ピエトロ・アレティーノとカール5世の使節

『ピエトロ・アレティーノとカール5世の使節』（ピエトロ・アレティーノとカール5せいのしせつ、, ）は、フランス新古典主義の巨匠ドミニク・アングルが1848年に制作した絵画である。油彩。ルネサンス期イタリアの作家・詩人のピエトロ・アレティーノの伝説的なエピソードを主題としている。同じくアレティーノの逸話に取材した『ティントレットの工房のピエトロ・アレティーノ』（）の対作品。アングルの後援者の弟、マリー＝ジャン＝バティスト＝ジョゼフ・マルコット・ジャンリス（）の依頼により制作された。現在はフランスのリヨン美術館に所蔵されている..。またより早い1815年に制作されたバージョンがベルギーの個人コレクションに所蔵されている。

主題 アングルが取り上げたピエトロ・アレティーノの逸話はの『カルペンタリアーナ』（, 1660年）、ポンツィアーノ・コンティ（）の『メリベオ・サンポーニャの奇妙な手紙』（, 1741年）、の『ピエトロ・アレティーノの生涯』（, 1763年）などで言及されている。文筆家のアレティーノは当時の著名人を誹謗中傷したため、権力者たちから恐れられた。伝えられるところによると、神聖ローマ皇帝カール5世は1534年に北アフリカのチュニスにおいて軍事的敗北を喫した後、口止め料としてアレティーノに黄金製のネックレスを贈った。ところがアレティーノは傲慢にも「これほど大きな愚行に対して、取るに足らない贈り物だ」と言い放った。

作品

アングルはカール5世の使者に対して侮蔑的な態度をとるピエトロ・アレティーノを描いた。肘掛椅子に座ったアレティーノは足を組んだまま後ろにのけぞり、軽蔑の目で使者を見つめている。右手に無造作に持っているのはカール5世から贈られた黄金製のネックレスであろう。ネックレスを持つ仕草はまるでネックレスの重さを量るかのようである。床に落ちている紙くずはネックレスに添えられていた破り捨てられた皇帝の手紙かもしれない。使者はアレティーノの不遜な態度に激怒して、右手を握りしめ、左手で剣を抜く仕草をしている。画面右端奥では裸の女たちがカーテンを引き、こっそり2人の様子を眺めている。女たちはアレティーノの放蕩な生活を仄めかしている。室内の風景は16世紀のヴェネツィアを彷彿とさせる。インテリアは比較的簡素で、アレティーノが今まさに使用している肘掛け椅子や足元の足置き台のほかに、ベッドや、アレティーノの文筆活動を思い起こさせる書物や筆記道具や書類が並んだテーブルを配置した。壁には数点の絵画が掛けられている。画面左端にあるのはアレティーノの友人であったヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオの自画像である。この自画像は16世紀の版画に触発されたものである。画面中央には同じくヴェネツィア派の画家ジョヴァンニ・ベッリーニのものと思われる聖母子画が見える。こうした入れ子構造になった画中画の描写は『ラファエロとラ・フォルナリーナ』（）などの他のアングル作品でも見られる。女たちの背後には開口部があり、わずかに屋外の風景が見える。

アングルはアレティーノの逸話を主題に選ぶことで、権力者とその腐敗に対して作家や芸術家の独立性を主張したと解釈されている。政治的な解釈も提案されている。すなわち、アングルはカール5世を否定的に描くことで、対照的に同時代のフランス国王フランソワ1世を芸術の保護者として際立たせる意図があったというのである。フランソワ1世はレオナルド・ダ・ヴィンチを自国に招き、またアレティーノに対しては豪華な黄金製のネックレスを贈っており、アレティーノはその返礼に手紙を書き送っているからである。ティツィアーノが制作した『ピエトロ・アレティーノの肖像』（）で、画中のアレティーノが身に着けている黄金製のネックレスはフランソワ1世が贈呈したものと言われている。

構図においてアレティーノとカール5世の使者はあらゆる点で対照的である。使者が画面左で長方形の中に納まっているのに対し、アレティーノの身体は画面中央で斜めに傾きながら曲線を描いている。使者の豪華な衣装に対し、アレティーノの衣服は簡素である。また使者は背を向けて立っているのに対して、アレティーノは自身とその人間性を隠すことなく鑑賞者に見せている。

通常のアングルの作品は筆の痕跡を感じさせないほどの精緻かつ滑らかな仕上げを特徴とするが、本作品においてはしばしばアングルの筆触を読み取ることが可能である。まるでアレティーノが敬愛したティツィアーノに触発されたかのようである。使節の上着の鮮やかな黄色は照明を集中させるとともに鑑賞者の視線を惹きつけ、アレティーノが右手に持っているネックレスへと視線を誘導する。また画面全体に赤色を配置することで鑑賞者の視線を巡らせる。アングルの作品に特徴的な解剖学的正確さや写実主義からの逸脱は、本作品においてもアレティーノの脚の動きや使者の左腕に見ることが出来る。曲線を描く使者の左腕は、剣の位置にあわせて長く引き伸ばされている。

1815年のバージョンと比較すると大きな変更が加えられ、より成熟した作品へと昇華されている。1815年のバージョンの構図は静的で、2人の登場人物は硬直したポーズで直立しているのに対し、リヨン美術館のバージョンではより動きが生まれている。曲線によって形態の美しさを追求し、色彩はより繊細である。殺風景であった背景の壁にはティツィアーノの自画像などの絵画が掛けられた。1815年のバージョンの画面右端には召使が描かれていたが、2人の裸婦に変更された。

準備素描は14点知られている。そのうち11点はアレティーノのポーズを研究しており、そのうち数点は下肢に焦点が当てられている。

来歴 絵画は完成すると対作品『ティントレットの工房でのアレティーノ』とともにマルコット・ジャンリスのコレクションに加わった。絵画は1851年に一度アングルの元に戻されている。おそらくとによって刊行されたアングルの作品を掲載した書籍のための版画を制作するためと思われる。この版画はエティエンヌ・アシル・レヴェイユによって制作された。またこの際に若干の加筆が施された。1855年には第1回パリ万国博覧会で展示された。しかし所有者が死去すると『アレティーノとカール5世の使節』は一族のもとに残されたが、『ティントレットの工房でのアレティーノ』は売却され、最終的に1969年にニューヨークのメトロポリタン美術館に収蔵された。本作品は2012年にサン・ピエール美術館クラブ（）、セルクル・プッサン（）、ローヌ＝アルプ地域圏の地域文化事務局（）の地域博物館取得基金（）、および一般からの寄付による支援を受けたリヨン美術館によって購入された。購入価格は総額75万ユーロであり、そのうち8万ユーロが一般からの寄付により賄われた。

当時の反応 パリ万国博覧会で展示された際には、テオフィル・ゴーティエ、、、シャルル・ペリエ（）、といった批評家から高い評価を受けた。テオフィル・ゴーティエは次のように評した。

初期のバージョン アングルはすでに1815年にはアレティーノの逸話に取材した2点の絵画を制作していた。アングルは両作品を1824年のサロン、1829年のルブラン画廊に出品した。両作品は現在、個人のコレクションに所蔵されている。

ギャラリー 関連作品

脚注

参考文献

外部リンク

リヨン美術館公式サイト, ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル『ピエトロ・アレティーノとカール5世の使節』