大河原 愛（おおかわら あい、1月10日 - ）は、日本の美術家、画家。東京都生まれ。
経歴 中学校の美術部においてデッサンを習得したことを契機に画家を志し、東京都立総合芸術高等学校日本画コースへ進学。2002年に武蔵野美術大学造形学部油絵学科を卒業し、2004年に同大学大学院造形研究科美術専攻日本画コース（2003年度）を修了。学生時代より銀座の画廊に作品が常設され個展活動を行っていたが、大学院生時に現代美術家である篠原有司男の講演を受講し、触発されてニューヨークへ渡米する。
現地の現代絵画動向に影響を受け、従来の日本画から油彩およびミクストメディアへの転向を決意した。大学院修了後は創作活動と並行して人物ヌードのクロッキー教室を主催し、美術講師としても活動したが、のちに画家業に専念する。
2006年 1月 「アート de チャリティー vol.3」（十一月画廊）参加 3月 個展「大河原愛 新作ドローイング展」（十一月画廊）開催 トーキョーワンダーウォール2006展に入選（東京都現代美術館）
2007年 1月 「2007新春アートdeチャリティ vol.4」（十一月画廊）参加 2月 「Focus - Beautiful people, Funny people」展（十一月画廊）参加 4月 個展「大河原愛 展」（十一月画廊）開催 12月 「アジア アートフェスティバル 2007」（横浜赤レンガ倉庫1号館）出品
2008年 9月 個展「大河原愛 展」（新宿高島屋）開催
2009年 6月 個展「大河原愛 展」（第一生命南ギャラリー）開催
2010年 11月 個展「大河原愛 展」（新宿髙島屋 10階 美術画廊）開催 12月 「Artistic Christmas Vol. Ⅳ」展（新宿髙島屋 10階 美術画廊）出品
2011年 10月 「公務員コレクター関一彦コレクション展」（B-gallery）出品
2012年 個展「此処に在る不在」（大阪高島屋 ギャラリーNEXT）開催
2013年 10月 個展「I have no way to change the world」（新宿髙島屋 10階 美術画廊）開催
2016年 個展「Photomorphogenesis」（新宿高島屋 10階 美術画廊）開催
2017年 10月 「小さなアートの専門展」（新宿髙島屋 10階 美術画廊）出品
2018年 個展「大河原愛 展」（名古屋松坂屋本店）開催
2019年 5月 個展「鼓膜に残る静寂を、優しさに変えるすべについて」（新宿高島屋10階美術画廊）開催
2020年 個展「Spectrum」（松坂屋名古屋店）開催
2023年 5月 個展「静けさの内に留まる羊は、いかにして温もりを手に入れたか」（新宿髙島屋 10階 美術画廊）開催
2024年 6月 個展「静けさの内に留まる羊は、いかにして温もりを手に入れたかII」（銀座 蔦屋書店）開催 11月 個展「静けさの内に留まる羊は、いかにして温もりを手に入れたか III」（京都 蔦屋書店）開催
2025年 6月 「女性のうねり」（関口美術館）出展 6月 個展「光降る森」（銀座 蔦屋書店）開催 11月 個展「鼓膜に残る静寂を優しさに変えるすべについてII」（日本橋髙島屋 6F / 美術画廊）開催 12月 個展「鼓膜に残る静寂を優しさに変えるすべについて II」（大阪高島屋）開催
2026年 1月 二人展「Resonance－共鳴－」（大丸東京店10階 ART GALLERY）開催
人物
制作動機と思思想 身体の痛みや精神性と肉体の関係性、人間の内面世界を一貫したテーマとして作品制作を行っている。 幼少期に目にした戦争惨状写真の痛々しい人物情景が心の傷として刻まれたことも、美大時代から人間の精神の暗部や不安定さをあぶり出す作品制作へ傾倒する契機となった。 人体の描画においては、調流の取れた完璧なフォルムよりも、不均衡で不完全なフォルム等に惹かれ、独自の表現方法を模索している。 ニューヨーク滞在時に日本にはない自由や解放感を体感した経験から、生き方の多様性を肯定する思想を持ち、他者への寛容さと多角的な視点が偏見を解く鍵になると考えている。 哲学や思想書を深く愛読し、人間の感覚や思考に思いを馳せることが創作イメージの源泉となっている。
技法・モチーフ 表現技法は油彩、ドローイング、コラージュ、ミクストメディア等を使用。人物像は特定のモデルではなく、自身や普遍的な人の精神の光と闇を投影した抽象的モチーフとしている。 下地処理は、綿布に白亜地やエマルジョン地を塗り研磨した平滑な画質を作る。紙に墨と素材で掠れを転写しパステルを重ねる独自技法も用いる。 20代でのニューヨークの現代アート体験から素材に捉われない手法へ転向。膨大なクロッキー経験から人物画を中心に手掛け、2024年からは動物も描く。 顔を描く際、完成後に消しやぼかしを施すなど理性で制御できない表現を特徴とし、人の弱さや痛みをありのまま描くことに務める。 言語表現で零れ落ちる感覚領域をそのまま提示できる点が美術の強みと言及。
出演・掲載 新聞 『夢を諦める必要はないと伝えたかった』（朝日新聞、2024年7月20日）
雑誌 『FEATURE うつろう、イメージ』（ExtrART file.21、2019年6月 10-17頁） 『「女の子だから」父に褒めてもらえず…“困難な環境”で育った女性画家が強い劣等感を克服するまで』（日刊SPA!、2024年5月12日） 『特集 令和のペインター』（月刊アートコレクターズ、2024年10月号 20頁） 『特集 完売作家』（月刊アートコレクターズ、2025年2月号 29頁）
テレビ 『ブレイク前夜〜次世代の芸術家たち〜』（BSフジ、2017年10月3日）
YouTube 『UAE治療 描き続ける編』（日本IVR学会、2021年5月20日）
プロジェクト 書籍装画 2012年 辺見庸著『死と滅亡のパンセ』（毎日新聞社） - 書籍装画を担当。学生時代からの文学への傾倒に基づく夢の実現となった。 2016年 鹿島田真希著『少年聖女』（河出書房新社） - 書籍装画を担当。 2020年 桐野夏生著『日没』（岩波書店） - 単行本における書籍装画を担当。使用作品は「深層の森」シリーズ。 2020年 辻原登著『卍どもえ』（中央公論新社） - 書籍装画を担当。 2023年 桐野夏生著『日没』（岩波書店） - 岩波現代文庫版における書籍装画を担当。 2024年 ジョセフ・オコーナー著『シャドウプレイ』（東京創元社） - 日本版単行本の書籍装画を担当。 2025年 富田ララフネ著『Θ（シータ）の散歩』（百万年書房） - 書籍装画を担当。
映像美術協力 2018年 TV CM「Beats by Dre」 - セット内作品起用。 2019年 Netflixオリジナルシリーズ『全裸監督』シーズン1 - 劇中登場のドローイング・スケッチ作品の制作（スケッチブック20ページ分）、および劇中のデッサンシーンにおける主演女優への描画演技指導を担当。 2020年 映画『ミッドナイトスワン』 - 劇中登場絵画制作を担当。 2020年 フジテレビ系ドラマ『ルパンの娘』PART2 - 劇中への作品貸与（美術協力）を担当。 2022年 映画『劇場版 ルパンの娘』 - 劇中への作品貸与（美術協力）を担当。 2023年 MBSドラマ『犬と屑』 - 劇中への作品貸与（美術協力）、肖像画制作を担当。 2023年 フジテレビ系ドラマ『ばらかもん』 - 劇中への作品貸与（美術協力）を担当。 2023年 Netflixオリジナルシリーズ『御手洗家、炎上する』 - 劇中への作品貸与（美術協力）を担当
脚注
出典
外部リンク 画家 大河原愛 Ai Ohkawara Official Website