『ペタル』（）は、アメリカのシンガーソングライターであるアリアナ・グランデの8枚目のスタジオ・アルバム。2026年7月31日に、グランデ自身のレーベルであるベイビードール・ミュージックとリパブリック・レコードからリリースされた。本アルバムは、グランデとが共同で楽曲制作とエグゼクティブ・プロデュースを手掛けている。
本アルバムは、恋愛、自己価値、セレブリティといったテーマを探求する作品である。「舗道に落ちた花びら（）」という比喩にちなんで名付けられ、その概念に基づいた本アルバムは、感情的・精神的な苦境から希望や立ち直る力を見出すことを軸に展開する。収録曲では、かつての恋人たちへの否定的な感情を交えつつ破局を振り返ったり、辛い別れの後に再び恋に落ちる心境を語ったり、さらには執拗で過度な世間の監視といった名声の負の側面を批判したりしている。本アルバムはポップおよびR&Bジャンルであり、アンビエントな雰囲気を持つプロダクション、シンセサイザー、ドラムマシン、エレクトロニックなサウンドスケープが特徴である。
本アルバムからは2曲のシングルがリリースされた。5月29日、リードシングルの「ヘイト・ザット・アイ・メイド・ユー・ラヴ・ミー」が発売され、全米Billboard Hot 100および全英シングルチャートで1位を獲得した。本アルバムと同名の表題曲「ペタル」は、7月28日の「」で初披露され、本アルバム発売日の7月31日にリリースされた。批評家の間では、抑制の効いた楽曲やボーカルを称賛する声がある一方で、それらがアルバムの魅力を損なっていると感じる意見も見られた。
背景と制作経緯 2024年、リパブリック・レコードはアリアナ・グランデの7枚目となるスタジオ・アルバム『エターナル・サンシャイン』をリリースした。同アルバムは全米Billboard 200で初登場1位を獲得し、Billboard Hot 100で1位を獲得したシングル「」と「」を生み出した。翌年、グランデでは『ブライター・デイズ・アヘッド』という副題を付けてアルバムを再リリースし、同名のショートフィルムを制作した。2026年1月、グランデは映画『ウィキッド ふたりの魔女』（2024年）および『ウィキッド 永遠の約束』（2025年）でのグリンダ役としてのプロモーション活動に従事していたため、次なるアルバムを制作するには「もう一つの脳と4本の腕が必要になると思う」と語っていた。
5月7日、グランデはInstagramに公開した動画で次作のスタジオ・アルバムについて詳細を明かし、その作風を「少し野性的（feral）」と表現した。彼女は、以前は「恥ずかしさや遠慮から向き合えなかった」感情を本作の題材にしたと述べ、最終的には「もうどうにでもなれ（fuck it）」という心境で制作したと付け加えた。また、本作を「生命力に満ちた」作品と位置づけ、ネガティブな執着や個人的な葛藤を乗り越えることをテーマにしていると語った。グランデによれば、本アルバムは「あらゆる種類のネガティブな執着との決別」を探求する作品であり、リスナーがそのテーマを自身の経験に重ね合わせられるような内容を目指したという。Apple Musicの「Petal Radio」での初公開に先立つインタビューで、グランデは本アルバムが自身の「多面的な部分」から生まれたものであると語り、過去の作品よりも「実験的な内容」だと説明し、収録曲の多くが「ありのままの怒り」から書かれたものであり、過去とは異なり、度重なる書き直しによって歌詞をマイルドに修正することはしなかったと明かした。
音楽性と制作 ミドルテンポやエレクトロの要素を取り入れた楽曲で構成される、ポップおよびR&Bのアルバムである。音楽ジャーナリストたちは、本アルバムのサウンドにシンセポップ、ニュー・ウェイヴ、ドリーム・ポップ、ヒップホップ、シューゲイザー、ガレージロック、ポップ・ロックの要素が取り入れられていると指摘している。一方、のトーマス・H・グリーンは、本アルバムにシューゲイザー、ガレージロック、ポップ・ロックの要素は含まれていないと否定している。本アルバムは、典型的なポップ・アンセム路線から離れ、シンセサイザー主導の豊かなソウルミュージックの影響を色濃く反映したサウンドへと移行している。『エターナル・サンシャイン』と同様に、グランデはサルマンザデと共に本作の共同執筆と共同プロデュースを行い、マックス・マーティンも3曲の制作に参加している。
グランデ自身が「非常に実験的」と評する本アルバムは、雰囲気のあるプロダクション、ドラムマシンのリズム、レイヤーを重ねたシンセサイザーの音色を通じて、彼女の過去3作のスタジオ・アルバムに見られたエレクトロニックR&Bサウンドをさらに発展させている。本アルバムは内省的で憂いを帯びた歌詞を重視する一方で、プロダクションにおいては、グランデの柔らかなファルセット・ボーカルがミックスの中で意図的に埋もれるような処理がなされることも多い。
楽曲 オープニング・トラックの「キス・ミー」は、シンセサイザーと電子ドラムのサウンドを前面に押し出した楽曲である。
「ヘイト・ザット・アイ・メイド・ユー・ラヴ・ミー」は、ポップ、オルタナティブ・ポップ、R&B、シンセポップを基調とした、ミドルテンポからダウントテンポのバラードである。Bustleのジェイク・ヴィスワナースは、同楽曲がテイラー・スウィフトの2024年のアルバム『ザ・トーチャード・ポエッツ・デパートメント』と音楽的・主題的に共通点を持っていると論じている。特に、シンセサイザー主導の抑制されたプロダクション、低音域を活かした声区、世間の厳しい目やファンの期待について触れた歌詞において、その類似性が指摘されている。タイトル曲はR&Bのプロダクションを特徴とし、ヒップホップの影響を受けたリズムとポップ・ロックの楽器編成を融合させている。具体的には、歪んだシンセサイザー、変化するギターの音色、重厚なベース、微妙なテンポの変化、そしてきらめくようなキーボードの音色が組み合わされている。
「ステイ」は、揺らぎのある木琴のようなシンセサイザーの音色と、1980年代風のドラム・パターンを軸に構成されている。
「オー・ウェル」にはUKガラージの要素が含まれており、「Big Feelings」にはダウントテンポの要素が取り入れられている。
「フリーク」はロックの要素を取り入れた1980年代風のシンセポップ・ソングであり、ヤズーのアルバム『』（1982年）と比較されている。
「ライク・アイ・ドゥ」は、歌詞のない8音のボーカル・モチーフで幕を開け、その後、歪んだシンセサイザーが牽引する不穏なリズムへと展開する。
「ネヴァー・ゲット・オーヴァー・ミー」は、2000年代R&Bの要素が含まれ、サイレン音やピアノ、歪んだギター・リフをゆったりとしたファンク・グルーヴに乗せて融合させている。
「バッド・シング（バニー・ホップ）」は、ニュー・ウェイヴの要素を取り入れた、ポップ・ロックかつインディー・ポップの楽曲であり、インディー・ロックの要素も含まれている。Riffのマイク・デワルドは同楽曲を「楽しい気分転換」と評し、「シンセを多用したオルタナ・ポップの傾向がある一方で、構成面では本作に収録されている他の多くの楽曲よりもロック寄りである」と述べている。
歌詞とテーマ 本アルバムは、恋愛、自己価値、そして名声といったテーマを探求しており、全体的に「抑えられた怒り」のようなトーンを帯びた楽曲で構成されている。本アルバムの核心となるメタファーは「舗装のひび割れから顔を出す花びら」であり、これは極度の混乱の中から生まれる新たな希望、成熟、そして回復力を象徴している。グランデはこのコンセプトについて、「冷たく硬く、困難な何かの隙間から成長し、生命力に満ち溢れているもの」と表現している。
本アルバムには破局した恋愛への様々な省察が込められており、否定的な視点から書かれた楽曲もいくつか存在する。「オー・ウェル」では、かつての恋人が地獄へ向かう際に幸運を祈り、「ヘイト・ザット・アイ・メイド・ユー・ラヴ・ミー」では、元恋人に対して「あなたから離れて自分の道を見つける」と告げている。前者の曲でグランデは、相手を心から愛していたにもかかわらず、その相手は自分を題材にした失恋ソングをさらに何曲も書かれるに値する人物だったと断言している。また、「ウォーニング・サインズ（インタールード）」では、ある恋愛の終わりをMDMAになぞらえ、元恋人のおかげで「しばらく見ていなかった色」が見えるようになったものの、音信不通にされた（ゴースティングされた）ことで当初の惹かれ合う気持ちは失われてしまったと歌っている。そして、その元恋人は自分の愛を受けるに値しなかったのだと告げている。
一方で、より前向きな視点で未来の恋愛に目を向ける楽曲もある。「バッド・シング（バニー・ホップ）」では若き日の恋のような感覚が描かれ、リスクを承知の上で素敵な恋人との関係を追求したくなる心境が歌われている。「ステイ」の歌詞は、「あまりに出来すぎている」と思えるような恋愛、特に再び燃え上がらせたい過去の恋について触れている。グランデは、もし復縁できたなら、相手を「直さなければならない」という責任から解放され、ようやく再び安心感を得られることを望んでいる。アルバムの最後を飾る「Nowhere, Nobody」では、痛みの伴わない関係など存在しないことを認めつつも、そうした困難を受け入れる心の準備ができており、再び誰かを愛する意志があることを表明しています。彼女は「深呼吸して、ハニー／もう逃げ場はないわ／それに、今の私以上に一緒にいたいと思える相手も場所も、他にはないの」と歌っている。
本アルバムに収録されたいくつかの楽曲には、相手を誘惑するような、官能的なトーンが取り入れられている。「キス・ミー」では、恋人に対し、まるで死が迫っているかのように自分を抱きしめ、すぐに離れ離れになるかのようにキスをしてほしいと求めている。「ビッグ・フィーリングス」では、自分とセックスをするだけで大人の男性を泣かせてみせると宣言し、そうした情事を望む気持ちを様々なダブル・ミーニングを駆使してほのめかしている。またパートナーに対し、2人の距離が縮まり、「やがて自分が水に溶け込むような状態になったら、私の海で泳いで」と語りかけている。「ネヴァー・ゲット・オーヴァー・ミー」は、ある男性を誘惑して忘れられないような性的な体験へと導く内容であり、「ライク・アイ・ドゥ」では「私があなたを必要とするのと同じように、あなたも私を必要としている／だって、私ほどあなたをイカせられる相手はいないんだから」と歌っている。ビルボードのカイル・デニスは、「『ライク・アイ・ドゥ』について、男性への情熱を歌ったものとも、あるいは世間からの自分に対する評価を省みたものとも解釈できる」と記している。
本アルバムの中で、グランデはファンやメディアから浴びせられる辛辣な言葉や批判についても思いを巡らせている。「ヘイト・ザット・アイ・メイド・ユー・ラヴ・ミー」で過去の恋愛への後悔を歌った後、彼女は世間が抱く自身のイメージとの複雑な関係について考察している。「ライク・アイ・ドゥ」では、自身の私生活に対する執拗な詮索に言及しており、「Extra, extra（号外、号外）」と歌いながら、自分自身をニュース記事の題材として描いている。第1ヴァースには「あなたのくだらない話で小銭を稼いでる／そのクソみたいな陰口のおかげで、私はいい暮らしができてるわ」という歌詞があり、ガーディアンのケイティ・ホーソーンはこの一節を、「長年にわたる……体重に関する『見せかけの懸念』への皮肉かもしれない」と解釈している。「フリーク」では、周囲が望むように作り上げられたイメージを見せることと、ありのままの自分を表現することとの間で生じる葛藤について語っている。
表題曲の「ペタル」など一部の楽曲では、「舗道に落ちた花びら」というモチーフを想起させつつ、名声に伴う悲しみを乗り越えて勝利を掴む姿が描かれている。グランデは同楽曲の冒頭で、自身のようなアーティストが個人的な苦悩を音楽のインスピレーションとして利用せざるを得ない状況に疑問を呈している。グランデは、そうした苦悩を再体験することに伴う痛みが、世間からの称賛に見合うものなのかと自問し、自身の交際歴に対する批判や否定的な見方を含め、世間に抱かれているパブリック・イメージへの幻滅を吐露している。そして曲を通して、被害者であり続けることを拒絶し、「この音楽と私は決して死なない」と力強く宣言しています。「フリーク」では、世間が放つ「毒」に疲れ果てた心境を明かしつつ、名声に伴う厳しい視線から解放され、普通の生活を送れる日を切望している。
リリースとプロモーション 2026年1月、グランデはビルボードのインタビューで、「とても楽しみにしている」プロジェクトに取り組んでいると語った。さらに、「5月までは新曲はリリースされない」と明言し、「アルバムはまだ完成していないものの、近いうちにリリースされる」と述べた。その月、グランデは新作アルバムのために「もう一つの脳と4本の腕が必要」と発言した。3月8日、グランデはInstagramアカウントに投稿した記事で、アルバム『エターナル・サンシャイン』のリリース2周年を記念した。自身のコスメブランド「」のプロモーションとしてInstagramのリール動画を投稿した際、バッグの中に「8つのツヤツヤバーム」が入っているとコメントし、後にそれが実際の個数であることを明かした。このコメントはグランデのファンの間で話題となり、近々リリースされる8枚目のスタジオアルバムを暗示しているのではないかと解釈された。
2026年4月に入ると、新曲の告知を順次行なった。グランデは自身のInstagramを通じてレコーディングスタジオの画像を多数共有し、「舗道に咲く花びら」というキャプションがついた動画と、「8つをカウントダウンしているよ – おっと！日々のことだ。この夏会おうね」という音声メッセージを投稿した。4月8日にアルバムのレコーディングを終えたことが確認された。その日、グランデはスタジオにいる自身の画像を共有した。4月20日、グランデのチームは「@teamariana が正式にIGに登場、乞うご期待」というキャプション付きのInstagramアカウントを開設した。
グランデは4月28日に8枚目のスタジオ・アルバムを発表し、そのタイトル『ペタル』とカバーアート、ブルネットの髪で顔を部分的に覆い、グランデの特徴的な髪型であるポニーテールを外して微笑んでいる白黒のクローズアップ写真を公開した。12曲で構成されている本アルバムは、リパブリック・レコードへの独占的ライセンスのもと、自身のレーベルであるベイビードール・ミュージックから7月31日にリリースされた。予約注文はカセット、CD、デジタルダウンロード、LPの形式で行われるほか、「クラウディ・グレー・ガール」という名前の限定ビニール盤も発売された。グランデと長年のコラボレーターであるイラン系スウェーデン人プロデューサーのが本アルバムを共同執筆し、製作総指揮を務めた。
マーケティング グランデは6月のリリースに先立ち、本アルバムの収録曲を順次明かし始めた。ロサンゼルスのクリプト・ドットコム・アリーナで行われた「エターナル・サンシャイン・ツアー」では、オープニング曲「キス・ミー」のタイトルが、開演前に映し出された。同会場で2回開催された公演のうち6月14日の2回目の公演では、会場の円形スクリーンに表示されていたカウントダウンが一瞬乱れ、3曲目のタイトルである「ペタル」が露見した。残りの収録曲は6月19日にカリフォルニア州イングルウッドのキア・フォーラムで行われた公演で発表された。7月8日、グランデは本アルバムの別バージョンのジャケット写真を公開し、自身のウェブサイトで予約可能な限定盤アナログレコードの発売を発表するとともに、アルバム収録曲2曲のプレビューを披露した。一方のティーザーでは「オー・ウェル」の一部と思われる音源が、もう一方では別の未発表曲が紹介された。
本アルバムのプロモーションとして、グランデは世界各地の独立系レコード店で一連のリスニング・イベントを開催した。カナダでのイベントは7月31日から8月2日にかけて行われ、アルバータ、ブリティッシュコロンビア、マニトバ、ノバスコシア、オンタリオ、ケベックの各州にまたがる13都市・16店舗で実施された。また、グランデはロサンゼルスのコンプレックスLAにて本アルバムのポップアップストアも展開し、同店は7月31日から8月2日まで運営された。7月28日に行われた「エターナル・サンシャイン・ツアー」のモントリオール公演では、本アルバムのリリースに先立ち、表題曲「ペタル」をライブで初披露した。
シングル 5月8日、グランデはアルバムのリードシングル「ヘイト・ザット・アイ・メイド・ユー・ラヴ・ミー」とそのカバーアート、発売日を発表した。同楽曲はグランデとサルマンザデが、グランデの長年のコラボレーターであるスウェーデン人プロデューサーのマックス・マーティンと共にプロデュースした。アルバムの白黒のプロモーション画像は、曲の歌詞を引用したキャプションとともに5月26日に共有され、その1日後には俳優のジャスティン・ロングをフィーチャーしたミュージック・ビデオのティーザーが公開された。「ヘイト・ザット・アイ・メイド・ユー・ラヴ・ミー」はコミック・ブックからインスピレーションを得たスタイルをフィーチャーしたリリックビデオとともに5月29日にリリースされた。そのMVは6月1日に公開され、6月3日にはストリーミングサービスを通じて2つの舞台裏映像が独占公開された 「ヘイト・ザット・アイ・メイド・ユー・ラヴ・ミー」は、全米Billboard Hot 100と全英シングルチャートの両方でトップデビューを果たした。グランデは同楽曲を「エターナル・サンシャイン・ツアー」のセットリストに含めた。表題曲「ペタル」は本アルバムと同時にセカンド・シングルとして、MVもリリースされた。
批評家の反応 レビュー集積サイトMetacriticによると、本アルバムは11件の批評に基づく加重平均スコアが100点満点中64点となり、「概ね好意的な評価」を獲得した。
一部の批評では、本アルバムの持つ反骨的なテーマや抑制されたプロダクション・スタイルが高く評価された。ローリング・ストーンのは、本アルバムのありのままの感情を称賛し、怒りが弱点ではなく強みとして機能している点を強調した。ビルボードのカイル・デニスは、本アルバムを「大衆に向けた、きれいに整えられた中指」と評した。アティテュードのジェイミー・タベラー、バラエティのジェム・アスワド、のソウイングは、本アルバムをグランデの作品の中で最も深みがあり完成度の高いものと位置づけ、その一風変わっていながらもまとまりのあるプロダクションと感情的な強さを称賛した。タイムズのウィル・ホジキンソンも同様の見解を示し、本アルバムを洗練されたプロダクションに支えられた、「夢見心地で古風なレコード」と評した。ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは、本アルバムを「『エターナル・サンシャイン』からの劇的な変化」と捉え、パーカッション主体のプロダクションと抑制されたボーカルが醸し出す「不気味で、少し気味の悪い雰囲気」を高く評価した。
一方で、評価が分かれたレビューもあった。デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは、本アルバムを「音響的に豪華なアルバム」と評したものの、グランデのボーカル表現や印象的なフックの欠如を批判し、宣伝文句にあった「ありのままの怒り」は単なる「軽い苛立ち」にしか聞こえなかったと指摘した。アーツ・デスクのトーマス・グリーンは、抑制されたプロダクションとグランデの「軽やかなボーカル」の組み合わせにより、「聴き手を惹きつける要素がほとんどない」と評した。ガーディアンのケイティ・ホーソーンは、本アルバムの「ダークなサウンドスケープや抑制されたボーカル」を評価しつつも、「感情的なテーマについてはやや繰り返しが多い」と感じた。ピックフォークのエイミー・クリフやAP通信のマリア・シャーマンも、親密さを感じさせるサウンドやボーカルを称賛したものの、一方で「生ぬるいプロダクション」や「抑制されすぎた歌唱」には疑問を呈した。のコフィ・ムフラマは、本アルバムにおけるグランデの実験的な姿勢を認めつつも、その結果は「及び腰」なものにとどまり、さらに「拙い歌詞や単純すぎるボーカルによってその価値が損なわれている」と感じた。ニューヨーク・タイムズのリンジー・ゾラッズとインデペンデントのロイシン・オコナーは、本アルバムの「不明瞭で曖昧なサウンド」に失望し、そのモノクロームなプロダクションを欠点として挙げ、両者は歌詞にかつての作品のような確固たる意志が感じられず、「全体として平凡な作品に仕上がっている」と論じたが、一方で「ヘイト・ザット・アイ・メイド・ユー・ラヴ・ミー」はアルバムの目玉となる楽曲だと評価した。ステレオガムのトム・ブライハンは、アルバムの音響的な統一感は評価しつつも、グランデが自身のポップ・アーティストとしての強みを意図的に抑えた結果、「緻密に作り込まれたBGMのようになってしまい、他のアルバムと比べると期待外れな作品になった」と感じた。ペーストのサム・ローゼンバーグは、本アルバムを「プロダクションの弱さと曖昧なソングライティングに難がある平凡な作品」と評した。ローゼンバーグ、ブライハン、ヴィスワナスは、「『ペタル』と『ザ・トーチャード・ポエッツ・デパートメント』の間に音楽的・主題的な類似点がある」として、両作を比較した。
トラックリスト
注：トラックは全て小文字で表記されている。
クレジットおよび参加スタッフ クレジットはTIDALに基づく。
アリアナ・グランデ – リード・ボーカル、プロデューサー、バッキング・ボーカル、エンジニア、レコーディング・アレンジャー、ボーカル・プロデューサー（全曲）、ドラム・キット（2曲目） – プロデューサー、ベース、ギター、キーボード、プログラミング、エンジニア、レコーディング・アレンジャー、ボーカル・プロデューサー（全曲）、ドラム・キット（1–7、9–12曲目）、ミックス・エンジニア（1、3–12曲目） マックス・マーティン – プロデューサー、ベース、エンジニア、ギター、キーボード、プログラミング、レコーディング・アレンジャー、ボーカル・プロデューサー（2–5曲目）、ミックス・エンジニア（3–4曲目） – チェロ、ヴィオラ、ヴァイオリン、ストリングス・アレンジャー、ストリングス・プロデューサー（5曲目） ジェレミー・レルトーラ – エンジニア（全曲） フアン・アルグエージョ – エンジニア（全曲）、アシスタント・ミックス・エンジニア（1、3–12曲目） ルー・カッラオ – エンジニア（全曲） シェルバン・ゲネア – ミックス・エンジニア（2曲目） ブライス・ボルドーン – アシスタント・ミックス・エンジニア（2曲目） – マスタリング・エンジニア（全曲）
発売日 地域 日付 規格 レーベル 楽曲 各国 2026年7月31日
脚注
注釈
出典