく、ジヌの声優であるアン・ヒョソプが歌っている。
追加楽曲 EXO「Love Me Right」は映画の中でフィーチャーされているが、サウンドトラックアルバムには収録されていない。映画の開発中に、「Love Me Right」と「Love, Maybe」はもともと、アニマティック段階の一時トラックとして含まれていた。カンは、「『Love Me Right』はサジャ・ボーイズの紹介シーンの最初のバージョンにあった」と説明し、「彼らは、オリジナル・トラックを作ることについて話し合ったが、結局のところ、あのEXOの曲ほどぴったりのものはなかった」と説明した。アペルハンスは、「何年にもわたってこれらの曲を一時的なトラックとして使用してきたが、トーンを完璧に伝えていたため、この2曲は定着した」とコメントし、「そのためチームはライセンスを取得するために奮闘した」と述べた。
リリース 規格 地域 初リリース日 エディション 規格 レーベル 出典 各国 2025年6月30日 スタンダード KPop Demon Hunters (Soundtrack from the Netflix Film) release formats:
2025年9月5日デラックス2025年11月7日ブラジルポルトガル語
カバー・バージョン 「ゴールデン」は、アン・ユジン、、イ・ヘリ、、、チョン・ウンジを含む多数のK-POPアーティストによってYouTube経由でリリースされた複数のカバー録音を受け取っている。同楽曲は、2025年のMAMAアワードではBABYMONSTERによってライブ演奏され、同年のではキャサリン・ジェンキンスによってソロピアノとオーケストラの伴奏でライブ披露された。
2026年1月、ケリー・クラークソンは「ホワット・イット・サウンド・ライク」のカバー・バージョンをリリースした。
トラックリスト
デラックス・バージョン
スタッフ クレジットはTIDALより引用。
スコア
ブラジルの作曲家であるマーセロ・ザーヴォスが、Netflixミュージックより2025年12月19日にリリースされた映画音楽を担当した。
トラックリスト（スコア） クレジットはTIDALより引用。
スタッフ（スコア） クレジットはTIDALより引用。
技術 マーセロ・ザーヴォス – 作曲、ピアノ ルーベン・コーエン – マスタリング エリック・タラバ – ミキシングエンジニア
反響 批評家の評価 サウンドトラックは批評家から広く絶賛された。ビルボードのジェイソン・リップシュッツは、サジャ・ボーイズとハントリックスは「この夏ブレイクするスターになる可能性がある」と述べ、「チャートのスタートは本格的な文化現象の静かな始まりのように見える」と指摘し、「K-POPのデーモンハンターズの楽曲はすべて、リリース2週目にストリーミング再生回数が急増している」と付け加えた。リップシュッツは、ストリーミング再生回数の面では「『ゴールデン』と『ユア・アイドル』が今のところ際立っている」と強調したが、「『ホワット・イット・サウンズ・ライク』や『フリー』といったサウンドトラック収録曲も、リリース1週目から2週目にかけてストリーミング再生回数が3倍になり、楽曲販売数も大幅に増加している」と述べている。オールミュージックのサウンドトラックをレビューしたニール・Z・ヤングは、5つ星中4つ星を与え、ハントリックスとサジャ・ボーイズの歌手は「まるで現実のK-POPグループにいるかのように素晴らしい仕事をしている」と述べ、ハントリックスのとサジャ・ボーイズのトラックは「トップクラスのポップの宝石であり、映画を見たリスナーにとってはさらにその素晴らしさが増す」と付け加えた。バラエティのキャシー・ステファンは、ハントリックスが「世界で3番目にストリーミング再生されているK-POPグループに急速になった」とコメントし、「BTSとStray Kidsという巨大なグループにしか負けていない」と指摘した。エンターテインメント・ウィークリーのニック・ロマーノは、「2つの架空のバンドが世界を席巻しているようだ」と強調し、「これは、厳密にはこれらのアーティストは実在しないため、重要である」と述べた。BBCのピーター・ホスキンスは、「BLACKPINKと仕事をしたパク・テディやBTSのコラボレーターであるリンドグレンといったトッププロデューサーがアルバム制作チームの一員だったことを考えると、その成功はそれほど驚くべきことではないだろう」とコメントした。Colliderのエリエル・スダリオは、「ハントリックスは、バイラルになった最初の架空のK-POPグループではない」とコメントし、K/DA、Red Queen、などの他の架空のK-POPグループを挙げた。また、「人気と成功にもかかわらず、架空のK-POPグループを応援することの大きな欠点の1つは、賞味期限が短い傾向があることだ」と意見を述べた。
のアンジェラ・ガルシアは、「これらの曲はK-POPへの単なるオマージュではなく、K-POPそのものである」とコメントした。ガルシアは、サウンドトラックは「K-POPへのラブレター」であると強調し、「明らかにハイライトとなるのは『ゴールデン』と『ユア・アイドル』である。エネルギーとキャッチーなメロディーに満ちており、これらの曲のうち少なくとも1曲は、どれだけ抵抗しても頭から離れなくなることは間違いない」と指摘した。スダリオは、「架空のK-POPグループが成功したのは、ジャンルの隆盛だけでなく、その背後にいる人々がデビュー前に大規模な調査を行ったためでもある」と説明し、「実際のアーティストの歌声がフィーチャーされている」と述べた。マッシャブルのクリスタル・ベルは「ハントリックスの成功の一因は、ルミの歌声を提供し、映画のオリジナル曲の多くを作詞したEJAEにある」とし、「彼女の関与は映画のサウンドに信憑性をもたらし、フィクションと現実の境界線を曖昧にしている」と述べた。ベルはまた、ミラとゾーイのそれぞれの歌声を担当するオードリー・ヌナとレイ・アミが「映画のジャンルを飛び越えるトラックに独自の歌唱センスをもたらしている」と強調した。PopVerseのトレント・キャノンは、「『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ』の音楽に与えられる最高の賛辞は、素晴らしいK-POPアルバムのように感じられることだ。最初から最後まで素晴らしい曲で満たされており、韓国が近年ポップミュージックの中心地となっている理由を示している」と述べた。キャノンは、音楽は「信じられないほど素晴らしい」と説明し、「テイクダウン」を「速くて攻撃的な曲」「K-Popに浸透しているヒップホップの影響を強く受けており、TWICEのレコードにあっても違和感がない」と強調し、「『ハウ・イッツ・ダン』はBLACKPINKのアルバムに間違いなく合う曲であり、『ソーダ・ポップ』はBTSの曲にとてもよく似ている」と述べた。ベルは、「『ゴールデン』と『テイクダウン』は推進力のあるビート、ダイナミックなフック、そしてアイドルとしての高揚感と戦士のような粘り強さの両方を表現した歌詞を備えており、実際のアイドルグループのカムバックアルバムに収録されていても違和感がない」と評した。のウィルソン・チャップマンは、サウンドトラックは「ヒット曲ばかりの完全なコレクションではない」とコメントした。また、チャップマンは「『ハウ・イッツ・ダン』と『ユア・アイドル』はややありきたりで、簡単に区別がつかなくなる」としながらも、「これらの曲は現実世界でストリーミング配信されているK-POPソングとして非常に説得力があり、サジャ・ボーイズの軽快なイントロナンバー「ソーダ・ポップ」やハントリックスの感動的なバラード「ゴールデン」などのハイライトは素晴らしい」と評した。
ロマーノは、「『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ』のサウンドトラックの成功は、カンとアッペルハンスが音楽的要素を非常に真剣に受け止め、今日の偉大なK-POPヒット曲に匹敵する曲を作曲できるチームを編成したことの証である」と述べた。[ステファンは、「『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ』の成功は、スキップできないサウンドトラックから切り離すことは不可能であり、K-POPスタイルとディズニーのアラン・メンケンの最高傑作を彷彿とさせるミュージカルシアターのようなストーリーテリングをシームレスに組み合わせたヒット曲が収録されている」と意見を述べた。Deciderのジェシー・ハッセンジャーは、KPop Demon Huntersをディズニーミュージカルと比較し、「新進気鋭のアニメミュージカルがこれほど成功することはほとんど前例がない」と指摘した。ハッセンジャーは、「この映画のK-POPソングは、映画ミュージカルの形式における『ブルーノ』レベルの達人には達していない」とコメントしたが、近年のディズニーミュージカルには欠けていたと感じていた、家族向けの長編アニメーションで音楽をどのように使うか」を再考した点で映画を称賛した。ハッセンジャーはまた、「このサウンドトラックは、最近の映画『F1』（2025）のサウンドトラックのように、チャートへの影響を最大化することに気を取られすぎて、映画自体とはほとんど関係のない大人のサウンドトラックの喧騒とは一線を画していると感じた」と述べた。
賞賛