レヴァレンド・ゲイリー・デイヴィス（Reverend Gary Davis、1896年4月30日 - 1972年5月5日 ）はアメリカ合衆国のブルース、ゴスペル歌手、ギタリストである。ブラインド・ゲイリー・デイヴィスの名でも知られ、ギターの他に、バンジョー、ハーモニカの名手でもあった。
来歴 初期（1942年頃まで） デイヴィスはサウスカロライナ州ローレンズのピードモント地域に生まれた。生まれ故郷は農場で、彼の記憶によると「そこはド田舎で、曇りの日でもない限り列車の汽笛すら聞こえなかった」という。
彼の母親が生んだ8人の子供のうち、大人になるまで生き延びたのは彼ともう一人の兄弟のみだった。彼は乳児の頃に失明している。祖母が言うには生後3週間経った頃、彼の目に痛みが生じ、医者が目に何かを塗ったところ、できものが大きくなり、最終的に失明してしまったのだという。
彼の記憶では母親は彼の面倒をしっかり見ることはなく、父親は彼を父方の祖母の下に預けたという。デイヴィスによると、彼が10歳のとき、父親はアラバマ州バーミングハムで地元の保安官に射殺されたという。彼の母親は再婚し、男の子を出産した。
彼は、まだ少年だった頃、サウスカロライナ州グレイ・コートのバプテスト教会の合唱団で初めて歌ったW. K. McNeil, Encyclopedia of American Gospel Music, Routledge, Abingdon-on-Thames, 2013, p. 97。それからギターを弾くようになったが、手作りで楽器を作ることを試みた後、母親にメールオーダーで安価の楽器を買ってもらった。彼はこの楽器をいつでも好きなときに弾き、クレイグ・ファウラーという名の地元ミュージシャンから最初のコードを教えてもらっている。
デイヴィスが15歳だった1910年か1911年頃から、彼はローレンズから50km程度のサウスカロライナ州グリーンヴィルにおいて、黒人のストリング・バンドで数年間演奏したと多くの情報源には記載されている。ジャーナリストのイアン・ザックによると、このバンドのメンバーはデイヴィスに加え、彼と同年齢で同じく盲目の非常に腕の立つギタリスト、ウィリー・ウォーカー、2人のバイオリン、コントラバス、マンドリンで構成され、ブルース、ラグタイム、ダンス曲、ヴォードヴィルやミンストレル・ショーの歌、その他当時の流行歌など、幅広いレパートリーを演奏していたと考えられる。ザックはデイヴィスとウォーカーがこのバンドに加入していた時期については、実際は異なっていた可能性があるとしている。というのも、両ギタリストとも1910年あるいは1911年の時点ではかなり若い上に、デイヴィス自身の証言によると、彼は自身とウォーカーが共にグリーンヴィルに住んでいた際に一緒にプレイしたとしており、別の情報源ではウォーカーは1915年、1917年までここには住んでいなかったとしているからである。
デイヴィスは1914年、18歳のとき、スパータンバーグ郡の盲学校、サウスカロライナ盲聾学校に入学した。彼は工業訓練の授業をいくつか取り、オーケストラ楽器を使った伝統的な音楽の授業にも出席したと考えられる。またここでは盲人のための読み書きのシステム米国点字（American Braille）の対抗的な位置づけであったニューヨーク・ポイント（New York Point）を学んだ。しかし、彼はこの学校には6ヶ月程度しか在籍せず、家族が働いていた農場に戻っている。後になり彼は次のように証言している。「私は大人になるまで農場で働いていました。農場から去ったのは私が21歳のときです。その頃からギターを弾いて国中を旅するようになったのです、街から街へと移動してね。」
この頃にはデイヴィスは既に親指と人差し指の2本だけを使用して和音を奏でる独特にギターのスタイルを編み出しており、ゴスペル、ラグタイム、ブルースの楽曲を演奏した。トラディショナルな楽曲に加えオリジナル曲もレパートリーに入っていた。彼はグリーンヴィルにおいて知られた存在となり、ザックによれば「バレルハウスで演奏し、女性を追いかけ、小銭を得るために街角でも演奏した。」一方、黒人教会にも通い、それが後の彼のゴスペル音楽の原点となった。その2年ほど後、彼は5歳年上のメアリー・ヘンドリクスと出会い、その数か月後の1919年6月17日、彼らは結婚している。デイヴィスは放浪しながら単独で演奏する生活を続け、妻は家で家事を受け持った。1923年、夫妻はノースカロライナ州アッシュヴィルに移住し、その後ウィンストン・セーラムへと居を移したが、そこで彼らの結婚生活は終わりを迎えた。（後に明らかになったデイヴィスの福祉の記録によると、離婚は1924年であった。）デイヴィスは1920年代の末頃まで放浪して過ごし、その間ノースカロライナ州のワシントンやダーラムでも一定の時間を過ごしており、後者は1920年代後半に移り住み、和解をした母親と共に生活した。母親はリゲット&マイヤーズ所有の地元の工場でタバコの茎取りの仕事を得ていた。
デイヴィスが移り住んだ1920年代後半頃、ダーラムは黒人文化の一大中心地であった。この地で彼はブラインド・ボーイ・フラーを教え、ブル・シティ・レッドを含む数々のアーティストとピードモント・ブルースのシーンで共演をした。その間も彼はストリート・パフォーマーとしての自身の活動も続けている。しかしながら、1933年から34年頃までには、ディヴィスの関心は徐々にキリスト教の音楽（ゴスペル）を演奏することが占めるようになっていた。これには、母親の病とそれに続く1934年6月の彼女の死の影響が大きかった。デイヴィスが牧師になったのは1933年とする情報源も多く存在するが、ザックによると実際は1937年、ノースカロライナ州ワシントンでのことであったという。その間「修行する伝道師」としての関心の高まりにより、彼は明らかに人生の新しい道を歩み出していたものの、アメリカの大恐慌の直後のタイミングであり、彼の経済状況は最悪の時期でもあった。彼はキリスト教の道を歩んだことにより、1934年から何年かの間経済的に困窮し、ダーラムの福祉事務所に援助を申請しなければならなかった。その際、若い頃に通っていたサウスカロライナ盲学校生に想定されていたような、どのような雑用でも彼は引き受ける意思があると申し出た。
1935年7月、地元アーティストを支援することで知られたチェーン店経営者のJ.B.ロングが、デイヴィス、フラー、レッドの3人をアメリカン・レコード・コーポレーションに紹介した。彼はデイヴィスと共にニューヨークに行き、彼の15曲の演奏をレコーディングしたのであった。その中にはブルースが2曲（「I'm Throwin' Up My Hands」、「Cross And Evil Woman Blues」）があり、残りはすべてゴスペルであった。そのうち14曲はリリースされたものの、大きな売り上げを記録することはなかった。その要因については、ザックによるとゴスペル音楽のマーケット自体が小さかったことに加え、デイヴィスのギターが素晴らしかった半面、彼のボーカルが（恐らく健康状態の不良から）やや苦しそうに聞こえたことが考えられるという。これらの最初期のレコーディングは、今では研究者やリスナーにとって大きな価値がある存在であるが、当時デイヴィスにとって直接的な影響は殆どなく、彼はダーラムでほぼ貧困状態の生活に戻った。1939年に続編のレコーディング・セッションが企画された際、デイヴィスはその申し出を断っている。1943年まで、彼は生活保護を受けながら説教者として各地の巡回続けていた。彼を訪問した労働者たちは次のように証言している。「彼の人生における主な関心事は宗教のようです。彼は金銭よりも魂を救うことに興味があると言っていました。」
1943年から1959年まで（ニューヨークへの移住） 1942年、デイヴィスにとってようやく物事が上向きになってきた。彼は説教の旅の際にしばしばノースカロライナ州ローリーを通っていたが、そこで彼はアニー・ベル・ヒックスの目に留まったのであった。彼女は二度の離婚歴のある信心深い女性で、ローリーで寄宿舎を経営していた。彼女はデイヴィスと彼の音楽に惹かれて彼と交友関係を結び、住居を提供した。事は円滑に進み、1943年11月は二人はダーラムの判事の面前で結婚の誓約を交わした。しかしながらデイヴィスは正式にメアリー・ヘンドリクスと離婚の手続きをしていなかったため、この結婚は彼女が存命な限り法的には認められなかったと考えられる。デイヴィスとアニーは事実上の夫婦としてデイヴィスが亡くなるまで一緒に過ごしている。1943年末、アニーは彼女の二人の娘たちに付いていく形でニューヨークに移住し、そこで家政婦としての職を得ることに成功した。1944年1月、デイヴィスも続いて移住し、やがて二人はイースト・ブロンクスのアパート2階に居を構えた。その後16年間に渡り彼らはここに住んでいる。
アニーは断続的に家政婦として働き、一方デイヴィスは巡回する牧師として（ハーレムあるいはブロンクスで二度目となる叙任を受け）、主に市内の小さなバプテスト教会で説教をし、歌っていた。また当時既に違法ではあったものの、彼は街頭でもキリスト教の歌を歌い、いくらかの収入を得ていた。1945年、彼が街頭で演奏していた際、新進気鋭のフォーク・レコード・プロデューサー、モーゼズ・アッシュの目に留まり、彼は31分ほどの音楽をレコーディングした。しかしながら、リリースされたのは1967年のフォークウェイズからの米国リリースのアッシュのレコーディング集に収録された宗教歌でないインストゥルメンタル曲（Civil War Paradeに改名された）「Soldier's Drill」1曲のみであった。一方、別の4曲が最終的にイギリスにライセンスされ、1965年のXTRAレーベルからのアルバム『Rev Gary Davis/Short Stuff Macon』に収録された。これらのレコーディングは歴史的価値はあるものの、デイヴィスにはセッションの報酬が支払われなかったと考えられる。そのため、彼の状況に大きな変化をもたらすことはなかった。
一方、この頃彼に対する認知が高まる兆しも見えてきた、1946年にデイヴィスが書いた楽曲「Message From Heaven」が「Rev. G.D. Davis」とクレジットされた上で譜面として出版された。楽曲の出版物の販売を通じて収入を得るというこの手法は繰り返されることはなかったが、1949年に仲間のミュージシャン、ブラウニー・マギーのサポートを得て、デイヴィスは再びレコーディングをする機会を得た。レーベルはコンティネンタル・レコードで、彼らは6曲をレコーディングし、そのうち２曲が1枚のSP盤として姉妹レーベルのレノックスからリリースとなった。（レコーディングの時期についてはクリス・スミス著の「The Penguin Guide To Blues Recordings」には1945年に行なわれたとされているが、ザックはこれに疑問を呈し、1949年であることを示す証拠があるとしている。）このレコードについても、レコードの売上は芳しくなかった。
1950年1月28日、告知はされなかったものの、デイヴィスはニューヨーク市庁舎で開催されたレッドベリー・メモリアル・コンサートに他の出演者と共に出演し、ニューヨークの本格的な舞台でパフォーマーとしてデビューを果たした。この年の初め頃、若き音楽録音技師のトニー・シュワーツが偶然にもデイヴィスが街頭で演奏している様子をレコーディングしていた。どの程度の音楽が実際にレコーディングされたのかは定かではないが、1曲「Twelve Tracks」がそのときの音源として残り、1957年になってから、フォークウェイズのアルバム『Music In The Streets』に収録された。
1950年代初頭までに、デイヴィスは、小規模ながらも黎明期にあったニューヨークの白人のフォーク・・ミュージック・シーンにおいて、卓越した演奏家、パフォーマーとしての評判を確立し始めていた。後にニュー・ロスト・シティ・ランブラーズの結成メンバーとなるジョン・コーエンは1952年と1953年にデイヴィスを何回か訪ねて写真を撮り、1953年にはホーム・レコーディングも行なった。その音源は半世紀を経てスミソニアン・フォークウェイズより『If I Had My Way: Early Home Recordings』としてリリースされている。このレコーディングはいくつかの楽曲においてもう一人の歌う説教師、レヴァレンド・マッキンリー・ピーブルズがデイヴィスと一緒に歌っている点で特徴的である。当時、二人は街頭で一緒に演奏することもあったという。
この前年にコーエンが行なった最初のレコーディングは鋼線式磁気録音機で行なわれ、失われたものと考えられていたが、後になって発見され、2010年にフィールド・レコーダーズ・コレクティヴによって12曲のセッション音源としてリリースされているThe Field Recorders' Collective: Reverend Gary Davis – FRC116, Fieldrecorder.org。これより更に古い ホーム・レコーディング（1951年録音の7曲）も残っている。これは最近になってから発見され、エレン・ステカートのテープとして公開され、現在はYouTubeで聴くことができるChristopher Bahn, 2025: Earliest known home recording of Reverend Gary Davis unearthed in Ellen Stekert's archive. Ellenstekert.com。これら3回の非公式なステカートとコーエンによるレコーディング・セッションを通じ、当時デイヴィスのレパートリーにあった34曲ほどが記録されており、その中には後に有名になった「Civil War Parade」、「I Am The True Vine」、「Say No To The Devil」、「Twelve Gates To The City」、「Twelve Sticks」といった曲のみならず、他ではレコーディングされていない楽曲の演奏もいくつか含まれている。
1954年、駆け出しの若き音楽プロデューサー、ケネス・S・ゴールドスティーンによって、ニューヨークのスティンソン・レコードのためのデイヴィスのレコーディング・セッションが手配された。このセッションで、ギターとボーカルのデイヴィスのバックを付けたのはハーモニカのサニー・テリーであった。このレコーディングは10インチのLP『The Singing Reverend』としてリリースされている。一方、1954年から1957年の間、デイヴィスは他のブルース・アーティストと共に「Midnight Special」と題したコンサート・シリーズにフィーチャーされるようになった。1956年1月、デイヴィスは再びゴールドスティーンのためにレコーディングを行なっている。ゴールドスティーンはこの時点で既にLPの半分に相当するピンク・アンダーソンのレコーディングを行なっており、デイヴィスをレコーディングすることで両者をカップリングしたいと考えていた。デイヴィスは2時間のうちに9曲をレコーディングし、その中には後に彼のレパートリーとして有名になる古いスピリチュアル「Samson And Delilah」が含まれていた。これらのレコーディングは、アンダーソンとの共同名義のアルバム『American Street Songs』として、1956年にリバーサイド・レコードよりリリースとなった。
この時期、1955年から1957年にかけて行なわれたプライヴェート・レコーディングが2002年になってからアルバム『The Sun Of Our Life』としてリリースとなっている。1957年6月には、デイヴィスはフレッド・ガーラックと（レッドベリーの姪で後にタイニー・ロビンソンとなる）タイニー・シングのためのプライヴェート・レコーディングも行なった。この音源は6年後にイギリスの77レコードより『Pure Religion And Bad Company』としてリリースされている。このアルバムはイギリスの愛好家に大きな印象を残したものの、デイヴィス自身はそれを快く思わなかった。というのも、彼は自身の世俗的な作品を幅広い聴き手に届けることを意図していなかったからである。
海を超えたイギリスで、ニューヨーク出身のランブリン・ジャック・エリオットを通じてデイヴィスの名声が広まり始めていた。エリオットは1958年のイギリス盤10インチLPに、デイヴィスの世俗的な楽曲「Cocaine」を収録していた（この曲はデイヴィス自身はもはや公の場では演奏しなくなったが、プライヴェートでは生徒のために喜んで演奏していた）。エリオットのバージョンを聴き、多くの新進気鋭のイギリスの擬態リストたちがこの曲を取り上げ（その中にはジョン・レンボーン、バート・ヤンシュ、ラルフ・マクテル、キース・リチャーズといった面々がいた）、彼らはデイヴィスの他の作品を探すようになった。
1958年の後半に後にドク・ワトソン、ジョーン・バエズらのマネージャーとなるマニー・グリーンヒルがデイヴィスに関心を示すようになった。彼は、デイヴィスを主に大学教育を受けた白人層で構成されたフォーク・ミュージックの愛好家たち向けのコンサート・パフォーマーと考え、いくつかのブッキングを行なった。その中には1959年の第一回ニューポート・フォーク・フェスティバルも含まれていた。しかしながら、このフェスティバルへの出演は部分的な成功に留まっている。それは悪天候に加え、観客がキングストン・トリオのようなより新しく若いアーティストに惹かれていたことが要因として挙げられる。1959年までには、デイヴィスはより広範囲な演奏活動を行なうようになっていた。当時21歳で、クイーンズ大学の学生だったバンジョー奏者、バリー・コーンフェルドもツアーに同行した。
1960年から1972年まで（知名度の高まり、余生） 1960年頃、デイヴィスは依然貧困状態にあり、僅かな収入を補足するために福祉に頼っていたが、彼の才能に関する噂は広がり始めていた。その一因にはシングアウト！誌の1960年2月号において彼の巻頭特集が組まれたことがあった。ここではバリー・コーンフェルドが記事を書き、彼のことを「最も偉大なフォーク・アーティストの一人である」としている。デイヴィスはいくつかのフォーク・フェスティバルにブッキングされ、64歳にしてニューヨークのフォーク・クラブ、ガーズ・フォーク・シティに初めてレギュラーで出演するようになった。ここでは平日は一晩2公演、週末には3公演をこなした。その出演のため彼はキャバレーの身分証明書の取得と音楽家の労働組合への加入をしなければならなかったが、それをしたことによって彼が正式に認められたプロの音楽家へと転身する第一歩となり、ようやく定期的な収入を得られるようになった。
1960年には、より注目度の高い作品を作るべく、当時すでに確固たる地位を築いていたケネス・ゴールドスティーンから再度アプローチを受けた。彼の以前のレコーディングが既に廃盤となっていたためである。この際のセッションはニュージャージー州のルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオで行なわれた。デイヴィスは依然としてパフォーマーとして絶頂期にあり3時間で20曲をレコーディングしている。このセッションから生まれたのがアルバム『Harlem Street Singer』であった。このレコーディングにおいて、デイヴィスは前金として$309を受け取っただけでなく、米国内で売れたアルバム数に応じたロイヤリティも受け取った。その金額はさほど大きくはなかったと考えられるが、それまでの活動でデイヴィスが置かれた経済的状況と比較すれば、相当の改善を意味していた。
セッションの際、ゴールドスティーンとデイヴィスの間にはややぶつかるところがあったと言われている。デイヴィスはワンテイク以上録ることを好まなかったのに対して、ゴールドスティーンは些細なミスであってもすぐにテープを止めようとした。ゴールドスティーンは、デイヴィスをあといくつかのセッションでレコーディングし、結果としてもう3枚のアルバム『Say No To The Devil』（デイヴィスの12弦ギターのプレイが聴ける）、『A Little More Faith』、『The Guitar And Banjo Of The Reverend Gary Davis』（デイヴィスがハーモニカも吹いている）がリリースとなっている。前者2枚は1961年、後者は1964年のレコーディングである。『Harlem Street Singer』を含めたプレスティッジあるいは傘下のブルースヴィルからリリースとなったこれら4枚の作品は、デイヴィスの最も優れた作品として知られているChris Smith, 2006、「The Penguin Guide to Blues Recordings」のデイヴィスのセクション参照のこと。
1960年代初頭、デイヴィスはボストンを含む各地でのギグのために少しずつ旅をするようになり、一方地元ニューヨークにいるときは、日曜日にはワシントン・スクウェアで開催されるフォーク・ミュージックの集まりに参加した。1962年には、当時16歳のユダヤ人少年だったステファン・グロスマンがレッスンを受けようとデイヴィスを訪ねた。デイヴィスは彼にとってある意味で「代理の祖父のような存在」となり、グロスマンは彼から教わるすべてを吸収し、時に彼は8時間に渡りデイヴィス家で過ごした。グロスマンは、その恩に報いるべく、1960年代後半以降、デイヴィスの最も偉大な弟子となり、教則本を出版したり、個人的に録音した何時間にも及ぶLPレコードをリリースしたり、デイヴィスの演奏を収録したビデオ（後にDVD化）を制作したりし、他の人々がそこから学んだり、鑑賞したりできるようにした。当時の他の白人の学生たちと同様、グロスマンは当初、デイヴィスの宗教的な作品よりも世俗的な作品に興味を持っていた。グロスマンは特に世俗的な曲の演奏に反対だったデイヴィス夫人が不在の場合など、ときに世俗的な曲を（個人的に）演奏するようにお願いすることもあった。
レッスンを終えると、デイヴィスは多くの場合、ストリート・シンガーとして通行人が小銭を入れるためのブリキのカップを携えて路上で歌った。彼はこの生活をピーター・ポール&マリーが「Samson And Delilah」をカバーしたことより十分な印税を得るようになるまで続けている。一方デイヴィス夫妻は、1963年にアメリカの映画監督ハロルド・ベッカーが制作した短編映画「Blind Gary Davis」に登場した。この映画は、当時の彼らの貧しい生活をよく伝えている。
1964年、デイヴィスは他数名の黒人アーティストたちと共に2週間のイギリス・ツアーに出た。若き音楽プロデューサー、ジョー・ボイドがマネージャーを務めた「アメリカン・ブルース・アンド・ゴスペル・キャラヴァン」と題したツアーで、他のアーティストたちはマディ・ウォーターズ、サニー・テリー、ブラウニー・マギー、シスター・ロゼッタ・サープ、カズン・ジョーといった面々であった。同様のツアーが1965年に再度ジョー・ボイドがツアー・マネージャーを務める形で企画され、そちらにはデイヴィスに加えジョシュ・ホワイト、ランブリン・ジャック・エリオット、デロル・アダムズ、バフィー・セント・マリーが参加した。
1960年代のフォーク・リバイバルによってデイヴィスのキャリアは活力を得た。彼は1965年に再びニューポート・フォーク・フェスティバルに出演し、以前より大きな評価を得ている。1966年3月、デイヴィスはピート・シーガーがホストを務めたフォーク・ミュージックのテレビ番組「Rainbow Quest」もドノヴァン、ショーン・フィリップスと共に出演した。その4ヶ月後、70歳となったデイヴィスは今度はソロ・アーティストとして3週間のイギリス・ツアーに出て、13か所で公演を行なっている。
1969年3月、デイヴィスのかつての教え子で運転手だったジョン・タウンリーが、デイヴィスにとって5年ぶりとなるレコーディング・セッションをするよう彼を説得した。タウンリーはその後アポストリック・レコーディング・スタジオを設立していた。そのときレコーディングされたアルバム「O, Glory - The Apostolic Studio Sessions」はデイヴィスの死後1973年までリリースされなかった。収録された1曲「Soon My Work Will All Be Done」はアニーとのデュエットとなっている。夫婦は教会あるいは自宅で一緒に歌っていたものと思われるが、レコードに残っている彼らの共演はこれが唯一のものである。
この頃ステファン・グロスマンはデイヴィスの楽曲集（譜面と歌詞）の編集作業に時間を費やしており、1970年にロビンズ・ミュージックより「Rev. Gary Davis: The Holy Blues」とのタイトルで出版されている。またヤズー・レコードは同年、LP『Reverend Gary Davis: 1935–1949』をリリースし、デイヴィスの初期のSP盤音源を初めて入手しやすい形で提供することとなった。またデイヴィスはライオネル・ロゴジン監督のドキュメンタリー映画「Black Roots」（1970年）に出演し、「Belong To The Band」、「Death Don(t Have No Mercy」の2曲を披露している。これはデイヴィスにとって初のカラー映像となった。1970年の後半になり、デイヴィスは若きカナダ人のギタリスト、ラリー・ブリーザーと親しくなった。彼はニューヨークでデイヴィスと1年間共に暮らし、彼とアニーの生活を支援した。その後数年間、他の教え子もこの同居して彼らを支援するパターンは繰り返している。
1971年、デイヴィスは自身の最後のスタジオ・レコーディングをバイオグラフ・レコードでレコーディングした。このときのスタジオは実際には実業家シャーマン・フェアチャイルド所有のタウンハウスのリビングルームであり、フェアチャイルドはそこに最新鋭の録音機器を設置していた。デイヴィスは5時間をかけて25曲をレコーディングし、同年、2つのアルバム『Volume 1 - New Blues And Gospel』と『'Volume 2 - Lord I Wish I Could See』としてリリースとなった。
同じく1971年、デイヴィスは彼にとって最後となるイギリス公演の招待を受け、16日間のツアーに出た。その最終公演として設定されたのがヨーロッパ最大級のケンブリッジ・フォーク・フェスティバルのヘッドライナーとしての公演であった。アニーは、デイヴィスの高齢を理由に辞退するように説得したものの、彼は住宅ローンを払い続けるため、そして自分が亡くなった際アニーを養うためにも働き続ける必要があると考え、「君が誰にも頼らなくて済むように、私はこれをやりたい」と彼女に告げたのだった。イギリスの観客や批評家は、デイヴィスが高齢で体力が衰えているため、良い演技ができないのではないかと懸念していたが、結果的には彼の公演は大成功を収めた。
このツアーの成功後、デイヴィスはアメリカに戻ったが、再びベルギーへ飛び、アル・スチュワート、ロリー・ギャラガーらと共に大規模なロック・フェスティバルで演奏した。大音量で演奏する他の出演者と比べ、彼の存在は小さく感じられたが、彼のセットは好評だったという。